艺术扶贫长效机制建设*

牛明会 贾文广 李相萱

（河北经贸大学,河北石家庄 050000）

艺术扶贫在一定程度上，能够推动贫困地区的发展，继承并发扬各地区的传统艺术文化，发展各地区的文化产业等。在脱贫攻坚的过程中，艺术发挥着独特的作用，也有特殊的贡献，所以建立艺术扶贫长效机制是非常有必要的。

一、建立艺术扶贫长效机制的必要性

第一，正所谓扶贫先扶智，在扶贫工作开展的过程中引入文化思维，开展艺术扶贫是非常有必要的。当前就一些贫困地区的教育情况来看，很少拥有艺术教师。一位任课教师，甚至要肩负起多门课程的教学工作。所以艺术教师的专业水平达不到要求也无法对学生进行专业性的引导。在这种情况下，有很多拥有艺术天赋的学生也无法很好地发展，艺术天赋往往被抹杀。如果能够在贫困地区建立长效的艺术扶贫机制，引入大批的艺术工作者，就能够解决当地教师资源紧张的问题，教师也能够有更多的精力全身心地投入到课程教学中，这样就能够实现艺术教育两手抓，从而有效的提升当地贫困人们的文化素养、艺术素养等等。

第二，通过引入艺术扶贫能够优化，当前的扶贫模式，推动文化层面的创新，在文化层面创新的过程中转换为生产力。在此基础上还能够在贫困地区进行文化的探索发展一些文化产业。这是因为很多农村地区的发展历史较为悠久，其中有很多优秀的艺术文化。这些艺术文化的生命力比较强，如果能够与扶贫工作结合在一起，就能够实现产业化的发展，甚至能够打开一些市场，发展一些旅游业，或是特色产品等等，这样就能够实现经济层面的发展。

二、艺术扶贫长效机制的建设

（一）全范围的艺术扶贫工作

在艺术扶贫工作开展的过程中，要从多个方面入手。

第一，开展艺术教育教学。政府要认识到艺术扶贫的重要性，关注艺术扶贫项目，给予更多的财政支持。在此基础上加大宣传力度吸引更多的企业、单位前来投资，打造多元化的扶贫实践渠道，组建完善的扶贫队伍。也可以吸引更多的志愿者投身于艺术扶贫工作中来。通过组建高素质的师资团队，进入贫困地区的学校，开展艺术教育教学工作，提高学生的艺术文化修养。可以开设有关：美术、音乐或是与当地的艺术文化相关的特色课程。让学生在学习的过程中，感受到艺术的魅力陶冶情操。还应当在学校开展艺术讲学，建立专门的艺术培养机构，培养更多的艺术人才。

第二，这种艺术扶贫工作的范围不仅仅局限于学校，还可以基于学校向周围的乡村文化活动室或是乡村祠堂不断地拓展，建立更多的乡村艺术基地，解决当地艺术资源薄弱的问题。在此基础上，政府可以投资，在贫困地区建立乡村综合文化活动室，也可以吸引一些社会公益性组织建立相关的平台。为了满足当地人们的艺术文化需求，合理的开展艺术扶贫。应当在当地建立村级文化协管队伍，在开展业务培训的过程中，提升整个队伍的艺术素质，由这些队伍负责引导大家开展艺术文化活动,吸引并招收一些乡村文化志愿者建立完善的志愿者队伍，在自己的村庄附近进行艺术辅导开展一些艺术活动。政府在这过程中应当发挥着引导作用，可以从政策上给予这些培训机构一定的补贴,发挥非遗传承人的作用，组织当地的人们开展非遗传承学习；加大宣传力度，政府应当利用微博、微信等一些互联网，广播、报纸等一些传统网络，加大艺术扶贫的宣传力度，制定完善的扶持政策，吸引社会各界人士广泛地参与到扶贫队伍中，让更多的人出谋划策贡献自己的力量。[1]

（二）挖掘艺术文化

在艺术扶贫工作开展的过程中，应当深入的了解各地方的文化艺术。把握文化艺术的发展情况以及现实问题等多个方面。深入的了解当地的政治、经济、文化，以及相关文化艺术的发展历史。在此基础上还要对艺术文化市场做出分析，也就是探究该艺术文化是否拥有广阔的市场，是否能够为当地的人们带来经济效益，由于很多贫困地区的人们缺少文化创收的意识，没有认识到当地的艺术文化能够带来经济收益，所以也就无法从这方面入手进行挖掘。在此基础上应当结合地方的发展情况，组织当地的干部开展培训，转变其思想观念。这样才能够更好地进行文化创新发展一些艺术文化产业。[2]

第一，在挖掘这些艺术文化的过程中，应当注重艺术文化的创新设计。只有精准的把握市场，才能够进行，有效的创新设计。例如：以重庆荣昌夏布为例，当前已经形成了特色的荣昌夏布小镇。人们结合荣昌夏布的发展历史，引入了新的设计图案，能够直观地为人们展示这些历史。在一定程度上完美的进行了文化层面的传播。创新设计的过程中还考虑到了当地的扶贫工作，推动了产业的发展。当地的人们在设计夏布时，融入了其他的特色文化。例如：荣昌折扇、荣昌安陶等等。不仅把这些艺术文化完美地融合在了一起，还实现了创新发展，带入了更多新的艺术文化元素。但要想很好地实现产业化的发展还是非常困难的。所以当地还与高校以及一些艺术设计研究单位结合在一起，这样就能够获得学术化的设计思维。这种充分地利用了当地艺术文化的方法，也是开展艺术扶贫工作的重要策略之一。[3]

