广府传统工艺美术的文化内涵构成研究

邵一飞

摘要：广府传统工艺美术之中，存在浓厚的民间信仰因素，并由此构成工艺美术的主体文化内涵，包括物质造型和精神意义两个方面，具体体现为“作品内涵”“技术内涵”和“产业内涵”。这种内涵构成，是以民间信仰与工艺美术之间的互生关系为基础的。研究其中的关系，可以为未来传统工艺美术的发展提供参照，并为全球化背景下的城市发展提供一定参考。

关键词：广府 民间信仰 传统工艺美术 文化内涵

引言

本文所谓“广府传统工艺美术的文化内涵构成”，是指民间传统工艺美术在物质造型和精神意义两个方面的内涵，具体表现为“作品内涵”“技术内涵”和“产业内涵”。这些内涵的构成，与民间信仰存在密切关系。民间信仰滋生传统工艺美术，传统工艺美术滋生相应民间信仰。广府地区民间信仰与传统工艺美术之间，存在十分明显的对应互生关系，这在广府文化之外的其他文化区域也广泛存在。这种内涵构成关系具体体现为两个方面的基本特征：一方面，作为行业神祇，其存在于工匠们的心中，并由此滋生传统的工序习惯及相关仪式。这些仪式其实是整个工艺美术的一个必不可少的技术性环节，或者一个重要的隐形过程，只不过没有体现在具体的工艺美术作品中罢了。所以，从工具理性的角度讲，没有这些行业神祇及其工序仪式，就没有相应的工艺美术成品及文化内涵的生成;另一方面，作为一个社会化的传统行业，工藝美术在形成、发展的过程中，会因种种原因而自然滋生各种信仰因素，以神话传说、民间故事、俗语、谚语、歌谣、口诀的形式传承，沉淀出行业神祇，以及相关的日常崇信，一并成为行业俗信。许多民间日常崇信因素，例如驱邪禳灾、趋吉避凶、祈福求财等心理，则直接催生相关工艺美术，例如一些俗称“摆件”“挂件”“串珠”的随身装饰物等，以及在建筑物中体现出来的包含传统俗信心理（类似“风水”的概念）的物理格局及相应装饰物等。

一、行业神祇及民间崇信

广府文化中，象牙雕、玉石雕、木雕、根雕、端砚、葵扇、广彩等传统工艺美术品，纱龙舞（新会）、醉龙舞（中山）、紫来金龙（新会）、香火龙（罗定）、草叶龙（广州西关、新会）、东海人龙舞（湛江）、狮子舞（佛山狮、鹤山狮、中山健武狮）、狮燕舞（吴川黄坡、沙岗）、鳌鱼舞（广州番禺沙涌）、貔貅上牌山（吴川梅菉镇）、火狗（广州增城石滩镇）、蜈蚣舞（徐闻县乌石镇）、雄鸡舞（德庆县）、鲤鱼化龙（阳江）、凤舞及麒麟舞（广州及深圳）、风筝等民间游艺、竞技民俗，以及佛山秋色、沙湾飘色、南国水色等民间赛色习俗，均传承了地域性民间信仰因素及传统技艺，文化底蕴丰厚。此外，服饰、饮食及建筑等行业，也传承相应的信仰因素及精美的工艺美术技术。

（一）行业神祇

广府民间工艺行业神祇，主要有如下15个：

1. 七娘。绣工神，爱神。亦称“七仙女”“七姐”“七女”及“织女”。每年农历七月初七有“乞巧节”，焚香拜祭，年轻女子执彩线穿针孔，一次穿过7孔针（俗称“金针度人”），俗称“得巧”，视为“巧手”。广州一带，还有“七娘会”“拜七姐会”。至当代，广州天河区珠吉街的“乞巧节”，已经成为一时盛会。东晋干宝《搜神记》、明代顾觉宇《织锦记》、清代屈大均《广东新语》等典籍资料记载有七仙女和七娘事迹。

2. 卢眉娘。绣工神。广东南海（今佛山市南海区）一带民间崇信卢眉娘。据传，卢眉娘能以尺卷绣经，字小如粟，又能以五彩丝一缕织为飞盖（车篷）。后羽化登仙，民间崇信为刺绣等女红之神。清代范端昂《粤中见闻》、屈大均《广东新语》及今人李剑平《中国神话人物辞典》等典籍资料记载有卢眉娘事迹。

