奥尔夫乐器在小学低年级音乐节奏训练中的运用

唐颖婷

摘 要：低年级的学生比较喜欢打击乐器，并且低年级的歌曲节奏较简单，容易演奏，能够充分给予学生敢于表现的信心。因此，在音乐课堂中，奥尔夫打击乐器的使用能极大地提升师生互动的有效性。节奏教学几乎贯穿在日常的音乐课堂中，其重要性不言而喻。笔者结合自身教学实践经验，就奥尔夫乐器在小学低年级音乐节奏训练教学方面的作用和运用策略展开论述。

关键词：奥尔夫乐器; 小学低年级音乐教学; 节奏训练

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号： 1006-3315（2021）4-047-002

器乐教学是一个广泛的音乐学习领域。以打击乐器为主的奥尔夫乐器的应用，能大大提高小学低年级节奏训练的效率，从而增强音乐課堂的有效性。音乐课堂中，经常使用到的奥尔乐器有木质类的单、双响筒，散响类的串铃、沙锤，皮革类的各种鼓类乐器，金属类的碰铃、三角铁等。

打击乐器具有丰富多彩的音色和形态，并且可以编创出不同的混响效果，吸引学生的注意力，激励学生乐于创造、表现。低年级的学生比较喜欢打击乐器，并且低年级的歌曲节奏较简单，容易演奏，能够充分给予学生敢于表现的信心。因此，在音乐课堂中，奥尔夫打击乐器的使用能极大地提升师生互动的有效性。

一、奥尔夫乐器在节奏训练中的积极作用

1.让学生清晰感受节拍

打击乐器音色辨识度高，体积较小，便于手持，并且大多奥尔夫打击乐器声音短促，鼓点分明，比如：双响筒、响板等，在表达音乐节拍方面有着其它乐器难以替代的作用。低年级需要掌握的拍号主要有：二四拍、三四拍、四四拍这些以四分音符为一拍的拍子，总结下来就是二拍子、三拍子、四拍子。运用奥尔夫乐器演奏节拍时可以有许多方案设计，可以是单独使用一种乐器，也可以用几种乐器配合。利用奥尔夫打击乐器来辅助感受节拍是最为常见的一种用法。特别是按节奏读歌词的时候，低年级教师经常用到响板、三角铁等打击乐器敲击出歌曲鼓点，师生和着鼓点读歌词。还有在律动环节，也经常会借助打击乐器敲击节拍，师生和着接节拍律动或舞蹈。例如在学习新疆歌曲时，经常用铃鼓来敲击节拍，边敲边跳新疆舞，铃鼓还能起到道具装饰的作用，为课堂气氛增色。

2.让节奏训练增加趣味

打击乐器在小学低年级音乐课堂教学中的运用可以培养学生对音乐的喜爱和感受生活中的情趣，从而提高学生的创新能力。学生参与音乐课堂最直接有效的方式就是让他们能在玩中学、乐中学、动中学，发挥创造力，为音乐加入奥尔夫乐器伴奏，把乐器当成玩具，对音乐课堂产生极大的兴趣。每当音乐老师拿出这些打击乐器，学生们都十分积极参与演奏。例如在面对这些低年级的学生，音乐教师可以先把奥尔夫打击乐器藏起来，邀请学生看老师手里的乐器演奏，增加学生的期待值，让他们在拿到乐器后更认真参与演奏、创编，乐在其中。但是，在课堂设计环节时，老师需要注意乐器在课堂中使用所占的时间比重，避免出现喧宾夺主的情况。只要运用恰当，奥尔夫乐器一定会是增强课堂趣味性的小法宝。如在童谣《拉大锯》的教学中，在学生会读儿歌的基础上，让学生读出童谣的节奏，教师要引导学生听辨打击乐器的音色特点，听辨打击乐器不同的声音长短，为打击乐器选择合适的节奏。在小组练习中，学生积极主动地练习“×× ×0│×× ×0│×× ××│×× ×0│”节奏，在演唱歌曲、为歌曲伴奏的过程中不仅巩固了学生对歌曲的掌握，也练习了节奏，取得了很好的教学效果。

3.让唱歌速度有效控制

在教唱一些速度较快的歌曲时，教师通常采取先慢后快的教学策略。因为速度快的歌曲无论是歌词还是歌谱都不利于学生记忆，需要老师将速度先减慢，让学生听清楚、唱清楚。但是学生会唱词曲，接下来要恢复歌曲原来比较快的速度表现时，经常出现赶不上伴奏的情况（伴奏放完了，学生还没有唱完）。因为是新学的歌曲，熟练度一般都是不够的。这样学生会感到疲倦和缺乏成就感，也说明在教师的教学环节设计上缺乏了连贯性，没有遵循好循序渐进的教学原则。教学的过程中加入奥尔夫打击乐器伴奏，由慢到快的演奏，让学生把听觉上的注意力放在鼓点上，跟着清晰的节拍走。例如笔者在上教研课二年级上册的《亚克西巴郎》一课，这首歌曲节奏欢快活泼，全曲结构规整，由两个变化重复的乐句组成，旋律连贯流畅。歌曲为四二拍，“× ×× │× × │”节奏型贯穿全曲，富有浓郁的柯尔克孜族民歌风格特点。整堂课上下来，总的来看，整体效果还是很流畅很完整，但是在教唱环节处理略显粗糙，学生对歌曲的节奏、速度还没能准确把握，导致后面跟伴奏演唱时出现跟不上伴奏的现象。所以在第二次上课时加入铃鼓体验二拍子，前面听歌曲歌词环节渗透并学习铃鼓的演奏方法，由慢到快地练习“× ×× │× × │”的节奏型，熟练把握节奏，也为后面演唱做铺垫。

