即兴舞蹈对大学现代舞教学的意义探讨

2021-08-05王梦姣

大众文艺 2021年13期

王梦姣

（珠海科技学院,广东珠海 519000）

大学开展舞蹈教育的目的在于培养舞蹈人才，而舞蹈能力的形成与提升是一个长期的发展过程，所以教师需要在这一阶段中加强对学生舞蹈素养和能力的培养。现代舞的动作具有重复、单一、枯燥的特点，片面、机械地进行现代舞教学，容易使学生出现厌学情绪，甚至产生放弃学习的念头，而即兴舞蹈的应用能有效弥补这一层面的不足。

一、即兴舞蹈对大学现代舞教学的价值效用

（一）还原舞蹈动作本源

相比于大陆，台湾地区很早就开设了即兴舞蹈创作课程，并将其作为舞蹈创编教育的基础课程，后经过不断的探索与研究使之成熟与完善。现在这门课程又被称为肢体开发或即兴舞蹈。该课程的设置说明人们渐渐注重动作之间的关系及动作的内在结构。即兴舞蹈本身强调的是在无舞蹈意识的状态下进行即兴操作，每个舞者要将心智停滞在分分秒秒的当下，不能在心里对下一个动作进行思考设计，使得心智与身体的本能融合并行，从而在舞蹈中展现更多的即兴色彩。研究即兴舞蹈并不是否定现代舞的价值，通常情况下，人脑可以自觉收集和处理信息，并驱动身体完成相应的舞蹈任务。但受限于传统教学模式和惯性思维，舞蹈者的身体发展必将处于被动状态。但即兴舞蹈练习具有还原舞蹈动作本源的功能，能使舞蹈者的惯性思维得到解放，暂时突破头脑中的预设限制，从而充分信任身体，推动身体智慧的发展和潜能的开发。

（二）树立新的审美导向

从功能与效用上看，即兴舞蹈对大学现代舞的影响较为直观，而且它能为现代舞增加很多创意元素，以及树立新的审美导向。而有部分学者认为，即兴舞蹈不需要介入理性进行评价与思考，即兴舞蹈同样也不需要介入理性去归纳与总结。可以看出这部分学者并未真正认识到即兴舞蹈对于一个舞者舞蹈能力提升所发挥的价值作用。经过调查，我们可以发现凡是能灵活创作即兴舞蹈的舞者都能让头脑、身体、创意相融合，而这种舞蹈境界并不是只依托感性即能实现的，需要在感性与理性相统一的基础上进行综合性训练才能达到。所以为了提升即兴舞蹈创造质量，应加强相关方面的训练与学习。从肢体动作上看，即兴舞蹈可以包括纯粹的肢体动作和动作背后体现的思想内涵两方面内容，而这两方面的内容并不是从属关系，就好比身体与头脑的关系一样，它们相互依存、相互均衡。纯粹的舞蹈动作是独立存在的，不具有依附性和寄生性，它能够展现舞者的肢体动作语言的变化，以及构成不同镜像和画面，从而给人一种视觉吸引和冲击。当然，人们在观看即兴舞蹈时，难免会将含义与动作相联系。而在即兴会受外界因素的影响而发生变化，比如背景音乐发生变化促使动作发生变化，动作发生变化促使情感发生转变。总的来说，在进行即兴舞蹈表演时，能准确表达观点和想法，形成出良好的表演价值才是最为关键的。至于舞者选择理性，还是选择感性，都不是重要的，只要能将即兴舞蹈的美提升到更高的档次就是成功的。

（三）拓展现代舞多元性

舞蹈是动作艺术，它源自生活且高于生活，具有极强的观赏性和审美价值。从舞蹈动作上看，现代舞动作单一，且训练枯燥，缺乏新的血液动力，而引入即兴舞蹈，就能实现对这些方面的不足进行不足与完善，从而拓展现代舞的多元性。当然这种多元性不仅体现在具体的动作表达方式和内容上，也体现在动作感觉上。在即兴舞蹈中，动作感觉是十分重要的存在。它是指舞者在做舞蹈动作时，能在潜移默化中对身体的内在变化和运动状况进行感知，然后与其他感觉相互协调，以促进身体做出的动作理想化。它包括肌肉的运动强度、运动速度等。而要想让即兴舞蹈艺术化，成为一种高效的随意运动，舞者必须要具备良好的动作感觉能力，以免出现动作失调的情况，影响舞蹈效果。在舞蹈领域中，每一个舞蹈动作的开发都遵循着一定规律，但掌握这种规律的前提是利用动作感觉实现对身体的有机调控。在现代舞教学中，除了要开发舞蹈动作感觉外，还要强化学生对多元化动觉视角的认知，将对舞蹈认识上升到一个新的高度，以确保各种舞蹈动作的创造成为可能。

二、即兴舞蹈对大学现代舞教学的直观影响

（一）有助于丰富学生肢体语汇

顾名思义，即兴舞蹈强调舞蹈创作与表演的“即时性”。它是指舞者对眼前情境产生感悟，并临时兴致而创造的舞蹈动作表演作品。即兴舞蹈是舞者对外界的直接性感应，可以理解为一种即景表演艺术，而且即兴舞蹈注重突出个人化，能够表达舞者的主观情感。在进行动作创造时，舞者依靠感觉进行探索，感受动作变化，并使动作在感觉、灵感等要素的支配下形成更美的组合，继而向和谐的方向发展。这种能力的形成不具有随意性，而是在大量练习中获取的。借由舞者敏锐的乐感、动作组织能力、审美素养、个人品质等共同作用下形成的，它突破了传统舞蹈惯性思维，能够衍生出很多新的舞蹈动作。这些舞蹈动作可以增加学生的肢体语汇，促进学生舞蹈艺术素养的提升。有了更多的肢体语汇，舞蹈创造面就会被拓宽，舞蹈思维也能得以延伸，从而舞蹈创作与表演能力得到全面的发展。

