数字化背景下广州灰塑的文创设计方法研究*

薛茹月

（广州软件学院,广东广州 510990）

一、广州灰塑文创设计基础研究

（一）广州灰塑的发展概况

据记载，灰塑工艺早在公元884年就已出现，明清时期，灰塑被广泛地应用在广州地区各类民居、祠堂庙宇等建筑中。灰塑作为一种民间工艺，能够得到广泛的流传与应用，与其独特的实用性有关系。最初灰塑出现在屋脊上，起到了保护屋顶结构、防止雨水风沙渗入的实际作用，且由于灰塑原料的特殊性，还能够防止虫蚁的侵蚀。到后来，灰塑逐渐更侧重其艺术装饰的作用，开始出现在山墙、楣墙、墀头等其他位置，题材、造型更加丰富，不仅解决了建筑建构与使用上的问题，还体现了建造者对美好生活的种种期盼，逐渐成为古代建筑重要的装饰手段之一。现在，灰塑已经失去其装饰与实用性功能，逐渐成了一种修复的工艺，其传人也屈指可数。

（二）广州灰塑的艺术特征分析

1.主体性：灰塑的制作用料特殊，具有明显的地域特征，体现了人民因地制宜、就地取材的劳动智慧。灰塑的主要材料是石灰、稻草、玉扣纸，其中最早的石灰原料来自人民食用后留下的贝壳，碾碎即为贝壳粉。灰塑的骨架材料为钢筋、钢钉、铜线，上色材料主要为矿物颜料，广东地区自然资源丰富，尤其是佛山地区早期冶铁业较为发达，为灰塑的制造提供了充足的原料。灰塑的黏合材料主要是糖类，广东地区气候湿润多雨，阳光充沛，农业发展较好，甘蔗等农作物的种植为人民带来了充足的原料。这种就地取材的优势，为灰塑的制作与发展提供了便利。

2.形象性：灰塑在色彩表现上独具一格，偏爱使用纯度较高的原色，如大红、大绿。使得灰塑整体看起来色彩艳丽，与单调质朴的建筑物本身形成强烈的对比，一方面是为了凸显灰塑的装饰性及其美好的寓意，另一方面则是匠师们对颜色搭配的自信，通过以白线描边、黑色打底、色彩晕染等方法，使得灰塑色彩既明艳又和。在灰塑的造型表现方面，则体现出匠师们高超的造型技巧和塑景能力，其造型比例往往是脱离于现实，呈现出人物比例大的效果，许多场景的塑造会随形就势,因此呈现出的造型效果独一无二，生动灵活。

3.审美性：灰塑所表现出的内容，是人民追求幸福安康的意识体现，不仅具有观赏性，且蕴含着丰富的文化内涵，其题材包括避祸求福、祈求幸福安乐、子孙繁荣等。其题材物像种类繁多，有的是自然界中真实存在的具体物像，如动物、植物、器物纹饰等；有的是宗教、历史背景下人民创造出来的抽象物像，如神话、故事传说等。这些丰富的题材提升了灰塑的审美特征，使得灰塑在审美方面达到了内容和形式的统一美。

（三）广州灰塑的文创产业现状

广州灰塑的文化创意产业目前主要以花都的灰塑文化产业研究院为主，其产业目前影响力一般，其文创产品有：立体挂画、摆设装饰、各类首饰、伴手礼、跨界合作手办等等。种类较为丰富，但市场流通性一般。

二、广州灰塑数字化文创设计模式研究

（一）图像+文创建设模式

灰塑图像颜色艳丽丰富，整体雕塑立体感强，内部细节丰富，且装饰位置往往是在屋顶等较高的位置，直接观赏存在一定的困难。拍照是一种较为直接的观赏办法，但容易受到拍照水平、光线环境、拍照角度等因素的影响，存在较大的不准确性。因此，可以结合现有的技术，将灰塑的图像利用三维扫描、建模、数字化绘制等手法，得到一系列数字影像，以实现对灰塑全方位、环绕式、近距离的观赏。数字化背景下将灰塑图像与文创进行结合创作，则有多种应用方式，主要将其分为以下两种：

1.图像的直接应用：是指通过技术手段对灰塑进行图像的获取之后，不进行再次创作，将其最原始、真实的图像进行应用。如手机壁纸、输入法皮肤、线上展览等等。从灰塑题材、场景中提取部分图像进行应用，如题材：天官赐福、福禄寿等。

2.图像的间接应用：是指对获取的灰塑图像进行二次创作之后，在进行应用。如动漫设计、形象IP设计、小游戏设计、丝巾等周边线上设计购买、动画剧、沉浸式体验等等。如从灰塑中选取瑞兽、花鸟、人物等美观吉祥的形象，进行二次创作进行应用。

通过对灰塑图像的应用，以公众的需求作为创作导向，结合当下流行的微社交、泛娱乐化等方式，将灰塑丰富的文化内涵传递出去，融入公众的日常生活，以此实现对灰塑的保护和传承。同时这种建设模式对其他非物质文化遗产也具有一定的借鉴作用。