3. 鲁班。木匠、瓦匠及石匠之神。亦称“公输班”“公输般”及“鲁班先师”。据传，鲁班发明云梯、战舟、木鸢、砻、碾、曲尺、刨和锯条等作战用具和木工工具。其制作的木鸢，能飞三日不下，石龟能上山入海。各地祭祀日不同，广州一带以农历六月廿四为鲁班诞辰（亦有以六月十三或六月十六为诞期的）。鲁班诞亦称“鲁班先师诞”“师傅诞”“三行工人节”等。鲁班被民间信仰神化后，匠人们认为画杆、墨斗、斧头等用具均有辟邪作用，相关巫术称之为“鲁班秘术”。清代黄斐默《集说诠真》、唐代段成式《酉阳杂俎》及今人叶春生《岭南民俗事典》、李剑平《中国神话人物辞典》等典籍资料记载有鲁班事迹。

4. 黄道婆。纺织神。亦称“黄婆”“黄母”“黄娘娘”“黄道仙婆”及“黄小姑”。黄道婆本为上海人，流落海南后学会纺织，并教导民众制作扎花车以及错纱配色、综线挈花等技法，受到尊崇，年老后返回故乡，教导人们纺织技术。是故，上海松江一带有歌谣云：“黄婆婆，黄婆婆，教我纱，教我布，两只筒子两匹布。”元代陶宗仪《南村辍耕录》、清代姚福均《铸鼎余闻》等典籍资料记载有黄道婆事迹。

5. 张骞。纺织神。民间传说，汉武帝派遣张骞出使西域，路过天山脚下时，张骞梦中偷窥仙女巧织锦云天纱，织锦技巧得以传回人间。张骞因此被奉祀为机房祖师。明清时代，广州高基围（今中山七路）一带为丝织工人聚居处，家家户户都有织机、机房，其时建有“先师庙”，奉祀张骞。

6. 涌铁夫人。铁匠神。据传，粤有林氏妇，以身投熔铁炉，炉中多出铁，其夫得以偿还官铁，民间称其为“涌铁夫人”。其后，凡开炉者必奉祀涌铁夫人，采铁矿、开炉炼铁者多祀之。清代范端昂《粤中见闻》、屈大均《广东新语》等典籍资料记载有涌铁夫人事迹。

7. 陈日娘。绣工神。据传，旧时广东顺德大良镇有一刺绣女工，名曰“陈日娘”，心灵手巧，绣花鸟虫鱼、飞禽走兽和瓜果蔬菜，惟妙惟肖。许多女子拜陈日娘为师，学习刺绣。陈日娘终身未嫁，死后其弟子往往聚会拜祭，其诞辰为农历八月廿五。叶春生、施爱东《广东民俗大典》、顺德县（现为佛山市顺德区）民间文学三套集成编委会《顺德县资料本》等记载有陈日娘事迹。

8. 伍丁先师。石匠神。亦称“伍丁”。伍丁为石匠、石艺业鼻祖，全国各地均有奉祀。据传，伍丁为先秦时期蜀国大力士，开山劈石，凿石为艺，为百姓所崇敬。农历四月初八为伍丁诞日。自唐代以来，广东肇庆白石村以制砚为业，素有“端砚之乡”的美称，白石村制作的砚台精美奇妙，誉满天下。每逢农历四月初八，白石村举办“伍丁诞”，祭祀伍丁先师。

9.东山神。蚕桑神。亦称“罗夫人”。据传，旧时广东新兴一带有东山神，能令一蚕生二茧，助养蚕人丰收，故蚕农多有奉祀。有古民谣曰：“路边神，尔单身;一蚕生二茧，吾舍作夫人。”关于此曲，有如下典故：新兴有处女采桑养蚕，路过东山神所在，作如是歌，还家果然一蚕二茧，该女失踪，被人奉祀为神，称为“罗夫人”。清代屈大均《广东新语》记载有上述资料。

10. 夏泰。酱园祖师。佛山一带，酱园业崇信祖师神祇夏泰，农历八月廿六为祖师诞日，俗称“饮行”，是日祭祀。另外，每逢初一、十五，酱园老板设酒肉佳肴，犒赏员工。据传，夏泰本为酱园工匠，技艺超强，受人尊崇，逝后被尊崇为祖师神祇。旧时，各家酱园，设有“夏泰先师”牌位，左右贴有对联：“青黄黑白凭工作，甜酸苦辣万古传。”

