“行云壶”意境世界的艺术研究

孙金立

图1 行云壶

紫砂壶是中国特有的传统陶瓷茶壶，受茶道文化及更为久远和深厚的中国传统文化环境影响，在追求完美工艺的基础上，无穷的韵味与多元的思想内涵是紫砂壶创作关注的重点，以此才能体现紫砂壶所具有的独特的中国古典美学气质。图1“行云壶”将流动的云丝结合至壶中，表现了“行到水穷处，坐看云起时”的人生境界。创作者对云丝的表现具有一定的创新性，烘托出作品的动感效果，凸出作品的艺术个性，在构建意境世界的同时展现了工艺价值。

1 “行云壶”的基本特征

紫砂壶通常体积较小，所能利用的空间比较有限，在造型结构与装饰的分配上要做到主次分明，才能凸显主题、工艺及内涵思想等。“行云壶”侧重于对云丝纹路的艺术性表现，创作在泥料及基本造型的选择上则趋于传统，衬托作品意境的深邃。

紫砂泥被称为“五色土”，色彩较为多样，其中紫色调与红色调的泥料比较经典，在中国传统文化中，这两种色彩象征高贵、古典或吉祥等意，有着鲜明的中国审美特色。此壶外表呈古典韵味浓厚的棕红色，较为深厚的色调使作品更为沉稳大气，展现了紫砂壶作品的经典风格。壶表面具有一定的光泽感，体现了泥料自身质地的纯净及制作工艺的精湛。

紫砂壶的基本造型分为圆器与方器两大类，创作为此件作品选择的是圆器造型。壶身由拍身筒技法打制成一个标致的球体，有圆器典型的珠圆玉润与骨肉均匀之美。小巧玲珑的身形颇为精致，流畅圆润的弧面具有张力美，由面所构成的线一气呵成，更衬托出壶身造型结构的稳固。两侧肩部对称圆厚，有丰润之美，显示了紫砂壶圆器线面结构的基本特点。

壶身顶部是有一定厚度的圆形壶盖，与壶身相接紧密，形成了利落干净的线条。短小精悍的一弯嘴与经典的耳状环形端把对称镶嵌在壶身两侧，与壶身等高，保证了壶体态的左右平衡。创作将壶体结构打造地十分简洁，大方端庄的体态配合明朗的线条，以玲珑精悍之形传达了最具中国特色的古典之美。

2 充满意境的云丝

“行云壶”中的装饰具有创新特征，模仿了云纹，将之运用至壶身中上部、壶盖、壶钮以及壶嘴与把手上，使壶如笼罩在云雾之中，既是云雾的一部分，也是云丝所在的空间，这种内外的交融和具有跳跃性的空间变化使作品中的意境美得以生成。

云纹是紫砂壶装饰中比较常用的一种纹路，飘逸的云纹不仅有闲适自由的感觉，更有吉祥、幸福与祥和等象征意义。“行云壶”中云丝表现更加抽象和生动，在壶身中上部分，卷曲的纹路相互交织，细节清晰，一直漫溯至壶盖上，使本应平滑的壶表面产生起伏，形成动感效果。壶身中部的云丝则更有自然的美感，创作以真实为理念，勾勒出云雾的轮廓，使云丝的形态得到丰富，由上至下更有层次感和扩散开来的美感。如果说上部的云丝是横向展开的，那么这云雾就是纵向上升的，在横纵交通之中使壶身空间舒展开来，不使结构过于局促。

壶钮的基本结构是半环形，创作在此基础上进行调整，将壶钮打造地棱角分明，不似传统那般平滑光洁，这种设计也出现在壶嘴与把手上，三者统一起来使结构之间更为整齐。看似“粗糙”的设计实际上模仿的是交织起来的云丝，创作将之立体化了，不仅提供了新奇的视觉体验，也提供了独特的触觉感受。壶钮与把手是经常被人触碰的部分，便能从触感上带给人新奇的艺术体验。

在中国文化中，云是自由、闲适或无拘无束等的象征，常出现在诗词当中，表达了人们对自由的向往和对高雅脱俗精神境界的追求。云所代表的是中国人“出世”的心态，这种心态与紫砂壶的气质相契合，作品的意境世界也正是由这种精神境界作为支撑才能形成。创作以一种返璞归真的设计还原了行云的姿态和动感效果，通过简约的结构，配合优美的意境，表达了紫砂壶艺术的朴实、深邃与深厚，为人们提供了一个开阔的空间，让人们通过精湛的紫砂壶工艺获得放松，在云起云落中获得人生感悟。

3 结语

“行云壶”结合了紫砂壶艺术的精美与行云的自由潇洒，给人以丰富的想象空间。创作者对于云丝的模仿为作品带来了创新价值，这种创新亦加强了行云的动感效果。“行云壶”朴素又精细，具有浓厚的韵味，隽永耐看，表达了中国人的精神向往，展现了紫砂壶工艺的极高水准，揭示了紫砂壶艺术那深层的文化与精神魅力。