（二）品牌+跨界建设模式

面对竞争愈加激烈的文创市场，创建文创品牌能建立与消费者的利益链接，提高消费者对品牌的忠诚度，应挖掘灰塑背后的故事，结合人文情怀，设计出符合大众喜好的品牌标志，灰塑文化品牌的构建迫在眉睫对于灰塑这类传统品牌来说，有着传统文化品牌不可避免的缺陷，即缺少活力、与时代流行脱节等，为了推动传统文化品牌的活力，应引入多元化、创新化的元素，吸引大众的注意，促进传统文化品牌的升级与转型。当下跨界合作、联名出品等合作模式，因其可以提高品牌知名度与影响力，受到多个行业的追捧。敦煌研究院与腾讯合作，开发一系列游戏中的人物皮肤，如杨玉环“遇见飞天”皮肤，打造跨界宣传曲，弘扬敦煌千年之美。这次古今文化的跨次元合作，带领了新一代的年轻群体了解中国文化的千年之美。故宫与谷歌的跨界合作也具有借鉴意义，他们在养心殿旁建立了一个快闪实验室，用数字化的方式展示了三个艺术项目，第一个是Portrait Matcher,能够捕捉人脸并与艺术画作中的人物肖像进行匹配，极具趣味性。另外一个项目设置了10万像素的高清屏幕，可以观看来自世界各地的艺术作品。最后一个项目是VR，佩戴谷歌的VR眼镜，结合应用能让游客身临其境的观看文物。

跨界合作的潮流推动了文化创意产业的发展，能够更好地传承和发展传统文化，这种模式结合了市场的需求、消费者的喜好、给文化带来新的创新路径。

三、广州灰塑数字化文创呈现方式研究

2019年文旅部发表《关于大力推动数字文化产业创新发展的指导意见》，为传统文化产业的数字化转型升级提供了支持，越来越多的数字技术应用于文创产品的生产和销售，本文主要从三类技术中探讨灰塑数字化文创的呈现方式。

（一）数字影像技术

数字影像技术是以电子技术和光学媒介为主要技术支持背景进行的影像记录和创作，广义来看，使用数字技术、手段和载体制作、存储和应用图像的任何文档资源都可以称之为数字影像。对于文创产品的数字化，则利用数字影像结合电子设备，设计了多样的壁纸、输入法皮肤、漫画创作、电子书签等数字化文创产品，打破了文创一定是实物的现状，拓展了文创的形式和传播方式。敦煌壁画艺术与浙江大学计算机学院CAD中心合作，研究利用数字化技术将壁画进行提取和创作，通过提取出的数字化图案及辅助设计系统，对壁画图案及性二次创作，打造出如敦煌丝巾线上设计购买小程序，敦煌主题每日锦囊等有趣的数字化文创产品。对于灰塑文创来说，数字化影音技术可以将灰塑文创带到课堂中去，把灰塑和创造性设计思想转化为直观的视觉形式，结合文创的设计教学内容，可以引导学生积极构思，激发学生的创作热情。还可以将灰塑进行数字化保存之后，进行创作应用，打造线上展览、影音创作、动漫故事、数字文创系列产品等，贯穿于文创设计、展示、生产到销售的各个环节，打造优秀的灰塑数字化文创产品，激发灰塑的内在活力。

（二）虚拟现实技术

虚拟现实技术简称VR，是在数字影像技术的基础上，结合视、听、触等打造的接近真实环境的虚拟场景，具备沉浸感、交互性、构想性和智能化四种特征。潮汕木雕作为非物质文化遗产，其利用数字影像技术，将木雕依次进行三维激光扫描、纹理采集、扫描三维数据建模、影像三维建模、后期优化处理，最终将其全面、精细的三维还原出来，可以应用到各个平台中，实现全方位、无死角的观赏木雕。灰塑可以借助VR技术打造沉浸式场景体验空间，通过采集广州灰塑的颜色、尺寸、题材、材料、建筑整体等数据，再通过计算机将灰塑的三维模型建立起来，将灰塑进行后期处理，与场景结合呈现，最终通过传感设备如头戴显示器、裸眼3D设备，各类交互设备展示出来。以此来打造虚拟的具备互动性的灰塑体验场景，从而获得另类的传统文化创意体验。

（三）其他技术

其他技术如雷达感应，当有物体改变雷达的信号波时，雷达感应器就会改变命令，从而形成实时的互动效果。将其应用在触控设备中，可以打造互动类的灰塑文创产品，如数字化灰塑制作、线上灰塑题材互动创作体验产品等等。其他技术如线上应用程序，主要包括手机APP、小程序开发、网页应用等，结合灰塑的文创设计，可以开发线上设计灰塑饰品、线上展览游览、DIY平台等。还有其他各类体验装置技术、互动技术等皆可与灰塑进行结合应用，为灰塑数字化文创的发展作出尝试。

四、结语

作为非遗文化数字化事业发展的重要组成部分，数字化文创在数字化背景下的设计探索，不仅可以为文创产业发展开辟新的方向，也可以为包含灰塑在内的非遗文化创意品牌的建设赋能，同时也丰富了非遗文化传播的维度，促进了非遗文化价值的传播。因此，包含灰塑在内的非遗文化在数字化文创中，应依托博大精深的传统历史文化、现代数字媒体技术和通俗的大众消费群体，以图像保存设计、文化品牌建设和数字化应用为核心，以传播历史文化作为文创设计的源头，实现非遗文创更具创新性、体验性的数字化发展。