二、奥尔夫乐器在各类节奏训练中的运用

1.延长音

延长音的表现难点在于节拍时值的把握，低年级学生常常不能够精准地表现出乐谱上标记的准确时值，演唱时经常不是时值唱不满就是唱的太长，大多凭感觉唱个大概。例如苏少版一年级的歌唱课《再见吧，冬天》，这首歌曲主旋律的节奏为“× — —│× — ×│× × —│× — —│”，这一乐句中有一拍、两拍、三拍和五拍不同时值的音符。一开始笔者请同学们在心里边数拍子边唱，但是一年级的学生还未能形成完善的节拍概念，导致唱得节奏混乱。于是，笔者借助打击乐器进行节奏训练，长音教学中比较适合选择三角铁这种清脆而有延长音效果的打击乐器。笔者邀请学生用三角铁分别演奏一拍、两拍、三拍和五拍。具体演奏方法为：第一拍敲击三角铁，每延长一拍持棒的那只手在空中匀速而富有节奏感地挥一下，反复模仿、练习三到五遍，记住每个拍点的感觉。然后将这些不同拍数的演奏排列组合，引入本节课的这一乐句。反复练习演奏几遍后，加入人声来念节奏谱，再加入旋律、歌词，层层递进地解决难点。

2.附点节奏

附点节奏是指一个音符的后面，符头右下角的位置加上一个点，表示原音符的时值延长了一半。低年级的教材中常出现的是附点八分音符，俗称小附点，通常是依靠反复聆听、模唱来学习。例如苏少版二下《共产儿童团歌》《包子、剪子、锤》等，节奏上具有一定反复性，便于记忆。但是当遇到附点四分音符，俗称大附点，学生常常不能通过简单的模仿学会。例如苏少版二年级上册歌曲《蒲公英》中出现的大附点“×. ×”时借助碰铃敲击两拍，说明第一个音与第一次碰铃声一起唱出，第二个音在第二次彭铃声后唱出，其中第一个音唱一拍半，要唱出延长音的感觉，第二个音是半拍，要唱得短促。這样练习两三遍，附点四分音符基本可以准确地演唱。

3.切分节奏

切分节奏是旋律在进行当中，由于音乐的需要，改变常规的节奏规律，音符的强拍和弱拍发生了变化和强调，而出现的节奏变化。对于低年级学生来说，通过模仿来演唱切分节奏是可以做到的，但是，要让他们知道什么是切分节奏，遇到切分节奏的旋律如何正确演唱或演奏还是有一定难度的，需要教师想方设法来解决难点。笔者认为奥尔夫打击乐器就是很好的工具，可以充分利用起来。

4.弱起

一般来说，大多歌曲和乐曲都是从强拍开始的，但是也有许多歌曲和乐曲是从弱拍或者次强拍开始的。这种从弱拍或次强拍开始的小节就叫做弱起小节。乐曲由拍子的弱部分（弱拍或后半拍）开始，叫做“弱起乐曲”或“弱起”。例如二年级上册《小鞋匠》一课，这首歌曲乐句清晰，每一句的节奏也基本相同，都是弱起的节奏，形成了歌曲的音乐特征。起初的一个班上的时候，我采用了找弱起拍，感受弱起拍的办法，但是似乎学生是跟着我对弱拍弱位起的认识走的，效果并不是特别好，但后来通过加入响板读歌词，进行力度对比的方式来引导学生发现节拍的变化，学生能够很快地发现和进入歌唱体验。

5.休止符

休止符是用于音乐的乐谱上，标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。休止符的使用，可制造出音乐乐句中不同的情绪表达。奥尔夫打击乐器在低年级的教材上休止符处经常起到提示作用，低年级教材中出现的休止符多为四分休止符和八分休止符。例如苏少版二年级歌曲《两只小象》中每一句的结尾都是以一个四分休止符结束，学生容易忽略，导致演唱时抢拍，所以每到句尾的四分休止符处加入一拍响板或单响桶这种音响明亮干脆的奥尔夫打击乐器的演奏，已达到提示停顿的效果，学生的兴趣也被充分调动，每唱到休止符的地方就停下，慢慢地脱离打击乐器的声音，学生也能准确把握好节奏，因为打击乐器的声音已经“烙印”在学生心里。

音乐教育的课堂中，教师应当积极地创设一个立体化的音乐体验教室，尽可能地减少对音乐知识的灌输，而是通过学生对音乐的亲身体验来提升学生的音乐素养。在小学低年级音乐课堂教学中运用打击乐器辅助节奏训练具有非常重要的意义，教师应当充分发挥打击乐器的优势，开展有效的音乐节奏教学。

参考文献：

[1]高博.普通小学低年级阶段音乐课中奥尔夫乐器的教学应用[J]人民音乐，2018（12）：42-43

[2]刘蕾.谈奥尔夫乐器在音乐课堂中的应用[J]黄河之声，2015（07）：20

[3]王洁，马骁琪.小学音乐课堂教学中奥尔夫乐器的运用探微——以无音高打击类乐器为例[J]北方音乐，2018，38（23）：186-187

[4]廖润莲.小学低年级学生音乐素养的培养策略[J]西部素质教育，2020，6（07）：116-117

[5]吕宝文.奥尔夫教学法在音乐教育中的应用研究——评《奥尔夫音乐教育思想与实践》[J]新闻爱好者，2020（06）：105-106

[6]史湘云.打击乐器在小学音乐教学中的运用[J]甘肃教育，2020（08）：83.

[7]李可.奥尔夫音乐与节奏教学[J]艺海，2020（04）：134-135