中国传统绳结元素在现代设计教学中的编创应用

2021-06-02许琳

轻纺工业与技术 2021年5期

许琳

（太湖创意职业技术学院，江苏无锡 214064）

中国传统文化作为中华民族思想精神的代表，在社会发展中起着不可或缺的作用。绳结艺术作为中国传统艺术之一，具备独特的文化传承价值。时至今日，许多传统民间手工艺都迎来了新的发展契机，如江苏南通的蓝印花布、宜兴刻纸都被广泛应用到生活中。为此，基于中国传统绳结所具备的文化传承价值，以中国传统绳结作为切入点，探索绳结元素在现代设计中的创意表达，并应用在设计教学中，为中国传统绳结艺术的创新提供现代化的设计理念，并广泛地推动绳结文化。

1 绳结的历史溯源研究

“中国结”全称为“中国传统装饰结”。中国结始于上古，兴于唐宋，盛于明清。考古研究证实，编结物最早出现于新石器时代，“事大、大结其绳，事小，小结其绳。”以结绳记事是人类最早的信息物化与可视化的方式。战国时期的青铜铸币“中都”背后刻有绳结图案表示数字。唐代以来，随着工艺技术和艺术水平提高，材料也丰富多元化，中国结也被赋予一定的象征意义。如今，绳结技艺已成为人们传递祝福、具有传统内涵的工艺品，充满了耐人寻味的世界东方魅力。

2 绳结艺术的审美特征

2.1 自然美

绳结艺术寄托了人们对美好生活的憧憬和向往，尤其强调人与自然的和谐关系。绳结设计本身选用的材料多为天然材料，工具也能被反复使用，制作工艺简单多为编织、染色、拼接或镶嵌等方法，对环境的影响较小。自然材质，自然的染色，手工操作，自然的纹样风格设计，处处体现了顺应自然与自然共存，与自然亲和的特征。如今人们的生活变得简单，性价比好的产品和服务是最值得的，不再追求浮夸和奢华，而是去寻找那些被丢失的朴素与匠心，将古老的绳结技术与摩登的设计融合在一起。绳结艺术在其“费时，费力”的背后蕴藏着朴实与自然的生产状态，留存着匠人们指尖的温度，这种崇尚自然、简约与朴素的美恰恰符合人们对美好生活的向往。

2.2 寓意美

“中国结”从命名来看就饱含了吉祥的寓意：双钱结、盘长结、如意结、团锦结和吉祥结等，其千姿百态的造型更为人们的生活增添了一份温馨、一份祝福，体现着人们追求美好生活的愿望。“同心结”表达了恩爱情深，永结同心的愿望；“平安结”代表了吉祥如意，岁岁平安的寓意；“蝴蝶结”则传达了福到眼前，富运迭至的寓意。如今巧手的人们更是编创出丰富多样的编制方法，发展为手链、手镯、头饰和发卡等服饰配件。

2.3 工艺美

每个绳结从头到尾都是用一根丝线编结而成，通过线与线之间的穿插、旋转、缠绕和叠加，创造出新的造型。每一个造型就是一个单元，把不同的单元互相结合在一起,编织出各种形态。绳结编织的过程中，要求线纹平整光滑，图案对称均衡，色彩搭配丰富。最具代表性的绳结包括：十全结、万字结、三环结、桂花结、吉祥结、绣球结、复翼盘长结、如意吉祥结和方胜结。

3 绳结元素的传统表达

绳结元素的传统运用在服装体现为:古人通过将衣带打结的方法把衣服系牢，就产生了盘扣、琵琶结、蝴蝶结和葫芦结。在玉器的佩戴上，中国人有佩玉的习惯，即在其上钻出小孔，穿过线绳，将其系在衣服上。古人有将印鉴系节佩戴在身上的习惯，系绳便于手持。绳结在妇女装饰上的应用就更加广泛了，还有日常生活中的用品如窗帘、香袋、帐钩、烟袋和笛子等，下面常系有美观的装饰结。此外，绳结的形态也是千变万化，在各地的历史传承过程中与当地风土人情、自然环境相结合，进行了不同形式的演进，形态上十分丰富且各具特色。

4 绳结在现代设计教学中的创意表达

在现代设计教学中，中国传统绳结元素的介入，既丰富了教学内容，又体现了民族精神底蕴。在设计教学中通过教授学生认识绳结纹样的种类（如基础结、变化结和组合结等），学习制作绳结纹样的基本方法，了解绳结元素的现代设计运用，如挂毯、灯罩设计、包包、桌旗、挂饰和动物造型等，旨在用传统的材质，创新编制的方法，推陈出新，使新的设计形式渗透到现代生活的方方面面。以下为在教学中作的一些尝试。

4.1 多种线材结合

绳结设计的取材以线材为主，线材按材质划分为棉、麻、涤、丝、毛、混纺纤维或金属。按工艺分为线胚、扭力和编织绳等。选材的标准有材质、拉力、磨损和缩水率。传统的绳结设计往往以某种单一的线材为主，而现代的绳结设计突破了材料的局限，尝试使用弹性材料，流动性材料、硬质材料和发光材料等，让巧妙地运用各种材料来完成设计任务有很大的设计空间。

4.2 染色工艺

色彩作为给人第一视觉印象，其艺术魅力常常先声夺人。色彩比形态更具备先入为主的特性，它给人的感觉最直接、最强烈和最具有表情性。染色工艺打破了绳结设计中色彩单一或原色表现的局限，创造出丰富的色彩变化。一般采用植物染料和手工编织。尤其是渐变色、撞色的运用，不同深浅的颜色能够很好地融合在一起，过渡自然，层次分明，立体感强，给人耳目一新的感觉。如图1 的壁挂作品，色彩的结合传达了振奋与希望，为绳结设计带来了更大的表现力。

图1 壁挂作品

4.3 与木艺结合

木艺作为我国的传统手工艺和民间艺术，具有悠久的历史与深厚的人文内涵。木料属于硬质线材，有较强的可塑性，可用焊接、粘接或榫结等多种连接。而线、绳、麻、丝等属于软质线材，本身不具备支撑性，需要借助硬的线材、板材和块材进行连接。传统的绳结设计往往表现为单色、单一材质，而现代的绳结设计可大胆地与木艺相结合，为绳结设计带来新的空间效果，呈现出疏密变化和多种形态，如重复、渐变、发射和旋转等，具有较强的韵律感和现代感。如图2 中，木框，木棍，圆环，支架与屏风等元素恰如其分地结合运用，使绳结作品有了更丰富的表现形式。如图3 的灯饰中，是当下在民宿和咖啡馆中盛行悬挂绳结的艺术作品，用来装饰或用作隔断，为整体的环境营造出自然、朴素和个性的气质。

图2 屏风

图3 灯饰

4.4 与刺绣结合

在一些现代设计中将绳结元素与中国传统手工艺刺绣相结合，带来一种中国风的美感。刺绣本身是中国传统文化的载体，由刺绣最初的元素、丝线原始的样貌出发，结合绳结元素深入探究，尝试揉合传统文化与现代设计的矛盾感。在实际的教学中还会用到各种绣片，从绣片的题材、构图和色彩等具体情况来裁剪分割，与设计作品的整体样貌、色彩、工艺等方面相互调整，以达到整体协调的视觉效果。刺绣元素的使用体现了高度象征性的传统元素，与大众的观念寓意和内涵相连，而且设色鲜明，做工精巧，为设计作品加入了细节，散发无穷魅力。