道具“纱”在傣族舞蹈作品《生存》中的运用

（天津音乐学院舞蹈系,天津 300000）

道具的运用，在舞蹈创作中起到丰富编创手段、帮助作品表现主题思想，表达丰富细腻的情感，以及拓展作品创作空间等重要的功能。舞蹈作品《生存》，是笔者将傣族舞蹈素材与道具“纱”，结合在一起进行运用，创作的一个现实题材的作品。通过对傣族舞蹈素材的梳理，结合现实题材进行研究，思考创作过程中的内在规律和方法，力求把作品主题思想表达清楚。《生存》中所用的道具“纱”，在作品中有表情达意的作用，它是作品情感的一个载体，是舞蹈作品编创的重要手段，成为舞蹈作品的组成部分。由此，本文试图结合道具“纱”元素的运用，对傣族现实题材舞蹈作品的创作进行总结分析。

一、道具“纱”激发创作灵感

作为编导，创编在很大程度上，是会受到灵感和冲动的支配，创作灵感是舞蹈编导在创作艺术作品过程中的特殊心理现象，具有突发性和创新性的特征。笔者在一次偶然的机会看到一缕飘在空中的轻纱，突然地联想到了温柔的水波，小鱼吐出的泡泡……这种鲜明的视觉印象，与头脑中的朦胧的主题意象结合在一起，于是笔者努力地将这种灵感与现实生活联系起来，由于笔者在大脑中突然出现的这种身不由己、欲罢不能的创作欲望，使得艺术构思快速展开。

选择傣族动作作为基本动机的原因是有其理性思考的层面。一方面傣族人们喜欢水，他们重视环境保护，他们长期生活在山清水秀的自然环境之中，讲究人与自然和谐相处，他们重视环境保护，傣族舞蹈以宁静、祥和、恬静为其风格特征，这与傣族的“水”文化息息相关：在傣族人民的观念里，认为水是维系生命最基本的物质，水是生命之源，如果离开了水，任何生命都不能够存在，他们对水持有一份特别真挚的爱与敬，这恰好贴合傣族舞蹈作品《生存》的主题内涵。另一方面舞蹈作品《生存》运用拟人的手法，通过表现“鱼儿”需要洁净的水源才能自由自在地生存，来更深层次地体现人类的生活也需要好的生态环境这一主题，阳光、空气、水、食物等也是人类得以生存下来的基本要素，而当今，人类正面临着前所未有的全球性的环境问题：温室效应造成的全球变暖、土地荒漠化、森林面积缩小、废气排放造成的臭氧层遭到破坏、生物物种快速灭绝、环境污染导致洁净的水资源缺乏、难以治愈的疾病等，都是我们人类生存需要面对和解决的重大问题，对于面对这些问题，笔者想要尝试隐喻地赞颂了我们中国共产党，为使人民生活得幸福，努力地净化生态环境和政治生态这一健康深邃的思想。

二、道具“纱”在傣族舞蹈作品《生存》中的运用

作品《生存》中所运用的道具“纱”，试图通过用身体与“纱”在身体各部位的运用、配合，产生了的多种表达，作品中主要运用了“铺纱”“抛纱”和“咬纱”的手段，探索“纱”变化丰富的奇特魅力，道具的运用贯穿了整作品《生存》的始终，达到营造和谐美好的意境、烘托健康深邃的主题，以及表现团结拼搏精神的目的。让观众在欣赏此作品时，对道具的运用产生想象和联想道具的全新运用方式，最终为作品增加创意点。

（一）“铺纱”营造和谐美好的意境

“意境”一词，最早是我国古典文化中独创的概念。意指文艺作品中，客观的景物与主观的思想情感融合一致所产生的艺术境界，它有情景相生、虚实相成的特点，还能激发人的想象，给人一种身临其境的愉悦审美体验。作品《生存》中运用的“铺纱”，是指用一根十五米长、一米五宽的道具“长纱”，从舞台上场口横拉到下场口边，让它呈现“立面”，铺放在离观众较近的台口，演员在舞台上的表演呈现出剪影的效果。这种效果体现出流动、色彩、和构图三个方面的和谐美。

1.舞蹈移动线路的流动美

在作品《生存》“铺纱”呈现的剪影画面中，群舞的流动线路变化丰富且流畅，主要有水平直线（横线）、垂直线（竖线）、对角线（斜线）、弧线、波状线、蛇行线等。这些线条的流畅运用，能够使人产生无限的想象空间，使观众视野开阔，显出舞台空间容量的深远和多样。展现小鱼活泼的性格，以及自然生态的和谐美。

2.舞蹈服装与道具映衬的色彩美

舞蹈作品创作中，色彩的设计也是营造一种和谐美好意境的手段，故笔者从服装和道具下手，力求通过服装与道具相互映衬，呈现出的色彩美设计，既能表现主题思想、突出作品情感表达，又具有视觉冲击力的创意。

舞蹈《生存》的道具“纱”有两种：一种是天蓝色渐变到白色，另一种是黑色渐变到白色，这两种颜色的都运用了渐变色，并且两种颜色在作品中的呈现，特意强调的是视觉的对比冲击，天蓝色渐变白色呈现的是幽静的和谐美，给人温馨感，黑色渐变白色呈现的是污浊的、让人窒息的压迫感。前者与后者在作品中的呈现，完全为了表现主题所设定的水源污染前与污染后的对比。这两种天蓝色过渡到白色和黑色过渡到白色的道具“纱”，在舞台上呈现出较暗的色调，用以帮助观众想象到一个立体的、神奇美妙的水底世界画面，甚至联想到人类和自然界一样的生存环境。而作品《生存》的演员，身穿金黄成过渡到橙色，再有橙色过渡到玫红色，服装选择这种明亮的暖色系色彩为主，是为了刻意的表现，水源污染前的那种健康活泼、生动积极的小鱼形象。服装与道具的明暗对比、色调对比，刻意地突出主体形象，增强作品更为生动的视觉效果，能够使舞台画面体现出张弛感的色彩美。

