“朱泥传香壶”的艺术美感

蒋 勤

图1 朱泥传香壶

紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶中的一颗灿烂明珠。紫砂壶能够诞生在中国得益于自然的馈赠，亦得益于艺术家们伟大的创造力。在紫砂壶艺术中，凝结着中国人的智慧，对茶及茶道文化的热爱以及对美的终极追求。历经百余年发展，古色古香的紫砂壶愈发显示出中国艺术的醇厚和中国文化的强大，在紫砂泥与精湛工艺打造出的光彩之上散发着不朽的光芒。

精湛、华美、似玉似金是人们对紫砂壶的普遍认知，这些特点在光器中体现地尤为明显。图1“朱泥传香壶”是一件优秀的光器作品，紫砂泥的神奇与沉静、严谨的古典美感清晰地呈现在壶中，由中反射出的是紫砂壶艺术的深厚与中国工匠精神的千古传承。

1 娟娟花蕊红——艳丽朱泥

紫砂泥有“五色土”之称，原泥种类丰富，烧制出来的色彩质感也就千差万别。创作所选择的泥料是朱泥，这是红泥中的精品，在色彩与质感上极有辨识度，能够代表中国古典审美追求宏大、华丽的倾向，彰显了大国风范。

朱泥中丰富的铁含量赋予了作品以鲜艳红润的“外衣”，色彩醇厚均匀，极具中国古典韵味，带来了华美大气的气息与庄重感。创作对作品进行了细致地打磨，加上朱泥自身的特点，明亮如水的光泽泛于壶表面，大有水光潋滟之美，配合红润的颜色，如夕阳余晖一般灿烂。细腻的质感使泥料纹理亦得到了清晰的展现，那细密的纹路配合着壶中光芒若隐若现，每一次欣赏都能获得新鲜之感。

“朱泥传香壶”的泥料特征可用“纯”与“真”二字来概括，没有任何瑕疵，反应了紫砂壶工艺严谨与精益求精的态度。自然美、古典美以及工艺美融汇于壶中，带来了多元的审美视角，是作品“历久弥新”之美的重要来源。

2 庄重如峨弁——典雅姿态

“朱泥传香壶”的姿态构建也比较简约，创作将壶体打造地如同一只梨子，造型中的曲线变化非常明显，富于曲线美，端庄沉稳。壶身在壶颈部较小，再向下则形成了比较圆满的球形壶身，筒身圆润精巧，均匀地向外扩展，形成了顺畅富于张力的弧面，上下部分配合就构成了一只饱满的梨子。壶底部镶嵌了圆形的底座，是对作品艺术感的强调，也解决了弧形壶底不平稳的问题。壶盖是对壶身造型的延续，使壶体造型更加完整。整个壶体的线条是完整的，且变化明显，由上至下自然、平缓地向下“流淌”，勾勒出非常清晰的轮廓，体现了作品结构的均衡平稳。

位于壶身一侧下部的是壶嘴，由下至上延伸与壶颈部等高，壶嘴是优美的曲线构成的，与壶身线条的节奏保持一致，以保证作品的和谐感。壶嘴对侧是经典的耳状环形端把，下部与壶身连接后又延续了一小段，有意犹未尽的美感，将把手线条变得更加鲜活。壶盖中央镶嵌了经典的圆珠壶钮，在泥料光泽的衬托下如散发着红色光芒的珍珠，在这些细小的部分，创作也是一丝不苟，将作品衬托地更为精美，乃至完美。

从壶体造型上看，创作的设计理念仍是简约为主，简中有精，再与泥料相配合，成为了最传统最经典的作品，正是“传香”主题的所在。“香”是由紫砂壶创作的历史、中国文化的积淀与千百年来延续的民族情感共同构成的，“传香”即是传递这些属于中华民族的美好财富，构成了作品最为深厚香醇的古典魅力。

作为一件光器作品，“朱泥传香壶”堪称典范，无论是对泥料的打磨，还是对造型的打磨均可见精心与细心。创作意图用这种看似最原始的方式使作品回归纯粹，以清晰地呈现紫砂壶泥料与结构的特点。“传香”的主题是一种留白，为作品增添了意境美，将想象的空间留给欣赏者，每个人所能体会到的“香”都是不同的，不同的时间点所体会到的“香”也是不同的，如此一来使得作品韵味悠长，有了反复欣赏的价值，加之朱泥也是十分珍贵的泥料，提升了作品的收藏价值。好的紫砂壶作品一定是在艺术、文化及实用功能等多方面都具有价值的，这种多元性正是紫砂壶艺术的独特品质之一，在“朱泥传香壶”中，多重价值相互融合才使得作品隽永耐看，香传千古。

3 结语

从传统中吸收艺术创作所需要的养分，是紫砂壶创作的一条准则。“朱泥传香壶”运用了紫砂壶中最简约的造型结构，加上朱泥的运用，展现了紫砂壶那韵味悠长的古典美。清净简约的作品亦能使人的心灵净化，在欣赏与品味中融入紫砂壶的世界当中，体会工艺精神的传承，“朱泥传香壶”在静默中真正做到了千古流芳。