（二）有助于舞技与创作融合

一直以来，现代舞学科课程的建设与安排，都是在教师长期观察、分析、研究最终确立的，但在此过程中对于舞技与创作的联系方面的把握有所欠缺，继而容易弱化学生的舞蹈能力。一方面，技术课虽然有助于提升学生的身体动作水平，但较为单一，且难度较高，容易让学生产生厌学心理。另一方面，创作课需要在良好的肢体语汇储备的基础上才能产生效果，但肢体语汇匮乏，必然会是“巧妇难做无米之炊”。而此时即兴舞蹈的应用将会是连接技术课与创作课的重要枢纽，能够实现不同阶段教学目标的接轨，同时在即兴舞蹈的助力下，学生可以达到舞蹈创作与表演上的融会贯通。由此可见，即兴舞蹈有助于舞技与创作的融合，应是补充和规范教学内容的新思路，对于促进学生舞蹈能力发展有着积极意义。

（三）有助于强化舞蹈创编架构

在舞蹈艺术领域中，舞蹈动作的创编是舞蹈艺术发展的核心动力。而有板有眼的模式化创作要求，必然会限制学生的思路，使学生所创作出的舞蹈动作容易缺乏创意和灵性。但引入即兴舞蹈进行训练，可以有效解决这一问题。同样是启动创造性思维，但不对学生的创作加以限制，让学生自主体会舞蹈创作的乐趣。同时加以引导和训练，提升舞蹈创编的灵性、逻辑性、合理性，使学生对肢体动作语言有更加深刻的了解，从而达到稳固舞蹈创编基本框架的目的。

（四）有助于学生认识舞蹈内涵

舞蹈作为一种肢体动作语言艺术，具有丰富的思想内涵，比如扭头、跳、走、跑、颤抖等动作，都能够诠释舞蹈精神内容。而对于学生学习舞蹈来讲，认识舞蹈动作内涵，提高对舞蹈的觉知，以及把握舞蹈中的所有细节是十分重要和必要的。而即兴舞蹈中对舞蹈细节的把握是现代舞动作创编所不能及的，而在创编下形成的直观表达又是即兴舞蹈难以确定的，片面地进行即兴舞蹈或现代舞教学，显然不能使学生对舞蹈、动作、情感进行完整地自我诠释，所以将即兴舞蹈与现代舞进行融合，便能有效帮助学生认识舞蹈内涵，完善自我诠释能力的认知，使舞蹈在肢体语汇的传达中展现极致的价值。

三、对即兴舞蹈引入现代舞教学的建议

（一）加强即兴舞蹈创作相关课程开发

为了提升学生的舞蹈能力和发展学生的舞蹈素养，高校需要投加人力、物力、财力，加强对即兴舞蹈相关课程的开发。首先，应在新的思想观念下，从多层面、深层次上分析与研究即兴舞蹈对现代舞教学所发挥出的作用，并能结合学生舞蹈学习情况，合理科学定位即兴舞蹈技术培养的方向。其次，壮大师资条件和力量，对即兴舞蹈进行全方位、全过程的理论研究，逐步完善其课程目标、课程内容、课程实施、课程评价等环节。比如在进行课程设计时，需要分析学生对地心引力的认识、生活空间的理解，以及自身身体节奏、力量、速度的控制等情况，考虑开发地球引力、人体机能等课程，以辅助学生认识和理解舞蹈。最后，开发新的教学方式和方法，保证即兴训练得到有效落实。通过将理论与实践进行有机融合，加强技巧与经验的传授，促进学生将理论转化为实际动作，并从中收获心得体会和思想启发。同时要让学生对外在和内在环境有更加深刻的认识。只有将外在环境与内在环境相统一，进行良好的身体沟通与交流，并在长期的练习中达到默契，才能使舞蹈能力得到真正意义上的发展。

（二）利用即兴舞蹈突破现代舞教学难点

大学舞蹈教学中，一定要重视突破动作重点、难点、疑点，让学生理解表达舞蹈内涵的真谛。首先，在整个教学过程中，教师要注重打破原有的教学常规，坚持开放式的教学原则，将学生置于无拘束、无限制、无固定的学习模式中，以实现对身体和思想的解放，在最大限度上开发身体的潜能。其次，教师应注重引导学生在主动“动”中认识身体，使学生利用不同的动作即时表达情绪和思想。在此过程中，教师还要注意端正学生对现代舞即兴训练的认识，避免学生在学习中出现一些低级错误，并在学生主观了解认识即兴训练价值意义的基础上，从全新的视角感受舞蹈内容和舞蹈内涵，促进学生自行体会对身体的反应、身体与环境之间的关系等方面知识的利用。最后，教师要善于利用即兴舞蹈激发学生的舞蹈潜能，促进学生对舞蹈做出反思与思考。比如在依据身体部位带动即兴练习时，应让学生在较为随意的动作中，感受每个动作对身体引起的变化，促进学生思考动作的发力点，以对肌肉功能进行合理的运用，找寻正确的气息运用方法，从而使身体做出的动作更加协调。