贝多芬《f小调热情奏鸣曲》op.57演奏分析

阙媛媛

引 言

贝多芬的钢琴奏鸣曲是音乐史上的伟大丰碑，《热情奏鸣曲》是其中的代表。分析《热情奏鸣曲》可以对贝多芬的作品有更深的理解，对此曲的演奏实践有一定的理论指导作用，还有助于对钢琴演奏作进一步的思考，提高钢琴演奏水平。《热情奏鸣曲》具有很大的舞台魅力，在音乐会、比赛中都可以听到。这部作品的演奏技术和音乐效果都堪称经典，选择它作为研究对象，具有重要的现实意义。许多专家、学者对此作品都有过研究，如李近朱著的《乐圣贝多芬》、罗曼·罗兰著的《贝多芬传》等，这些著作都是重要的研究成果。国内外对这首作品的研究著作大多将对贝多芬的研究和贝多芬奏鸣曲的研究分隔开来，本文的特点就在于从对贝多芬本人的研究出发，基于对他的生平事迹、性格特点、创作背景的全面了解，再全方位地分析理解这部作品，通过文献的搜集阅读与自身的演奏经验结合，理论实际地将《热情奏鸣曲》进行分析，解决一定的演奏问题。

一、贝多芬与他的钢琴奏鸣曲

（一）贝多芬生平介绍

贝多芬（Ludwig van Beethoven），德国著名音乐家，1770年生于德国波恩，是古典主义大师，也是浪漫主义开拓者。4岁起学习钢琴和提琴，11岁起在乐队里工作并学习德国传统音乐。与海顿结识后，于1792年底离开波恩，定居维也纳，之后追随海顿学习，生活上面临种种打击。前期作品受海顿等维也纳古典主义音乐家的影响颇深，1800年起摆脱。1803—1814年间创作了一系列具有英雄性的作品，如《英雄交响曲》、《热情奏鸣曲》等。1815—1827年间，虽有少量作品问世，但创作风格较前期、中期有很大转变，音乐表现手法以及音乐情感达到了前所未有的高度，复调因素加强，创作形式复杂多样。

（二）贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格特点及影响

钢琴音乐的“新约圣经”指的就是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，分为三个时期：1800年前、1801—1814年、1815年后。

受海顿等人影响的早期奏鸣曲充满着维也纳古典主义色彩，而英雄形象突出、标题音乐的频繁使用则是贝多芬中期奏鸣曲音乐的特点，且在音乐内容的表现和形象的刻画上都进行了创新，使各乐章之间更加连贯，音乐形象的表达更加统一。后期奏鸣曲的创作风格富于抒情性，具有很强的心理刻画作用。最大程度上发挥了钢琴的性能，曲式结构更加复杂，和声更加丰富，不仅富有深刻的哲理，也富有复杂的人类感情，将人类的璀璨文明和崇高的精神升华到极致。

贝多芬一生创作了大量的作品，很多作品反映了革命的乐观精神，反映了“共和革命的自觉性”。①而他的钢琴奏鸣曲是艺术的高峰，在音乐史上有着举足轻重的崇高地位。在他的创作发展下，奏鸣曲在曲式结构和创作形式上有了很大发展，在钢琴音乐效果上有了突破性创造，使音乐更加富于表情和张力，使人类的思想情感挥洒得更酣畅，同时也为浪漫奏鸣曲的到来埋下了伏笔。

二、《热情奏鸣曲》创作背景、情感内容与风格特点

（一）创作背景及音乐情感内容分析

1804年，贝多芬的身体日渐衰颓，寄予拿破仑的希望也毁灭了，各种精神负荷袭来，但他在失望中希望，在悲剧中坚强。《热情奏鸣曲》抒发了贝多芬的革命热情，表现了人民顽强抵抗封建残暴势力的英勇面貌，是“人民的和革命的英雄性”。②这首作品是题献给弗朗茨·布伦什威伯爵的，标题“热情”是由汉堡的出版商克朗茨给的。