11. 陶冶先师。铸铁业、铸锅业、炒铁行之神。亦称“石工太尉先师”“石工”“太尉”，即尉迟恭。据传，唐代尉迟恭建功立业，被皇帝敕封，民间常尊为门神。尉迟恭早年曾打铁为业，故亦被尊为铁匠之神。

12. 华光大帝。火神。亦称“华光大帝祖师”“灵耀”“马灵耀”“五显灵官大帝华光天王”“灵官马之帅”“马天君”“三眼灵光”“妙吉祥”“火部兵马大元帅”“华光神”。民间传说中，华光大帝有三只眼，喜欢玩火，故被尊崇为火神;又因其玩火惹事，玉皇大帝遂命民间“打清醮”（一种道教法事，伴随念词及动作）来分散其注意力，以免其玩火。旧时戏班搭台，要防火，故华光大帝又被戏班所尊崇。在广府一带，华光大帝还被尊崇为“三雕”（牙雕、玉雕、木雕）行业的祖师。

13. 吕洞宾。理发业祖师。亦称“吕岩”“吕祖”“纯阳祖师”“回道人”“纯阳子”“吕纯阳”及“纯阳帝君”。吕洞宾本为道教神祇，民间传说八仙之一，剑法精妙，后被民间尊崇为理发业祖师，广府一带亦多有奉祀。宋代庄绰《鸡肋编》、罗大经《鹤林玉露》、刘斧《青琐高议》、明代徐道《历代神仙通鉴》、王世贞《列仙全传》、清代顾禄《清嘉录》及黄斐默《集说诠真》等典籍资料记载有吕洞宾事迹。

此外，还有玉雕祖师长春道人、广彩祖师杨快等。这些行业神祇，是传统工艺美术的深层文化依托和传承动力所在，发挥着种种隐形的作用。

（二）民间崇信

民间崇信主要有占卜、驱邪、祈禳、压胜、巫术、符咒、祭祀等文化内涵。这些特定的崇信行为，包含了特定的信仰因素在内，影响工匠们的心理和行为，并制约相应的技术和工序。同时，工匠们打造的传统工艺美术品作为特殊的文化商品，又影响消费者的心理和行为。如此互相循环，形成一个特殊的产业链条。涉及民间信仰及传统工艺美术的，大致有如下12种：

1. 玉石。最能体现出崇信因素的，就是玉石工艺。人们相信，良玉有吉祥如意之好兆头，能辟邪、养生、镇宅，且有收藏价值，故佩戴玉饰者众多，民间还有“荒年谷，丰年玉”的俗谚。正是这种崇信心理，刺激了玉石工艺的发展，使其久盛不衰。旧时，玉匠遇见好玉，往往按例顶礼膜拜，之后才开始手工活。这也是一种行业崇信心理，类似于采参人发现“人参娃”后的膜拜。

2. 串珠。串珠不仅是饰品，更是崇信的衍生物。戴在手腕上或脖子上的各式串珠，其质地、颗粒数目、颜色、大小等，均包含了相应的崇信因素在内，不同的人，佩戴的样式、方式均不同;而且，一旦佩戴，就不能随便取下来，这与玉石的佩戴完全一样。有些工序，也是要行仪式的，譬如开光，等等。檀香木、玉石、金、银等常用来做串珠，也有用动物的骨头、牙齿来做的。

3. 摆件。摆件主要有木质或瓷器的，玉石的，动物骨头、牙齿的，也有金屬的，如金、银、铜、铁等，大多为动物和神祇的造型，如神性动物，生肖动物，或者神祇像等，其做工过程，大多要遵循祖传的某些规矩，如用语和动作方面的禁忌，并在完工时要做开光仪式。其形状、大小、颜色及摆放的位置，需与主人的命相相顺。

4. 宝剑。宝剑历来被认为具有镇邪护佑之功能，悬挂在居室内，可以给人以安定感，很多人崇信之。但是，民间俗信亦认为，宝剑有煞气，其安放位置要与主人的运数相符合，否则会起反作用。宝剑的质地，主要有木质、精钢、银质等。