第二，加强市场化营销推出艺术产品，在艺术扶贫工作，开展的过程中为了增加当地的经济收益，还要根据当地的艺术文化产品做好市场化营销。从文化、设计、创新等多个方面加大宣传力度。利用新、旧媒体扩充传播渠道，大力宣传这些艺术文化的特色。例如：荣昌夏布。可以通过网络直播、媒体宣传等不同的方式，展示特色的荣昌夏布，让更多的人认识到这种特色的艺术文化产品。由于这些艺术产品在生产的过程中需要大量的人力，所以也可以组织当地的人接受培训，参与荣昌夏布的生产，这样就能够解决岗位就业的问题。这种方式不仅很好地传播了当地的艺术文化，也能够很好的解决，劳动力过剩的问题。[4]

（三）艺术扶贫社会化

在开展艺术扶贫工作的过程中，如果仅靠政府的力量是远远不够的，还需要社会多方力量的支持。所以必须要创新当前的艺术扶贫发展模式，发挥文化馆、艺术家、农民以及互联网的作用。第一，各贫困地区所在的省文化馆，拥有大批专业素质较高的工作人员。这个过程，政府就可以发挥“引水”作用，把这些艺术人才转移到贫困地区，这样一部分多余的人才资源就能够得到充分的利用。第二，贫困地区的很多人都会外出务工、求学等等。所以很多村子都已经成了空心村，长此以往，传统的艺术文化就会逐渐凋零，缺少传承人。在这种情况下，为了保护这些艺术文化，当地可以打造“文创种子”工程，引入每个人都可以成为艺术家的理念。吸引社会公益团队进入这些贫困的地区，开展公益教学，免费教授当地的大人、小孩学画画、学音乐、学跳舞等多方面。以屏南县为例，吸引了相关的公益艺术教学团队教授大家画画，也吸引了国内外很大一批人来到这里学习画画，这些学习画画的有大学生、退休人员、残障人士等等。在学习一段时间后都能够画出一手好画。学成后还会教当地的农民画画，引导大家利用电商平台卖画，并举办了相关的艺术展览。这个过程不仅吸引了更多文化艺术人才的关注，还提升了整个村落的艺术文化氛围，当地有贫困村转换为了艺术古村，扩大了社会影响力，吸引了更多的人参与到这项艺术扶贫工作中来。当地的孩子们也能够很好的接受艺术熏陶。直到现在，每年都有大批量的艺术爱好者前来，这在一定程度上带动了当地的经济发展。而这种发展道路也是我们可以借鉴的，能够打破资源、人才等多方面的不足之处。集结了社会力量，很好地开展了艺术扶贫。第三，寻求高校合作。各地区可以根据实际情况与一些高校艺术类的专业合作，实现课程教学和扶贫项目的对接。也就是说，在一些贫困地区拥有丰富的民间艺术资源，可以发挥这些民族艺术资源的作用与高校的艺术课程对接。例如：已经成功的“云南、丽江印象。”这就是文化艺术和地方旅游资源相互结合的结果。此外，“打树花”这种原来出现在蔚县的非物质文化遗产技艺也已经变为了民俗表演，与当地的特色旅游资源结合在了一起，打造了特色暖泉、剪纸艺术等多种旅游项目。当前还有很多贫困地区拥有较为丰富的非物质艺术文化遗产：“雄县的古乐”等，由于没有得到充分的开发，所以知名度不高，也没有形成产业化的发展模式带动地方经济发展。所以，这些地方就可以与艺术类专业对接，形成帮扶模式。吸引大学生前来挖掘丰富的特色民族艺术资源，打造一些民间演艺项目。例如：设计类专业的学生可以深入实地，挖掘当地的特色文化艺术资源，通过设计品牌形象、产品包装等，加强推广。在设计的过程中可以结合当地的历史、人文特色等等，充分的展现当地的民族艺术魅力。这种方式既可以推动高校的课程改革，为学生提供一些实践机会，还在一定程度上开发了贫困地区的艺术资源，带动了部分地区的经济发展。

三、结语

艺术扶贫工作和普通的经济扶贫工作有很大的区别，不能在短时间内解决所有的问题。需要根据当地的实际情况，进行艺术文化的挖掘，并进行针对性的创新。基于艺术帮扶对象也需要多次教导，这样才能够达到理想的效果。所以建立长效的艺术扶贫机制是非常有必要的，文章从全范围的艺术扶贫工作、挖掘当地的艺术文化、集结全社会的艺术扶贫文化力量出发，提出了一些具体的策略。但这项工作在开展的过程中还应当根据实际情况实际问题，针对性的解决，只有这样才能够达到较好的艺术扶贫效果。