第一乐章以带有警觉神秘的音调开始，寒意逼人，发展戏剧，写出了暴风雨前的警觉与寒意，表达了对残酷现实的抗争，烘托出暴风雨前的压抑。第二乐章是宁静美好的，梦幻诗意的。表达了对美好世界的向往，对光明一定会到来这一信念的肯定。第三乐章是激越澎湃的，像阵阵怒吼的风，但风浪再大，信念也会被敌垮。表现了人民的战斗豪情和乐观勇敢的精神，革命的意志和激越的热情将生命之光点亮，悲剧让人民更勇敢坚强。

（二）风格特点分析

此曲创作于1804—1806年，风格特点是充满斗志的，英雄性的。这首作品具有火一样的热情，音乐内容丰富，音乐形象生动，刻画了欧洲人民反封建反侵略的英勇面貌。音乐中充满矛盾与冲突，斗争与不屈，反映了贝多芬对时代的不满，展现出他不屈的灵魂，坚定的信念，以及将希望寄托于人民寄托于未来的热情。悲剧不是眼泪和失望，而是振奋与坚强。如果用一个字来形容本首作品的特点的话，那便是“火”，像是“火山爆发”。③这首作品是f小调的，结构完整，形式完美，音乐涌动着超人般的能量与激情。贝多芬以多样的手法刻画了正义与邪恶的顽强斗争，用作品的内容、情感来建立他自己的音乐风格。

三、《热情奏鸣曲》演奏分析

（一）第一乐章的演奏分析

奏鸣曲式，很快的快板，f小调。1—65小节为呈示部，65—135小节为展开部，再现部是135—204小节，尾声是204—262小节。

以弱起小节开始，音量很弱，双手注意整齐，有种暴风雨前的压抑感，16分音符节奏穿插，神秘中带有几分律动感，踏板很浅只做润色。如谱例1所示。

副主题以柔和的音色出现，与主题既对比又统一。音乐充满着对美好世界的向往，应奏得歌唱连贯，左手伴奏既弱又圆滑不留痕迹，是很自然的背景。如谱例2所示。

谱例1

谱例2

呈示部最后部分，左手作为旋律担当应突出，要奏得连贯歌唱，踏板要换干净，随后双手结束在降A音上，再以等音转换的方式进入展开部。如谱例3、谱例4所示。

谱例3

谱例4

展开部在减弱中结束，停在f小调的属和弦上，很自然地进入再现部。左手单音重复要清楚，节奏要准确，但音量要控制好，保持弱。如谱例5所示。

谱例5

在第238小节处，音乐稍作停顿，节奏放慢，音量很弱，踏板很浅，弹奏要沉住气，不可抢，紧张中等待，等待着后面强音和弦的爆发，爆发要惊天动地，要十分精彩，注意和弦的准确弹奏，接着副主题的旋律出现，情绪很激动，速度更快，好像是革命胜利的凯歌。如谱例6、谱例7所示。

谱例6

谱例7

随后左右手交替的强音和弦将热情推向极点，一阵强奏过后又回到主题，注意左手在弱中稍稍突出旋律，右手两音交替的写法以衬托，第一乐章就这样消失在微弱之中。如节选的谱例8、9、10所示。

谱例8

谱例9

谱例10

（二）第二乐章的演奏分析

变奏曲式，流动的行板，降D大调。1—16小节是主题，17—35小节为第一变奏，第二变奏为36—53小节，第三变奏为54—85小节，86—102小节为尾声。

主题柔和，有16个小节，有两个乐句，上下乐句都结束在完全终止上，应奏得连贯歌唱，其中双附点的节奏要奏得准确，“如果被较短时值的音符紧接着，应当十分强调那些较长时值的音符”。④右手和弦的高音为旋律，应突出。如节选的谱例11、谱例12所示。

