浅析teamLab对数字媒体艺术的美学新探索

吴雨虹

（南京艺术学院传媒学院，江苏 南京 210013）

数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科[1]。发达的数字技术为创作者提供更加广阔的创作空间，艺术作品跨越时间和空间的边界，把生命的有限升华为艺术创造的无限，数字媒体艺术实现了人类对欲望和想象的表达。teamLab是日本的数字媒体艺术创作团队，他们拥有先进的数字技术，其举办的展览被誉为“世界十大必看艺术展览”之一。

1 动手美学：创造个人化艺术形式

1.1 数字媒体艺术对传统观展模式的创新

去传统美术馆欣赏艺术品时，我们经常会有这样的体验：当我们试图去靠近墙上的画作时，会有工作人员过来提醒我们与作品保持距离，禁止触摸。静观是传统艺术品的作品性质所决定的，审美主体需要与审美客体保持时空距离和心理距离才能更好地感受作品的美感。相反，当我们置身于teamLab的无界美术馆时，会发现场馆内有很多着黑色工作服的工作人员，他们时刻准备引导不知所措的游客与作品互动，进而参与到艺术品的创作中。

艺术形式的差异决定了观众的行为：传统艺术品以已完成的姿态欢迎观众的欣赏和评价。数字媒体艺术品则因为观众的参与创作而变得完整。现代社会，观众不再是消极被动的接受者，而是集欣赏者与创作者为一身。数字媒体艺术具有的参与性和互动性，使艺术品不仅是艺术品，更是一个“艺术行为”。

1.2 以共创为目的的未来游乐园

被誉为国际新媒体艺术之父的罗伊·阿斯科特曾说：“在艺术方面，个人表达与个人创意已经由艺术家延伸到了观众，人们对艺术家的要求不再是创作动人的内容，而是设计环境、空间，让观众能够参与其中，艺术家现在所做的不再是现实中取样以反映他个人的观点，而是结构框架，任由观念在其中创造自己的世界。”[2]未来游乐园是teamLab为孩子们打造的幻想空间，共有28个数字媒体艺术娱乐项目，孩子们可以在这个小世界里创造属于自己的城镇和森林，共同建设想象中的家园。“共创”是未来游乐园的代名词，共创指共同的创造性，一个能够享受与他人一同自由地创造世界的“游乐园”。

《彩绘城镇》是未来游乐园中最受欢迎的艺术品。参加者在纸上画好的汽车、房屋、森林等物体通过扫描被投影到大屏幕上，组合成一个虚拟的三维城镇。屏幕上的画面并非纸上画作的简单立体化，它是作为一个城镇在发展。虚拟城镇内有完善的发电系统、交通系统，参与者可以通过手动触摸屏幕上的物体使城镇变得繁荣。这个作品不仅调动了孩子们动手创作的积极性性，更鼓励他们与他人合作。彩绘城镇汇聚了许多小朋友的奇思妙想，屏幕上的作品充满天真与童趣，何尝不是一幅精彩的数字媒体艺术作品。

2 融合之美：跨越边界的数字媒体艺术

2.1 无界美术馆——没有地图的美术馆

teamLab认为“人与自然之间没有界限，自己与世界之间没有界限，彼此是相容相通的一个 整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。”对于生命的哲理性思考渗透入teamLab的作品之中，他们擅长于使用数字媒体艺术的方式探讨自然、艺术与人的关系。

从艺术品存在的形式来看，teamLab的所有数字媒体艺术作品之间没有界限，微观上它们作为单独的艺术品供观众欣赏，宏观上这些艺术群体可以被看作是一个整体供观众观赏游玩。在传统的艺术展览中，艺术品之间是割裂的、没有联系的，作品希望能够得到观众全部的注意力，而不受其他作品的影响。teamLab大胆的打破作品与作品的界限，创新提出无界美术馆的概念。猪子寿之将无界美术馆称为“没有地图的美术馆”，他希望人们置身其中用意识和身体去探索。展馆内，人们在黑暗中摸索的过程中会惊喜地发现某种相同的元素存在于多个作品之中，艺术品被连接起来，相互交流和影响，使数字媒体艺术展览具有整体性和趣味性。

2.2 在分散中弥合的数字媒体艺术作品

格式塔心理学研究表明人们会追求一个完整的心理图形，当面对某一事物时，在心中与之前的行为经验建立联系，最终整体大于等于部分之和。teamLab的作品被以某种相同的元素贯穿，先后看到的作品在观者脑中以完整的形式被建构出来，数字媒体艺术展览实现1+1＞2的观展效果。

以上海无界美术馆的作品为例，《在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界》作品中地面被设计为高低不平的山丘状，在人们聚集的岩丘上，计算机生成无数水粒子组合虚拟瀑布从天而降，包围着丘岩上的观众，当他们用手触摸墙壁或者用脚踩在水流上时，水流改变方向，仿佛具有了生命力。瀑布与展馆内的其他作品关系密切，产生影响或者被他者影响的效果。《被追逐的八咫鸟，追逐同时亦被追逐的八咫鸟，超越边界 》中的八咫鸟跨越作品的之间的界限飞到瀑布中，改变瀑布的水流强弱和方向。与此同时，瀑布的水流会冲散 《花与人的森林：迷失、沉浸与重生 ── 蜂巢结构中的花朵，使其不再绽放。作品与作品之间互动，产生持续变化，观众在无意识中将有限的空间拓展为无限的秘境。

3 小结

teamLab将先进的数字技术和日本传统美学结合在一起，探寻人与自然的哲学关系。观众在无界美术馆中享用teamLab带来的声色盛宴，沐浴感官与精神的洗礼。但是teamLab也有其局限性。其作品数量庞大，但是类型单一、模式固化。同一种数字媒体技术应用在不同的场合就变身为不同的作品，但是其核心理念是相同的。若想获得持久的欢迎与认可，teamLab需要超越自身的限制，不再停留在对自然景观的模仿与重现，多多聚焦于人们的现实生活，从而创作出更多具有普世意义的艺术作品。