转益多师 自成一格——黄独峰绘画艺术分析

奚小军 ， 王 平

(1.浙江艺术职业学院， 杭州 310053；2.内江师范学院， 内江 641199)

黄独峰号榕园，又号五岭老人，广东揭阳人，岭南画派代表画家，大风堂传人，是近代十分突出的绘画大家。黄独峰一生转益多师，先后拜海派邝碧波、岭南画派高剑父、大风堂张大千为师，集三家艺术之大成，终成个人面貌。转益多师，自成一格。黄独峰在传承和创新中国画方面，做出了可贵的尝试，对我们当代绘画的传承和发展具有较大启示。以下试就黄独峰的转益多师历程和绘画特点作简单的梳理和探析。

一、转益多师

(一)初入海派

黄独峰自幼喜爱绘画，但生在商贩之家，家庭并没有培养他绘画的意图，只希望他在“自己的小店里做伙计”，帮补家用。幼年的黄独峰只有“按自己的兴趣东涂西抹”，自学绘画。1929年，16岁的黄独峰因志于丹青，放弃家人望其从商的希望，拜揭阳同乡邝碧波为师，学习绘画，开始正式的学艺生涯。虽地处岭南揭阳，但邝碧波学习的是江南任伯年的艺术。任伯年是海派艺术的领军人物，其绘画有浓郁的海派风格。海派是在鸦片战争后，因上海开埠经济发展后，形成的一个特殊的画家群体。他们以卖画为生，艺术风格受到商业化和大众化的影响，从观念到形式已经与“孤芳自赏”的传统文人画有了明显变化，世俗化倾向明显。为了贴近大众审美需求，以任伯年为代表的海派画家，注重吸收民间艺术、金石艺术甚至西方艺术所长，开创出了“雅俗共赏”的海派艺术，受到世人欢迎。可以说，海派艺术比起传统文人画，更加贴近大众生活。在邝师的引导启蒙下，黄独峰主要对任伯年的花鸟画艺术进行了较为深入的学习，将任伯年一路的海派艺术精华继承发展，奠定了他后来在创作上色彩名丽、题材广泛及造型娴熟的绘画功力。跟随邝师学习，黄独峰打下了较为坚实的绘画基础，塑造了较全面的绘画能力，山水、人物、花鸟无不兼善，其中尤以花鸟影响最大，也奠定了他日后以花鸟画闻名于世的基础。正如黄独峰自云：“对于花鸟画来说，我是比较得心应手，其他还在摸索中。”[1]黄独峰天资聪慧，不到两年就将老师的艺术精华学透，且青出于蓝。邝师心知弟子的艺术才情，鼓励黄独峰走出家乡，到省城去寻找更开阔的艺术天地。

(二)名扬岭南

1931年18岁的黄独峰带着个人作品，拜见他仰慕已久的岭南画派领袖高剑父。黄独峰作品中透出的天赋受到高剑父的赏识，他被破格招入春睡画院，正式成为岭南画派弟子。兴起于广东的岭南画派，代表人物是二高一陈，即高剑父、高奇峰、陈树人。他们较早接收西方教育，反对“直追董巨、规抚倪黄”的“摹古”风气，强调作品要脱离传统束缚，表现时代精神，开创了有别于传统绘画的新画风。作为岭南画派的领袖高剑父具有强烈的爱国情怀和革命精神，是著名的民主爱国人士。在绘画上，他以开创“新中国画”为目标，有着改革中国画的大无畏精神和勇气。其艺术主张一是国画的折衷思想，希望通过“折衷东西”，借鉴日本画和西方艺术来改良传统中国画；二是注重写生，希望用西画的写实方法来为摹古的中国画注入新的生命。黄独峰深受高剑父的影响，其创作融合中西，注重写生，从精神到技法都被烙下了深刻的岭南派印记。在写生方面，自进入岭南画派开始，黄独峰将写生作为自己一生的艺术行为，造就其出众的写生能力，曾被齐白石誉为“写生妙手”。在创作方面，黄独峰以岭南画派折衷思想为指导，去寻求艺术的突破。他追随高师的脚步，研习技法，留学日本，用折衷中西的新艺术去改良中国画。正如黄独峰所说：“我自去春睡画院后，再去日本，乃为吸取新的绘画艺术。”[1]44