5. 玳瑁。这是近些年来的民间崇信习俗，在居室墙壁上悬挂玳瑁一只，头向上，其寓意为“往上爬”。大多数用的是真玳瑁制作的标本，价格不菲，因其形似龟鳖，有人刺之曰“龟爬”。

6. 蓑衣。蓑衣大多设置在居所外围行人较多，或风水对冲之位置。蓑衣配斗笠，悬挂在门口，或居室防盗网外面，可起镇宅辟邪作用。外表看起来是营造艺术氛围，其实乃风水观念也。一些景点，常把蓑衣斗笠作为旅游产品摆卖。

7. 太极八卦图。圆形太极八卦图案，置于居室正门口，可用以驱邪镇宅。城市高楼林立，邻里之间往往门对门，或门挨门，有迷信者，往往置之，倘邻里不和，往往也互相设置之，所以太极八卦图常见于南方一带的城乡住宅门口。

8. 小香炉。小香炉往往摆放在屋外正门口墙角边，日日焚香，辟邪镇宅用。常见于南方一带的城乡居所。

9. 伟人像。伟人像一般设置在办公室内，或者汽车驾驶室内前挡风玻璃上，这是一种民间俗信，有些会议室也设置。伟人像有塑像和画像两种，塑像有镀金的，也有纯金的。

10. 炮弹壳。民间俗信认为，炮弹壳煞气重，可以充当镇宅辟邪的物件，大多放置在办公桌附近，有的炮弹壳半人多高，弹头亦在。炮弹壳稍做焊接装饰，即可成为品相不错的手工艺品，有不做加工，直接摆放的，也有焊接子弹壳，当作摆件的。

11. 风水图案。风水图案大致分为3大类：一是文字图案的，其文字及图案内容均有所讲究;二是实物摆件的，如某些玄关位置的屏风、金鱼缸、风水树、假山等;三是建筑实体的，如造型寓意等。某主体建筑为“凹”型，其对面却有“凸”型建筑物，民间俗信认为不利，多事，遂在“凹”型建筑物前面，设置一小型精巧文化挡墙，上书名人语录，果然顺。

12. 其他。一些带刺的植物，如仙人掌、仙人球等，亦被认为具有辟邪功能，常摆放在对冲的位置。某建筑物前有一椭圆形广场，中设一喷水池，池中有塑石质双龟，昂首相向而立，有“双龟戏水”之意。

需要说明的是，对于上述民间崇信及其衍生的工艺美术品，或者有造型寓意的建筑实体，作为大众化的心意，崇信实属难免，但不可过度，沦为迷信，失去应有信仰。

（三）民间信仰与传统工艺美术的互生关系分析

1. 行业滋生神祇及崇信。上述15个行业神祇中，有的是能工巧匠，生前为人尊崇，逝后在民间演变为行业祖师神祇，继续受到崇拜;有的则是神话人物，因为具有某方面的高超技巧或能力，而被尊崇为行业神祇。显然，行业神祇，突出的是技巧与能力，与行业的技术要求相符合。而相应的民间崇信，则体现了人们的畏惧、规避、祈求、遵从等心理愿望。一项技巧、一门手艺、一个作坊、一个行当、一个行业在社会上存在的时间长久了，就会自觉不自觉地滋生出来许多行话、习语、谚语、故事传说，乃至于神话，进而可能会积淀出相应的神祇崇拜，为业内人士所顶礼膜拜，于是又成为行业传统的文化内涵。

2. 神祇及崇信约束行业。一些关于行业秘术、禁忌、行规、经验及技巧，往往成为行业内的思想规则，构成特殊的意识形态，为行业所遵从，为社会所认同。这些特殊的意识形态，往往会演变成为民间崇信，被传承下来，并以巨大的反作用力，影响行业本身。这似乎是一个必然律，行业日久生情，日久生事，自然会生出一些故事来，生出一些神祇和崇信来，并由此约束整个行业的行为。这些特殊的意识形态，往往是一项技巧、一门手艺、一个作坊、一个行当、一个行业成熟的文化标志，也是技术性标志。没有行话、习语、谚语、故事传说、神话的行当行业，是不成熟的、注定不景气的，因为没有这些特殊意识形态，就意味着行业的思想没有具备相应文化的哲学内涵，其行不远、亦不长久。即使一门新兴的行业，也会在不久就会滋生行话、习语和故事，久之自然会有神话之类的产生，最后还很可能主动去找一个什么神祇来坐镇护卫。因此，从某种角度看，行业神祇及民间崇信是一个行业存在的文化直观。

