“技艺的碎片”创作研究

秦志全

图1 技艺的碎片

紫砂壶艺术在中国传统陶瓷艺术品中是较为出众的，除了拥有中国象征性的古典美与精湛的工艺水准外，较强的泡茶性能为紫砂壶所独有，对其发展与传播形成了强大的推进力。从遥远的明朝至日新月异的新时代，紫砂壶制作工艺已相当纯熟，在创新精神的引领下，制壶者通过灵活结合多种工艺技法实现了紫砂壶创作的创新，展现了紫砂壶艺术的新时代风貌。

1 泥绘与陶刻的文化情怀

文化是紫砂壶的灵魂，可以说紫砂壶的艺术个性就是由文化决定的，创作运用各种工艺技法进行装饰实际上是对文化的艺术性表现，这就使装饰工艺中饱含了文化情怀。紫砂壶创作吸收了多种传统装饰工艺，并结合自身特征加以改良和提升，形成了紫砂壶特有的装饰工艺。

泥绘，是中国旧时的漆器堆雕工艺技法，在尚未干透的坯体上进行堆画，再用工具进行精雕细琢，可将诗词、书画等融入艺术品当中，表现生动又精细，后为紫砂壶艺术所借鉴，成为紫砂壶的装饰工艺之一。由于泥料特点不同，所以干透的泥绘图案较易脱落，带有泥绘的紫砂壶数量较少，也就更具价值。

陶刻比泥绘更具代表性，是紫砂壶中的主要装饰工艺，主要运用刻刀在未干的坯体上直接刻出或按照墨稿刻出诗文图画、印章铭文等。清代的陈曼生开创了将书画篆刻等与紫砂壶艺术结合的先河，可以看作是陶刻工艺首次在紫砂壶中的大量运用。

泥绘与陶刻在工艺特征上大相径庭，在艺术出发点上则具有一致性，即都是将最具有中国古典气质的艺术形式结合于壶中，无论是工艺自身还是结合的内容都具有文化情怀，以此彰显作品的主题和文化深度。

2 “技艺的碎片”的创意畅想

图1“技艺的碎片”这件作品中，“技艺”首先代表的是泥绘与陶刻工艺，创作者将二者灵活地组合起来，在相互衬托中凸出了各自的工艺特征。为了突出有些“眼花缭乱”的装饰，作者简化了作品的造型设计，做成一个非常稳重简约的陶罐造型，充满原始的朴实气息。壶体结构清晰，壶盖与壶身融为一体。壶体颈部形如圆柱，高度与宽度基本均衡，笔挺端正，顺着壶颈部向下是打开的壶肩部，在形成圆润的转折后向下运行，并逐渐向中间收紧，直至与壶颈部宽度几乎一致，形成圆形的平底，完成整件作品的造型构建。壶体线条流畅缓和，曲线与直线之间的过渡变化十分自然，使作品气息流畅。壶盖中央镶嵌古朴简约的扁圆形壶钮，圆肩下部两侧镶嵌短直嘴与环形端把，大方得体。

壶颈部边缘呈古典的棕红色，带有金色暗纹。壶钮、壶嘴及把手以深棕色为底，带有斑驳纹理，如窑变产生的效果，属于作品创意畅想的一部分。壶体布满泥绘与陶刻装饰，斑斓的色彩配合极佳，极具新意。创作首先表现的就是“碎片感”，运用线条在壶身上划分出较为随意的空间，每一块都有着不同的姿态，纹线即是由陶刻工艺打造而成，并以金色进行了润色，使每一片“碎片”都有着金色的镶边，华美精致。纹线运行流畅，随意之中顾及彼此的配合，使壶面形成了相当整齐的层次。

在大量的紫砂壶作品中，此壶色彩之丰富堪称独一无二。壶颈部大部分为绿色，又透露出棕红底色，红绿相间极有中国古典美特色。壶身上的每一片“碎片”都有着不同的色彩和纹路，有的棕黄相间如古陶罐；有的则呈青玉之色，带有斑点；有的则通红如玛瑙，带有文字装饰；有的则为低调的青灰色，透露出棕红底色……这些碎片分别代表了陶器、瓷器、玉器、青铜等各种中国古典的艺术形式，创作将其进行组合是集多种技艺于一体，提升了作品的工艺价值。在壶颈部及几片“碎片”上还带有陶刻文字装饰，创作特别运用了中国古文字，“万象更新”四个金色的文字展开在壶颈部，加深了作品的文化情怀。

“技艺”与“记忆”在汉语发音中相同，作品融合了泥绘与陶刻技艺，也融合了那源于遥远古代的各种艺术记忆。也正是这样丰富的记忆，才能使作品的创意畅想有坚实的后盾，才能展现紫砂壶艺术充实又深厚的文化情怀。

3 结语

“技艺的碎片”壶丰富而不花哨的关键就在于文化的支撑，每一块碎片都展现着中国传统艺术品的不同特点，它们在紫砂壶中相遇并配合起来，使作品实现了创意畅享，展示了紫砂壶的艺术容纳力，将中国传统艺术中所蕴含的文化情怀集中起来。“技艺的碎片”是中国传统艺术的记忆合集，是关于紫砂壶创新的美好实践。