谱例11

谱例12

进入第一变奏后，同样要突出主题音，切分节奏音值要准确。如谱例13所示。

谱例13

第二变奏则更为流动，右手以16分音符的节奏弹奏分解和弦，左手是简单的旋律，注意手臂的使用，音乐柔和甜美，如谱例14所示。

谱例14

第三变奏右手使用切分节奏，左手变为三十二分音符，音乐流动，富有动感，既柔和甜美又充满朝气，如谱例15所示。

谱例15

（三）第三乐章的演奏分析

奏鸣曲式，从容的快板，f小调。1—19小节为引子，20—117小节为呈示部，118—211小节是展开部，再现部是212—301小节，316—371是尾声。

一开始右手减七度的使用极具紧张感，之后右手在弱中快速下行跑动，注意跑动的清晰，一强一弱，有应答之意。如谱例16所示。

谱例16

主要主题富有激情，富有动力，很弱，弹奏应弱中求清晰，同时注意手腕的灵活运用，踏板很少，只做点缀润色，后面第34小节左手应注意切分节奏的准确弹奏。如节选的谱例17、18所示。

谱例17

谱例18

在展开部中，在134小节处，左右手出现对唱，应奏得连贯歌唱。如谱例19所示。

谱例19

尾声速度更快，是胜利的凯歌，注意强弱的对比，和弦快速的断奏要把位准确，随后是分解和弦的快速弹奏，节奏要准确。如谱例20、21所示。

谱例20

谱例21

最后以9个小节的主持续手法结束全曲，音量上保持很强，从高音区“奔流”到低音区，势不可挡，奋勇前进直到取得完全的胜利。如谱例22、23所示。

谱例22

谱例23

通过以上分析，全面掌握《热情奏鸣曲》，提高演奏水平。

结 语

伟大的贝多芬由“痛苦造成”，⑤音乐是他给予世界的快乐，也是他能找到心灵寄托的世界。学习他的作品可以从中得到无穷的精神力量，让痛苦的人找到慰藉，让失望的人寻到希望。钢琴奏鸣曲是他作品的重要组成部分，《热情奏鸣曲》更是奏鸣曲中的杰作，它是人民的英勇面貌，是人类不屈的伟大灵魂。多位大师录制过此曲，如吉列尔斯、霍洛维茨。历史录音有“鲍尔1927年的录音、施纳贝尔1933年录音”。⑥

通过本文的分析，概括了贝多芬的一生，阐明了贝多芬钢琴奏鸣曲各个时期创作的风格特点，总结了贝多芬钢琴奏鸣曲的影响，通过对《热情奏鸣曲》创作背景的阐述以及对音乐情感内容和风格特点的分析，掌握了《热情奏鸣曲》的音乐背景和理论知识，为最后“适合于作品风格的基调来展现音乐的情感内涵”⑦的演奏做好准备。本文结合谱例，结合自己的音乐理论知识和演奏经验，将《热情奏鸣曲》从曲式结构、和声特点、演奏等角度进行全方位分析，讨论了《热情奏鸣曲》在演奏中应注意的问题，清晰了学习《热情奏鸣曲》的过程中应清楚的音乐知识，从分析中窥见一定的演奏之道，使本文对演奏具有一定的理论指导意义，同时将理论与练习结合，使演奏趋于完美。通过层层分析，让我感受到了《热情奏鸣曲》在钢琴演奏学习中的重要地位以及此作品的真正意义。■

注释：

① 张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2005:170.

② 郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门:厦门大学出版社,2003:382.

③ 李近朱.乐圣贝多芬[M].上海:上海人民出版社,1997:173.

④ 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社,2007:246.

⑤ 罗曼·罗兰.贝多芬传[M].北京:中国友谊出版公司,2000:119.

⑥ 林逸聪.音乐圣经[M].(增订本)(上卷)[M].北京:华夏出版社,2005:189.

⑦ 鲍利斯·贝尔曼.钢琴大师教学笔记上海音乐出版社[M].上海:上海音乐出版社,2012:163.