3. 原因探讨。我们认为，在传统社会中，一项技巧、一门手艺、一个作坊、一个行当、一个行业的诞生，自有其经济，或实用目的，总之，是因为种种社会化的需要，才产生的。譬如澳大利亚土著制作的“飞去来器”（boomerang，亦称“回旋镖”），就是为了狩猎和战斗的需要而发明的，属于实用目的;而现代的金、玉、木手镯，串珠之类的，在个人是实用与信仰目的，在商家则完全是经济目的。大体来说，传统社会的各个产品先是为了有用而诞生，是纯粹的生活工具，之后才发现其存在经济价值而演变成为商品的。这大约是工艺美术产生的先天性原因。从源头及发生来看，应当是先有行业的产生，再有行业神祇及民间崇信的自然滋生。当然，也可能相关的神祇及崇信早就存在，因某种原因而被附会到新产生的行业中来。行业神祇及崇信的滋生，大概有3個方面的原因：一是文化解释的需要。因为行业产生、发展的过程中，遇到了许多需要文化解释和理解的神秘事情、问题，于是自然滋生行业神祇及崇信，这是文化的需要;二是寻求安全感。寻求到了合适的神性解释，自然就会想到要找一个合适的神祇来坐镇，护卫着整个行业，也才具备安全感;三是行规禁忌。只有遵守某些行规、禁忌，一切工艺才会顺利完成，于是就有了行业神祇和民间崇信的传承，而且越传越信。

二、传统工艺美术的文化内涵构成

笔者已在《广府传统工艺美术的文化构成》（载于《中国社会科学报》2019年11月27日第4版）一文中，提出了“作品内涵”“技术内涵”以及“产业内涵”的概念，并做出了初步的分析，认为“作品内涵”主要包括“造型”“赋意”，“技术内涵”包括“特殊技术构成”，“产业内涵”包括“技术性”“商品性”及“习俗性”等因素，上述因素，是广府传统工艺美术文化内涵的基础构成。本文主要依据这种基础构成的三个基本概念，继续拓展深化，进一步分析广府传统工艺美术文化内涵的深层构成。

（一）作品内涵

作品内涵之深层构成，主要包括“个人旨趣”“地方意识”两个方面的因素。

1. 个人旨趣。所谓“个人旨趣”，是指传承者将自己所追求的个性化审美趣味融合到艺术品之中，作品体现了传承者的个性特征。叶春生著《广府民俗》记载：“1928年，曾饮誉海内外的冯公侠艺师，能在一粒象牙米上浅刻唐诗112个字，当时被人们称为‘神眼。1932年，他又在一粒象牙米上刻出孙中山遗嘱全文并题款共154个字，堪称广州微雕一绝。”[1] 这种微雕，没有非凡的耐心和精细，是做不了的，与其说是工艺美术，不如说是纯到极致的个人旨趣。这种深厚的个人旨趣，熔铸进了工艺品之中，成为隐形的文化内核。作品的内涵，首先便是艺术家和匠人的个性与精神，行家所制作的壶，一百把壶有一百个风格，每一把壶行家自己都认得，这就是因为每一把壶都融入了自己情感和思想的缘故。

2. 地方意识。所谓“地方意识”，主要指传统工艺美术品所蕴含的地理、地域观念及特征因素。这些特定的“地方意识”，依托传承者精巧的工艺，外化为审美的工艺品。例如，端砚，起于肇庆端州之端溪，以石质温软如玉，发墨快而闻名天下，以“端砚”名之，彰显了低调却大气、含蓄而优美的地域之特色也。传统工艺美术，往往兼具个人特色和地方特色，传承者的精湛技艺、旨趣、以及地方传统的天然的、得天独厚的优势，融合为一体，达到美之极致。手工制作在传统工艺美术作品中占据极为重要的地位，作品的精气神全由精巧入心的手工雕琢而成。至当代，现代化产业技术进入传统工艺美术领域，并发挥越来越重要的作用，这无疑使得许多传统工艺的传承者产生担忧，因为机器代替手工后，产量上去了，但质量却难以保证，失去了手工打磨的灵性，作品当然也就没有思想价值了。这是艺术与商品的区别所在，艺人匠人变成了简单的工人，当然就失去了应有的灵性和思想。