3.舞蹈队形的空间构图美

舞蹈队形的空间构图美，体现在构图的多样性上。在表现小鱼自信的状态时，运用了三角形的构图，以表现小鱼具有稳定、高扬之感的状态。在表现小鱼们的团结合作、奋力拼搏的精神时，综合运用了多种圆形构图：从三个圈呈现品字形的圆，流动转变为大圆套上三个小圆，并且同时运动，再继续流动，变为双圆圈，圆圈里外的人相互交替变换，继续从三条流动线进行老虎甩尾式的漩涡卷圆，就像卷白菜心一样，变成一个大的多层的圆圈。舞蹈作品所有的动作，都是在这个流动的、圆的基础上进行舞动，力求突出舞蹈作品团结合作的主题。这种多种圆圈的构图方式，通过“铺纱”的呈现，营造一种朦胧的，多层次的构图美。

这种“铺纱”的运用呈现在作品《生存》的开始和结尾处，以期呈现出“平静水面”的画面，营造出浪漫和谐美好的意境美，给观众一种独特的视觉美感。

（二）“抛纱”烘托健康深邃的主题

主题的深邃能够揭示一个让观众思考的主题。从表面上看，作品《生存》表现的是“小鱼”需靠洁净的水源才能得以生存，但是从深层次上看，实质上探讨的是生命的存在都是需要各种良好的生存环境。

在中国的文化中，认为人和自然宇宙是一个有机的整体。《周易·系辞传》中记载：“山川竞秀，万壑争流，草木葱茏其上，若云兴霞蔚”。认为：自然界的万物都是气之所生，都是充满了生命的，在宇宙自然界中，存在着丰富的、无限的鲜活生命，这便展示着盎然的生机与无尽的活力。人的生命和宇宙自然万物的生命，在本质上和结构上是相同的，人作为宇宙自然界的一部分，人与自然就应该是一种气息相同的，生命和谐相融的关系，作品《生存》想要表现的主题正是这种追求人与自然和谐共生的态度。

“抛纱”的运用与“铺纱”在作品《生存》中同时呈现，也是在开始和结尾处。利用两人一组，共四组，每组人拿四米一根的“长纱”，随着音乐的节奏，同一时间快速用力地向上抛起之后，尽力让“纱”慢慢地飘落下来，让“纱”在空中形成一个个“大泡泡”，好像是顽皮的鱼儿们口吐出来的，泡泡的呈现又像是一层层的波浪，在水中荡漾。“抛纱”的运用方式是为了服务于作品生存的主题表现，《生存》的开始，展现了水源最初的洁净、宁静，“鱼儿们”在畅游，感受美好生活的一种情感，而作品结尾处表现的是“鱼儿”经过团结拼搏，终于找到了洁净的空间，在美好的环境中，重新自由地生活的主题。

（三）“咬纱”表现团结拼搏的精神

团结拼搏的精神是逆境之中绽放的耀眼光芒，是一种直面命运和现实人生，引吭高歌的境界。作品中运用“咬纱”，表现出“鱼儿们”坚贞不屈地守护那片本属于自己的家园。

“咬纱”，从字面上就可以看出是将“纱”咬在口中进行舞动，这种舞蹈动作的设计，主要是以模仿小鱼的游动为主，这种纯粹的模仿并不是对客观现象的复制，在这种模仿的行为本身中，存在一定的艺术价值，此处表现的是一种悲愤的情感，运用了拟人的手法进行表现，即从作品的姿态、动作和形式等方面给观众体验到生动逼真的意象：色彩鲜亮的小玉，随着污染的水源，自己的身体也被染成了污浊的黑色，他们咬着自己的被污水浸泡，快要烂掉的“鱼鳞”，坚强地游动……，这是为了表现一种对生命的敬畏，团结奋进的精神而采用的呈现方式。“咬纱”的运用，呈现在作品《生存》的发展和高潮部分，根据作品立意和主题的需要，设计出此方式，此时每人咬的“纱”是一平方米大小的黑纱，选择有别于“铺纱”和“抛纱”时候运用的蓝色纱，原因在于想要跟观众更清晰地表明创作意图：黑色“纱”的运用可以象征着受污染后的脏水，这侵蚀着“鱼儿们”原本美好的生活环境，通过舞者肢体动作的流畅连接，“黑纱”随口、随身体在各种空间和调度中进行着丰富的变化，成功地表现出“鱼儿们”团结协作、奋力拼搏，努力摆脱困境的精神。

三、结语

舞蹈道具的运用，丰富了作品编创的手段，增强了作品的视觉感染力，帮助编导表达舞蹈作品主题的功能，让欣赏舞蹈作品的观众产生丰富的联想，成了舞蹈作品重要的情感载体。选择道具“纱”，运用在傣族舞蹈作品《生存》之中，灵感的获得是偶然的产生，文章围绕着道具“纱”的为何用和如何用进行了详细的阐述，为了营造作品和谐美好的意境美、烘托健康深邃的主题思想，以及表现奋进拼搏的团结精神，将“纱”运用了三种方式在舞蹈结构中进行呈现，即“铺纱”和“抛纱”，用在作品的开始和结尾处，“咬纱”用在发展和高潮处。在整个作品编创过程中，道具纱的运用，成了笔者抒发情感的途径与手段，将笔者在创作这个作品时的情感与道具有机结合起来，努力实现以道具寓意，借道具抒情，进而推动舞蹈作品情感的发展。因此，道具的运用才更加有意义。