从模仿到创造

朱群辉

[摘 要] 美术课程的教学目标是学生通过参与美术活动，丰富视觉、触觉和审美经验，并以审美带动创作，培养学生的创作能力，以促成美感的内化，形成基本的美术素养。为促进学生审美与创作能力的协同发展，本文立足于小学美术课堂中普遍存在的问题，探讨了美术创作能力缺失的表现、成因及培养路径。

[关键词] 小学美术;创作能力;培养路径

在美术教育教学中，对学生创新精神和创作能力的培养是核心。对于艺术创作而言，想象力又是不可或缺的重要组成部分。但是，美术教学现状却呈现出学生的想象力与创作能力不相协调的情况。笔者主要通过对小学中高学段美术校本课例“自画像”的教学实践研究，探讨小学生创作能力培养的路径。

一、小学生创作能力缺失的表现

（一）思维固化

构思画面时，先前经验会对绘画步骤、方法和内容形成心理定式。若思维灵活性不足，已有经验会在一定程度上影响学生对当前主题的构思，诱发学生潜意识里存在的思维惰性和盲目模仿，进而影响其创作能力的发展。

（二）表现形式和内容模式化

小学中高学段学生，他们的绘画表现开始追求物象的真实性，绘画发展进入“低谷期”。由于缺少对生活的观察，加之技法表现上的不足，学生作品的表现形式、内容，乃至评述的思维方式会随着教师的标准取向而模式化。

（三）评价盲目化

评述绘画作品时，大部分学生尚不能恰当地运用绘画语言阐明自己的观点和理由。课堂上有限的时间与学习资源，学生自我认知的局限性，促使课堂评价呈现出盲目化、公式化的样态。

如何培育学生的创新思维和创作能力，落实课堂教学目标？如何帮助学生克服思维惰性，重新审视示范画的作用？如何引导学生运用恰当的绘画语言进行美学判断？这些问题都亟待解决。

二、小学生创作能力存在缺失的成因

（一）课堂教学目标设计的优先次序模糊化

传统美术教学注重知识传授，而忽略了知识创新，以致想象力培养与技能提升发生割裂。在教学目标上，没有突出想象力培养;在教学过程中，没有意识到想象力与技能的关联性;在示范引领上，用统一的标准约束学生的想象创造，没有明確示范画的作用。这些成因直接或间接地阻碍了想象力的培养，从而无法唤起学生的自主想象和创作表现。

（二）想象力培养的理论与实践脱节

凭经验教学，存在着想象力培养的非系统性和非科学性。教学计划中提出的关于想象力培养的教学目标，在教学中若未能适时安排相应的教学活动，将错失想象力培养的契机。同时，因缺乏对想象的构图引导，想象构图的乐趣和创作表现欲望也难以生成，学生创作的主动性或自觉性将难以调动。

（三）认知能力与绘画表现发展不平衡

根据罗恩菲德的绘画发展阶段理论，小学中高学段学生正处于从图示期向写实期的转型阶段，即“转型期”。这一阶段学生的绘画表现能力与绘画心理发展不同步，他们的认知水平不断提升，对表现绘画对象的真实性欲望不断增强，但还没有掌握足够的绘画知识技能，属于典型的“眼高手低”状态。他们具有创作的意识，但是由于审美认知和绘画表现能力的偏差，导致课堂上学生的创作能力因人而异。

三、小学生创作能力培养的路径

（一）引入生活素材，激发学生的学习兴趣

要提高学生的创作能力，教师应深入了解学生的学习、生活情况，将学生的个性和兴趣与课堂教学进行有机融合，有效地激发学生的学习兴趣。在“自画像”一课中，从学生的学情出发，我设计了课前自学任务：准备儿时和现在的个人照;观察镜子中的自己，画自画像。“儿童的创造性要有感性经验的积累。”经初次绘画体验，学生对人物画有了感性认知。课上，将学生收集的个人照作为教学资源，开展相应的教学活动，进一步调动学生学习的主动性。我随机抽取了本班几名学生的生活照，并对五官、发型、配饰等部位做了相应的遮挡，接着让学生根据残缺的画像猜想“我是谁”，以突出人物外貌特征。精心设计指向性明确、精炼的生活素材，引导学生观察、分析、归纳出人物外貌特征，能有效激发学生参与教学活动的兴趣，形成最初的创作意识。