（二）技术内涵

技术内涵之深层构成，主要包括“秘方秘诀”“信仰禁忌”两个方面的内容。这些秘方秘诀、信仰禁忌附着在工艺品之中，成为精神性、技术性的因素，构成工艺品的文化内核。例如，玉雕玉器，其形状及命名十分讲究，且大致都有专门的目的和用途，不能误用错用。民间认为，玉器有养生、辟邪、聚财等作用，他人之玉、古玉不可佩戴，一旦佩戴不可摘取。除此以外，还有向阳鉴玉、人玉互养等说法。另外，貔貅、金蟾、白菜适宜生意人，如意等适宜任何人，葫芦送女士，蝙蝠送老者，等等，玉雕玉器均由于谐音而附会了相应的祝福寓意。当代广州玉雕的经典之作，是镂雕玉球和玉雕子母球，多达数十层，球能自由转动，其雕刻之法体现了“南派”玉雕“玲珑飘逸”的柔性特点。这种玉雕球，有“如意”“转运”“顺风顺水”及“聚财”的寓意。

除了传统手工艺品之外，城市建筑物及城市雕塑的造型，也包含工艺美术的内容，例如，其外观形状、装饰等，往往被包裹上一层社会语义，并积淀成为特定的文化符号而广为传播。现代城市公共建筑物，其外观往往就是一个大型和超大型的工艺品，像一摞书、一朵莲花、一个细腰美人，一艘帆船，等等，蕴含了十分明确的造型寓意，有传统信仰的意义，也有现代文化的意义。这些占据城市大量公共空间的“大型工艺品”，实际上是传统工艺美术的现代性延伸和拓展，已经成为城市建设的一种流行艺术审美向度。但是，如果一味追求自我，追求新异，而毫不顾及传统审美，以及民间信仰、禁忌、忌讳等因素，这些城市公共建筑设计就会失去应有的价值，最终沦为审“丑”标的，成为民间戏谑的对象。

（三）产业内涵

产业内涵之深层构成，主要包括“业缘文化”和“地缘文化”两个方面的内容。业缘文化与地缘文化往往融合在一起，形成特殊的产业內涵，并衍生出相应的产业链条。传统工艺美术的概念，大概包括如下五个方面的意义：手工制作为主机器为辅，天然材料为主人工材料为辅，审美及实用价值兼具，一定的信仰内涵，地方或家族传承。至当代，传统工艺美术成为市场经济的载体和平台，成为现代产业链条的一个环节，传统工艺美术的内涵发生了许多变化。手工因素逐渐减少，机器的因素不断增多，流水线、生产线也越来越多，材料也发生变化，替代品和新材料越来越多，离自然、天然也越来越远。但是，这并不意味着传统的工艺美术已经被替代，或者灭失，而是注入了新的内容。需要调整的是人们的视角和看法，而不是工艺品本身。例如，广东阳江的小刀，起于清同治年间，最初为手工制作，有油热退火工序，具有韧性、锋利、刀型优美等特点，载誉广府及周边，其后，工艺逐渐精湛，由小刀发展为各式刀具，并形成规模性的生产线，甚至连刃口淬火这样的关键程序，都已经实现流水线作业。至当代，阳江的刀具企业，已经达到数千家，早已突破了早期单打独斗手工作坊的模式，形成庞大的现代化产业链条，像“梁季芙小刀”“何全利菜刀”“阳江十八子”这样的知名品牌，已经成为阳江和刀具行业的代名词。

三、技术时代的挑战与困惑

在技术时代，民间信仰及传统的工艺美术都面临新的环境和问题，特别是现代技术因素的参与，直接影响传统的工艺美术，并由此产生传统与现代之间的互生、互渗与变化。而人工智能的出现，可能会颠覆现有的、全部的文化价值观念，以及传统的工艺美术手段，导致一个观念上、技术上的全新时代的出现。