跟随高剑父学艺，让黄独峰画艺大进，名扬画坛，并逐渐成为岭南画派的一名得力干将，与关山月、黎雄才并称“岭南画派新三杰”。但是，黄独峰也逐渐看到了岭南派的不足。他认为，岭南画派“创新有余，传统不足”，想要个人画艺全面发展，必须加强对中国传统笔墨的学习。正如黄独峰与海派大家谢海燕谈艺时说道：“写实要像高剑父那样自如，用笔要如吴昌硕那样古拙，用色当如齐白石那样对比强烈，气魄当有徐悲鸿那样雄浑，凡能集天下之大成者，日后必能自成一家。”[2]这段话表达了黄独峰内心渴望跳出岭南画派的束缚，用厚实传统笔墨的功力以求艺术全面发展的愿望，为他日后师从“集绘画之大成”的传统派大师张大千埋下了伏笔。

(三)入室大风堂

1948 年,经著名书画家陆丹林的引见，黄独峰在上海结识了张大千，两人相见谈艺，一见如故。经过两年的深思熟虑，1950年，37岁的黄独峰毅然做出了一个震惊艺坛的决定，拜师张大千，正式成为大风堂入室弟子。黄独峰改换门庭之举，被不少人认为是“数典忘祖”，为此他遭受极大的压力和误解。黄独峰曾回忆说：“当时许多岭南师友表示惊异，认为我已入高剑父之门，且卓有成就，何必去拜西蜀张大千之门，丢了岭南派的脸？”[3]但黄独峰胸怀坦荡，他不是背叛师门，而是为了弥补岭南画派艺术的不足，为了艺术上的突破与追求，毅然拜传统派大师张大千作为自己艺术进步的导师。正如黄独峰所说：“我后来拜张大千先生为师，就是要掌握传统艺术。张师之藏画也富甲天下，对传统艺术造诣之渊博，皆为海内外所公认。‘复古’问题是掌握传统，掌握基础。”[1]44正是因为黄独峰这一次所谓的“有辱师门”之举，使他以后的作品弥补了从前的不足。

成为大风堂入室弟子后，黄独峰不仅能够跟随张大千学习传统，也有机会临摹大风堂收藏的历代书画精品，浸淫在古典的国画世界，这让他获益匪浅。“黄独峰成了张大千入室弟子之后，便潜心与大师学画。那时张大千住在九龙，如果没有事情，先生一天到晚都要挥毫不停。当时已在南方画坛小有名气的黄独峰很受大师的器重。每次先生作画，独峰立在一旁眼追心记，体会画中精妙所在。并且他有机会欣赏和抄写先生画稿，还大饱眼福，临摹了张大千先生收藏的不少唐、宋、元、明、清古代名画。他抚石涛、石溪，抚八大，抚半千、玄宰，抚青藤、老迟，更进而抚宋元院画、敦煌壁画，按双勾白描是岭南派所不注意的，尤痛下功夫，澄心静虑 ，手摹心追，线条墨色，皆得仿佛。”[4]黄独峰画风大变，艺事大进，其绘画艺术在感性上和理性上都有了极高的认识。技法上注重回归传统，注重线条和笔墨的表现力，不再局限于肤浅的技法和表面的视觉效果，而是善于挖掘绘画的内在精神美。张大千目睹其画艺进步后，曾说黄独峰“过去打少林拳，现在打太极拳。”这句不无幽默的比喻，恰当地说明了大风堂对黄独峰艺术的深刻影响。

二、自成一格

黄独峰转益多师，一生出入海派、岭南画派和大风堂，集三家艺术之长，最终融会贯通、自成一格，形成独具特色的艺术风格。黄独峰的绘画艺术主要呈现以下特点：

(一)色彩沉着鲜丽

色彩沉着鲜丽是黄独峰艺术最大的特色之一，这与他转益多师有极大的关系。海派绘画吸收民间艺术和西画特色，注重色彩对比和运用。而岭南画派折衷中西，特别注重色彩的造型表现力。从海派、岭南画派开始，黄独峰就注重色彩的运用，追求色彩斑斓的世界，作品体现出色彩明丽的特征，留学日本后这种倾向更加明显。正如他对身边朋友与同学谈道：“我有一个时期，就是1938年左右，我向周围的艺术朋友与同学说：……用色应当和齐白石那样对比强烈。”[1]44齐白石色彩艳丽、对比强烈，源于民间艺术的用色方式，从某种意义上与日本民间艺术浮世绘有着相似性，这给了黄独峰较大的启发。黄独峰绘画用色开始从早期的海派、岭南画派、日本画转向了向齐白石学习。这段历程直到黄独峰遇见张大千，他的色彩观再次发生重大转变。张大千从青绿山水，到敦煌壁画，探求中国绘画色彩的源流，将高古重色融入绘画创作中，被誉为“用色最成功的艺术大师”[5]。拜入大风堂后，黄独峰对色彩的理解更进了一层，更加重视渲染和重色的使用。“黄老在用色方面，把岭南、传统、海派以及西画的特点熔于一炉，再加以提炼”，逐渐形成了自成一格、独具特色的个人用色风格，其色彩沉着明丽，善用重色，艳而不俗。中国画历来以用色沉着不俗为贵，黄独峰尤得其精髓。比如他的花鸟画创作，常在浓墨底色之上加上石青朱砂等矿物重色，使画面的色彩沉着明丽，浓而不俗，朴拙大方而无匠气之感；他的山水画创作也常在墨色或花青的底色上铺上石青石绿等重色，整个画面色彩自然，空灵透亮而富有变化。比如他1977年创作的《西沙海燕》(图1)，用花鸟与山水相结合的创新图式，表现回归祖国的西沙珊瑚岛。该作品用色极具特色，白色的海燕、飘扬的五星红旗，绿色的西沙珊瑚岛和宝蓝色的南海，色彩对比强烈而又和谐统一，呈现出了一片热烈的气氛。在用色上，为了更好地表现深邃美丽的中国南海，画家直接用矿物质的石青重色描绘大海，这在中国画中是前所未见的。整幅作品色彩强烈而和谐，用笔厚重而痛快，是黄独峰长期“转益多师，中得心源”的结果。