（二）注重想象引导，拓展学生的创新思维

想象既是教学目标，也是实现目标的教学工具。教学中适时开展想象活动，引导学生发散思考，能让学生在美术学习过程中逐步形成创新思维，提升想象力和创新能力。“自画像”中，学生总结归纳了表现人物外貌特征的要点，随后我顺势提出问题：“每个人都有着自己的过去、现在，也将会有一个不同的未来，你的未来会是怎样的呢？”学生在小组活动中，跨过时空的界限，对未来展开了丰富的想象。创造性想象的参与和小组同伴之间的互助，帮助学生打破了自身想象力的壁垒，也为后续独立创作积累了丰富的图像素材。想象力是一个不断发展的过程，它的发展需要个体与自身、自然、文化、社会进行频繁的互动，使得儿童时期头脑中模糊意象逐渐规模化、符号化、系统化、条理化。作为学习活动的引导者，教师要给学生预留想象的空间，激发学生的创新精神。

（三）重视鉴赏评价，提高学生的审美能力

美术创作离不开大量的观察和鉴赏。学生能在鉴赏活动中获得独特的审美感受，为创作提供良好的审美根基。根据罗斯菲德理论，“转型期”的学生自我意识、视觉感受和逻辑思维在迅速增长，他们对事物的观察逐渐深刻、明确化。涂鸦式的儿童画已经不能满足他们的喜好，转而追求“成人化”的绘画作品，却又受到技巧的束缚而力不从心。这一阶段的授课教师要充分挖掘欣赏课的价值，带领学生走近艺术家的生平事迹和作品，调动学生的审美积极性。“自画像”中，我先后展示了毕加索、弗里达等艺术家的人物肖像画，结合艺术家的生平经历、个性特点和创作风格作讲解，使学生从感知人物肖像画夸张的表现手法，转而深入作品内涵的体验和理解，进而获得深度的审美体验。美术教学中，有意识地观察点、线、色等美感元素，探讨艺术家创作的思路，感受艺术家在作品中倾注的情感，对培养学生的审美能力和提升艺术修养有着重要的作用。

（四）教师示范引领，提高学生的实践能力

教师示范教学要具有针对性，示范的内容要紧扣教学重难点和学生的能力水平。教师的示范要给学生创造自主探究与实践的机会，示范时侧重于引导学生观察和思考，启发学生触类旁通、举一反三，提高学生的动手实践能力。“自画像”一课，在对艺术家的人物画法进行分析归纳后，教师以学生为模特进行了写生示范，直观展示夸张的表现手法描绘人物。示范法作为美术课堂教学常用的教学手段，除了现场示范讲授外，还可以结合微课视频进行示范，为学生创设一个多角度的、综合的学习情境。正如“自画像”的第二课时，我结合了微课来讲解刻线版画复杂的绘制步骤，帮助学生突破教学重难点，积极参与美术创作实践。

（五）多元创作形式，积累丰富的感性经验

创作表现环节，教师要引导和鼓励学生大胆尝试新工具、新材料和新技法，感受画面偶然形成的效果，触发创新意识。儿童的创造性要有感性经验的积累，儿童美术的创造性体现为独立和独创的方式。当“自画像”进入独立创作阶段，我提供了多种纸版画的制作方法、材料和工具，鼓励学生独立思考，创新技法。学生在动手操作过程中，逐渐获得丰富的感性经验，在主题拓展和实践探究的过程中不断突破自我，呈现出一个个富有个性和创造力的“自画像”。从模仿到创造，孩子们迈出了一大步。

綜上所述，学生创作能力的培养固然有赖于学生自身不断地自我发现，更重要的是，教师要贯彻落实学生的想象力和创作能力的培养。教师在关注学生美术技能的同时，更要关注儿童的想象世界，关注学生创新思维、创作能力和实践能力的培养。教师要为学生搭建有效的学习支架，帮助学生突破的思维障碍，引导学生创造性学习，实现从模仿到创造的飞跃。

参考文献：

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[5]马菁汝.罗恩菲德和艾斯纳美术教育思想与当代中国美术教育[D].北京：首都师范大学，2004：30.

（责任编辑：朱福昌）