（一）现代技术及理念

现代技术及理念与工艺美术的融合，已经不是一个纯粹的技术问题，而是一个哲学问题。位于广州珠江新城的某购物中心是近几年出现的知名商业品牌，在全国有多家分店，其设计理念是“艺术·人文·自然”，绿色环保建筑，艺术、商业与人文精神融为一体，建筑造型及内部功能均体现了最前卫的商业理念和文化理念。从外观到内部功能的分割组合，使整个购物中心成为一个巨大的现代工艺美术品，匠心独运。从命名看，其名称开头的字母，为英文字母中的大写“K”，到底代表什么意味，大约要从某种文化和哲学上去理解了。该购物中心的名称有去商业化的意味，简约而富于内涵，低调而富于人文气息，思想者、哲学家的意味因此也很浓厚。从某种角度看，该购物中心实际上是以实体的方式对城市空间的哲学阐释，也是对现代城市生活的艺术化、工具化、技术化的理性解读。珠江新城的该购物中心的大门口，曾经竖立巨型“凡·高的耳朵”雕塑，造型简单，线条柔和，色彩疏淡，富于抽象意味。如果说，此购物中心是宏大的工艺美术品的话，那么，其中所蕴含的信仰因素，就是“艺术·人文·自然”的价值观，不仅是现代商业发展的理念，也是现代工艺美术技术发展的方向，更是现代城市发展的终极路径。

（二）人工智能

人工智能的出现不仅代表技术的巨大飞跃，更代表生活观念、生活方式的改朝换代。3D打印技术、高仿真机器人、无人机所带来的现实变革，冲击着人们的传统观念，可能会带来以下问题：其一，情感问题。人工智能可以极大地提升技术能量，但无法实现情感、心理和思想的鲜活性，这可能是永远无法解决的问题;其二，个性问题。共性提升，个性丧失，艺术将成为没有感情的复制、粘贴品，失去其传统价值。工艺美术作品的价值，在于其独特性和唯一性，手工制作保持了独特的个性，人工智能则可能会导致千篇一律;其三，传承问题。人工智能可以按照程序演绎、制作，不需要口诀、仪式，因此，传统的传承人有可能变成计算机操作员，不再具备习俗、信仰的内涵，手工工艺是否会消失？高仿真机器人具备实用的价值，同时也是人工智能条件下的工艺美术品，但其所涉及的伦理问题，恐怕一时难以解决。在这种条件下，工艺美术品文化属性中增添了新的因素，即道德伦理问题，这似乎是一个新课题。另外，性别机器人的出现，是否会导致社会生育率的大幅下降？殊难预料。这也许将成为未来社会的一个重要技术问题。

（三）现代性问题

所谓“现代性”，是一个时间概念，地理空间概念，更是一个技术概念。“现代性”同时还是一个社会动力概念，推动社会发展。如果说，人类社会可以划分为“资本社会”“技术社会”的话，那么，21世纪将是一个技术社会，技术就是资本，就是资本构成，而且是原始资本。

传统的工艺美术，就是一种最古老的技术资本。面对现代性，传统文化需要有所保留，有所取舍，有所创新。民间信仰与传统技术的蜕变与更新，也许就是一种自然选择，一种传统文化现代性的选择。英国安东尼·吉登斯（Athony Giddens）著《现代性的后果》（《The Consequences of Modernity》）认为：“现代性以前所未有的方式，把我们抛离了所有类型的社会秩序的轨道，从而形成了其生活形态。在外延和内涵两方面，现代性卷入的变革比过往时代的绝大多数变迁特性都更加意义深远。在外延方面，它们确立了跨越全球的社会联系方式;在内涵方面，它们正在改变我们日常生活中最熟悉和最带个人色彩的领域。很明显在传统和现代之间还存在着延续，两者都不是凭空虚构出来的。”[2] 因此，现代性是一种生活方式，也是一种技术方式，更是生活哲学。

结语

俗话说，万变不离其宗。无论手段、形式及观念如何变化，传统工艺美术与民间信仰的内核始终存在，而且会在相当长的一个时期内存在，而传统工艺美术的唯一性、神秘性、经典性也将一并永存。广府文化兼具民间信仰、商业及海洋文化特色，其中的传统工艺美术，亦独具风格。以广府文化为例，立足改革开放的前沿，研究民间信仰与传统工艺美术的关系，可以不断提升工艺美术的文化内涵，并获得突出的社会经济价值。

（作者单位：广州市天河区作家协会）

注释：

[1] 叶春生 著：《广府民俗》，广东人民出版社，2000年版，第95页。

[2] [英] 安东尼·吉登斯 著，田禾 译：《现代性的后果》，译林出版社，2000年，第4页。