图1 黄独峰《西沙海燕》

(二)笔墨雄奇古拙

黄独峰重视中国画的笔墨，其笔墨功力深厚。他是岭南画派中笔墨功夫的佼佼者，也是大风堂弟子中深得张大千笔墨精髓的传人之一。在岭南画派时期，无论山水、人物，其绘画的笔墨成分就要比其他岭南画家大得多。“黄独峰之为画善用笔墨。高师每谓数年来得弟子，梅鹤得古朴，而独峰得浑雄。”高剑父对弟子传统笔墨功力极为认可和赞赏。在时代的新旧交替之际，多数画家重形式、轻笔墨，希望用“西方艺术改良中国画”之时，黄独峰看清了传统国画艺术发展的内在里路，就是要重视中国画的核心笔墨。他曾说，“中国画现在吸收外国的东西不少，然而有些是人家抛弃的，我们去捡。中国画特点不能丢，主要的是笔墨。”当年黄独峰拜入大风堂，正是看重张大千深厚的传统笔墨功夫。张大千是传统派大师，而高剑父则是革新派领袖，两人艺术主张格格不入。黄独峰转拜张大千为师，正是意识到岭南画派笔墨不足，选择用传统绘画的笔墨内涵和能量，去矫正岭南画派的不足，改变个人以往的笔墨程式。通过在大风堂门下临摹传统的经历，黄独峰的笔墨功夫有了长足的进步。他融三家笔法，而自成一格，他的画用笔朴拙凝重，雄强奔放，气势不凡。用墨活脱潇洒，浑厚华兹，极具韵味，直抉传统绘画的笔墨本意。他的画，无论花鸟，还是山水，都是以笔取气，以墨取韵，笔下的形象都是用笔“写”出，突出了笔墨在作品中的表现作用。比如花鸟画作品《报春图》(图2)以书入画，枝干劲挺，花叶用书法笔墨写出，浓淡干湿，疏密得当，虚实相生处理巧妙，体现出黄独峰深厚的笔墨功力。

图2 黄独峰《报春图》

(三)题材广泛多样

黄独峰是绘画艺术的多面手，山水、人物、花鸟、书法无所不能、无所不精。其绘画题材广泛而多样，“林林总总万千物象被收入他的画幅之中”。山水画他画过黄山、华山、雁荡山、巴山蜀水、桂林山水等祖国山水，也画过日本的富士山、泰国的英坦昂峰、湄公河畔等异域景象。人物画他画过工人、农民、老人，还有日本老人、印尼女郎和马来西亚渔民等各类人物。黄独峰尤其擅长的花鸟画领域更是题材广泛，不仅有常见的梅、兰、竹、菊等文人花鸟题材，也有菠萝、木瓜等充满海派大众趣味的花鸟题材，甚至还有很多前人未曾涉及的题材，均在其笔下活灵活现地展示出来，如企鹅、热带鱼、斗鱼，罗汉果、风兰等，当然也有他享誉画坛、独树一帜的神仙鱼(图3)。正如黄格胜所说：“黄老应该是我所了解的中国现代画家中具有最全面才能的，他以花鸟画名世，各种花卉禽鸟在他笔下无不栩栩如生 ，除了一般画家乐于表现的梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹、孔雀 、老鹰 、麻雀、鸳鸯 、鸡、鸭之外 ，画家极少涉猎的龙虾、企鹅、热带植物等，只要他想画，就能画得像，就能画得好。”[6]从中国、日本到印尼、马来西亚等南亚诸国，黄独峰一生不停地寻找新的绘画题材，不断地写生来描绘各地风俗物种，创作了很多中国画从未有过的题材，成功的以中国笔墨开拓了国画的表现内容。由此，可见黄独峰题材的广泛多样性。

