《侍神令》：失灵的传统视效大片

伟青

随着“史上最强春节档”走向尾声，7部贺岁强片的成绩也尘埃落定奇幻视效大制作《侍神令》以不到3亿元的票房与5.8分的豆瓣评分垫底。

有热门游戏《阴阳师》lP打底，“陈坤+周迅”经典CP加持再加上“陈国富+张家鲁”与“梅林茂+赤塜佳仁”的金牌班底保驾护航，《侍神令》怎么看都称得上卖相上佳，這般惨淡收场令人惋惜。影片讲述半妖半人的阴阳师晴明被人陷害逃寓师门，多年后，面对是成为妖皇傀儡还是守护初心之间的艰难抉择，他舍生取义、拯救苍生，成就传奇。

游戏IP改编电影从来就是块难啃的骨头，有着“成也萧何败也萧何”的双刃剑属性。对此，不能否认《侍神令》制作方的用心，且不说其在概念设定、美术风格与世界观改造上花的心思，只说耗时3个月、动用400名措建工人、在5000平方米的摄影棚置景，以及全片超过2000个视效镜头的“苦功夫”，就传达了足够诚意。

手游《阴阳师》脱胎于日本志怪文化，整体视觉设计偏向日式和风如果影片全盘照搬，显然不合时宜。《侍神令》以汉唐风代替和风，本土化落地合理而有效，大到晴明庭院、妖域极乐坊等重要场景的营造，小到人物头饰、晴明手中的折扇等道具的设计，都东方气韵十足。作为“视效大片”，《侍神令》称得上扎实过硬、制作精良。片中的特效妖怪毛发丝丝分明，肌肉条理清晰，神情生动可感。在妖怪皮肤光滑可鉴的《捉妖记》过去6年后，可以在国产电影中看见大群长了细密毛发且惟妙惟肖的妖怪集体卖萌耍宝，《侍神令》的技术进步肉眼可见。

在大场景制作方面，《侍神令》也不乏华彩篇章，例如源博雅与神乐初入妖域时的片段就奇诡而不乏烟火气，仿佛复活了宫崎骏式的“神隐世界”：令人惊艳的“千门幻境”打斗一节，则贡献了今年春节档银幕上难忘的视觉震撼。

影片主角堪称“神仙选角”，较之原游戏设定，主人公晴明风雅之气不减，更多了几分身处江湖之远而心系天下的隐士气质，陈坤的演绎将人物的落拓不羁与神秘游离感拿捏得丝丝入扣。饰演百妮的周迅一如既往地稳健而富有灵气。此番是二人继《画皮》系列与《龙门飞甲》之，后再度在大银幕“合体”，早在公布之初就被影迷寄予厚望。可惜影片浪费了这对黄金CP的银幕魅力，二人的对手戏有如蜻蜒点水，惊鸿一瞥，这一点广为观众诟病。《侍神令》是双CP设定，却在前其目宣传中弱化了新人演员屈楚萧与沈月的戏份，当观众到电影院验货时发现货不对板，难免会感到被冒犯。

更大的问题出在影片逻辑设定不够清晰。例如人与妖之间缔结的“侍神令”使妖能够“心有归处”，这一点作为核心预设却交代模糊，导致后面“侍神”关系错乱，对观众造成困扰，让他们在影片后半段一头雾水。

《侍神令》并非本届春节档唯一折戟的视效大片。以”李焕英” “唐探3”为代表的现实题材大获全胜，这或许透露着“后疫情时代”观众口味的变化。前者胜在诚挚共情，后者胜在本土原创IP宇宙的号召力;而《侍神令》等视效大片中空泛缺乏落点的“天下苍生”已难以打动观众。

奇幻不是原罪视效也非枷锁，只是在中国电影转型升级的当下，视觉奇观已不再是吸睛利器，多年前“捉妖记系列”“西游三部曲”大行其道的时代已经成为历史，所有前提都指向“要有一个好故事”。毕竟能够自圆其说、逻辑自洽、足够动人，不过是对一部电影的基本要求罢了。