论“桃花壶”的工艺美与自然美

2021-05-24严敏伟

山东陶瓷 2021年2期

严敏伟

图1 桃花壶

紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶中的一张“王牌”，继承了中国传统艺术品制作的精细，凭借泥料优势形成了极强的艺术表现力与不可替代的使用性能，成为人所公认的最好的茶壶。历经五百余年时光打磨，紫砂壶制作工艺已相当扎实，广泛的取材使紫砂壶的样式得到极大的丰富，成为当代极具活力和代表性的中国传统艺术形式之一。

自然是紫砂壶创作重要的主题来源之一，世界上第一件紫砂壶“供春壶”就是一件具有自然特色的作品。图1“桃花壶”以俏丽娇嫩的桃花为主题，通过精细的装饰还原桃花之姿，打造出温暖、甜美的春日气息，将自然融入紫砂壶之中，展现出源于自然的生动、鲜活之美与源于匠心的精心、细致之美。

1 灼灼桃花：泥料特征

桃花是人们比较熟悉的花卉，常出现在中国古代诗歌中，特征较为统一，如唐代诗人吴融就用“满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。”表现了桃花的繁茂、鲜艳与灿烂。创作依据桃花特征选择了红泥来制壶。均匀鲜明的红棕色包裹着整个壶体，艳丽非常。细密的砂质肌理清晰可见，增强了作品的自然气息，表现出泥料的特点。泥料经提纯、打制后没有一丝瑕疵，形成了滑顺光洁的表面，是作品做工精湛的体现。淡淡的光泽闪烁在壶面上，有介于光亮与朦胧之间的独特效果，以烘托桃花的鲜嫩美感。

泥料所模仿的是灼灼桃花，从色彩与质感两方面表现出桃花的灿烂与活力，塑造出生命气息。同时，这一泥料是紫砂壶创作中比较常用的，代表着经典，为作品增添了历史的深厚气息与古典美。

2 淡淡桃花影：简约造型

为了凸出装饰的特点，不使作品过于繁重，创作将作品的造型结构塑造地尤为简约，为装饰提供了足够的空间，以抽象的造型来象征桃花之形，又能与泥料、装饰的设计达到统一，强调了艺术主题。

创作将圆器作为作品的基本造型结构，并将之打造地十分娇小玲珑，强调精致的美感。壶身在球形的基础上进行变化，筒身部分形成明显的弧度，均匀地向外膨出，形成顺畅圆润的弧面，以内在张力支撑起整个结构，使壶体不会过软过塌，于小巧中自带气势。壶身顶部较平，衬托出筒身的饱满，上部是圆形平盖，简约大气。短直嘴与环形把手对称镶嵌在壶身两侧，简单精确。整个壶身如一朵饱满的桃花，张扬着生命魅力，以简约的造型勾勒出桃花影，实现了工艺美与自然美的融合。

3 一树繁英夺眼红：精美装饰

创作者在壶中各处都运用了桃枝与桃花的装饰，使作品成为一个有机的整体，表现桃花的具体形态与勃勃生机。作品的工艺美与自然美也在装饰中达到极致，反映了创作对于桃花观察的细致入微和对桃花艺术美感的精准把握。

桃花与桃枝相依才能呈现出生命魅力，形成一个完整的自然生命体。以把手为起点，在壶面上贴塑了向对侧曲折延伸的桃枝，有较强的立体效果，桃枝的硬朗结实亦清晰可见。桃枝两侧有大小不一的树叶，雕刻精细逼真，树叶之中环抱着娇俏标致的五瓣桃花。整个雕刻部分层次清晰，有正在生长的动感效果，展示了紫砂壶雕刻、捏塑技艺的超高艺术水准。为了与壶面装饰相配合，创作在把手上运用了纹线装饰并配以凸出的枝节，以象征桃花树，使桃花的形象更加完整，并具有空间美感，丰富了壶的造型表现。

壶盖上的装饰是此壶中的一个创新部分，体现了紫砂壶结构的灵活性。在壶盖上运用了较为短小的桃枝、桃叶与桃花装饰，与壶身装饰一样具有立体效果。桃枝一端立起，与壶嘴位置相对，如此一来，壶嘴、桃枝与把手三者位于一条线上，显示出结构的整齐。立起的桃枝代替了壶钮的功能，也并未如传统壶钮一样镶嵌于壶盖中央，产生了创新效果，同时又保证了紫砂壶结构的严谨性。

在桃枝、桃叶与桃花的装饰下，作品化身为一片绚烂的桃花林，张扬着自然之美。这种自然之美则源于工艺美，是匠心经营的结果。通过对桃花的塑造使作品产生暖暖春日的气息，象征着未来的光明与希望，给人以放松与鼓励，也表达了中国紫砂壶艺术像灿烂桃花一般生生不息，光彩照人。