图3 黄独峰《神仙鱼》

(四)构图新颖奇趣

构图亦称章法，就是中国画古法中的经营位置。构图在中国画创作中占有重要地位。唐张彦远说“经营位置，则画之总要”。构图的成功与否，直接决定了作品的艺术水准。黄独峰转益多师，深入研究了传统中国画的特点，在糅合海派、岭南画派和大风堂艺术的基础上，吸收西画元素，融贯传统与创新，创造出了独具特色的构图样式。他的构图能脱离传统窠臼，不为前人之法所拘束，构图手法新颖、奇趣、大胆、概括，极具特色。他非常善于用构图章法来布局画面的虚实、疏密、主从关系，从而更好地烘托主题。正如画家司徒奇所说，“(黄独峰)构图清新绝俗”。如黄独峰1957年在印尼写生创作的人物画《爪哇少女》(图4)，画家采用西画的满幅截取式构图，人物侧身，半身近像特写，犹如摄影照片般捕捉特写瞬间，将爪哇少女的动态之美捕捉下来。作品构图新颖现代，完全脱离传统仕女画构图模式的束缚，充满着现代美感。而黄独峰1974年创作的花鸟画《红棉花开》(图5)，其构图更是新颖奇趣。画面中，近景巨大的红色木棉花作为画面主体，占据画面超过一半以上，右侧的中景为高耸的电线杆和飞翔的燕子，远景则是群众欣欣向荣的劳动场面。画家用创新的构图形式，大大拓展了画面的空间感，产生了远、中、近的纵深空间表达，使画面中树木、人物、花鸟的主从关系都分得极其清晰显著。黄独峰的构图布局新颖奇趣，不受传统固定模式束缚，极具现代性，扩展了中国画的表现空间，为中国画构图形式的创新做出了贡献。

图4 黄独峰《爪哇少女》

图5 黄独峰《红棉花开》

(五)富有生活气息

艺术源于生活，而生活是艺术创作的灵感源泉。黄独峰的绘画来源于生活，富有浓郁的生活气息，这与他转益多师有着深刻的关系。海派艺术迎合大众审美，让黄独峰早年的艺术就充满着世俗的气息；岭南高剑父的新中国画写生观则让黄独峰注重用画笔去关注生活，关心大众；而张大千“雅俗共赏”的艺术特色，则让黄独峰“笔墨随时代并行”，注重在高雅的笔墨之下，体现艺术的生活之美。因此，黄独峰热爱生活、观察生活，善于从生活中追求美的存在。黄独峰的很多作品都来源于写生，直接描绘生活景象，所以其作品充满着让观者亲近的生活之美。他笔下少有古典绘画的文人哀伤和笔墨游戏，而是充满艺术家对自然生活的热爱，其作品渗透出强烈的生活气息。他的绘画走出了一条生活气息与时代风气并行的新道路。如黄独峰1957年创作的作品《印尼峇厘风情少女》(图6)，这是他侨居印度尼西亚时的写生作品。画面中，两位身着传统民族服装的峇厘岛女郎，相依而靠，斜视前方，仿佛在害羞地避开画家的眼睛，人物生动而富有生活气息。背景是东南亚特有的香蕉树。画家以岛民的生活场景为题材，写生创作，画面简洁明朗，动静相宜、主次分明、造型逼真，真切地描绘了当地的自然风情和乡土人情。这幅作品有着海派民间用色特点，也有着岭南的写生之美，更有着大风堂雅俗艺术观的精华，和张大千的《印度女郎》《尼泊尔汲水少女》(图7)等作品，有着相似的美感[7]。

图6 黄独峰《印尼峇厘风情少女》

图7 张大千《尼泊尔汲水少女》

三、结语

转益多师，集众家之学，成个人面貌，这是传承和发展中国画的优良学习途径，但是因为自古以来，门户之见这道障碍，又极大地限制了这种传承方式。黄独峰的艺术经历告诉我们，求艺术之真谛，须摒弃门户之见，采各家之长，避其长短，才能全面提高个人的艺术。正如黄独峰所说：“从事艺术，我认为不应该搞门户之见。各种艺术流派相互学习，取长补短，才能促进百花齐放。”[3]黄独峰转益多师，一生出入海派、岭南画派、大风堂，以求真的胸怀传承和发展中国画艺术，成就了自成一格的个人艺术风格，终成一代大家。黄独峰的艺术实践和成就，为我们当前绘画的传承和发展提供了方向性的借鉴。黄独峰是海派传人，是“岭南画派新三杰”，是大风堂传人，是集三家艺术之长的中国画大家，也是中国画传承和创新的先驱之一。