柯达伊教学法在小学音乐课堂中的实践应用

摘要：随着我国经济的不断发展，国民的音乐素养不断提高，教育部对音乐教育越来越重视。音乐不仅能够陶冶学生的情操，还能开发学生的智力，培养学生的音乐素养。其实，人类天生就具有良好的音乐天赋，只要在后天的学习中加以训练，就会有对音乐本身的独特理解和体会到音乐带来的乐趣。柯达伊教学法作为世界上极具影响力的四大音乐教学体系之一，给音乐教学带来了十分重要的启示。本文主要围绕小学音乐教育课堂中存在的问题，探究柯达伊音乐教学法在小学音乐课堂教学中的实践应用。

关键词：柯达伊教学法 音乐课堂 实践应用

柯达伊教学法作为全世界极具影响力的音乐教学体系之一，在我国的音乐教学中也得到了普遍应用。现阶段的音乐教学模式是：教师太注重学生的音准、发音、节奏等方面的训练，而忽略了音乐本身的含义。重视这些理论没有错，但会导致教学实践明显不足。在小学音乐课堂中，教师主要是以知识灌输为主，学生因而对音乐产生厌倦感，并产生一种负担。而柯达伊教学法主要是在教学实践中培养学生的一套教学方法，以此提升学生对音乐的学习兴趣，激发学生的音乐灵感，提高学生音乐素养。

一、柯达伊教学法的基本理念

柯达伊·佐尔坦（1882-1967）出生于匈牙利，是著名的艺术家、作曲家、音乐教育家与哲学家，是柯达伊教学法的创始人，并因柯达伊教学法而闻名。歌唱是柯达伊教学法的一个主要手段，他主张“一切通过歌唱来进行”的教学原则，由此来安排教学内容。他认为器乐文化永远不可能成为大众文化，而歌唱却是每个人都能随时进行的活动，因为我们每个人天生就自带一副“人声乐器”，那就是嗓音。不受时间和空间的限制，想唱时开口就唱，走到哪唱到哪，特别是对那些经济落后、贫困山区的孩子来说，无法购买昂贵的乐器，这种不需要金钱的音乐教育对他们来说无疑是值得推广的。由此可见，柯达伊给予每个人的音乐实践是深入人心的。

柯达伊汲取欧洲的音乐风格，探索匈牙利民间歌曲的发展道路，他认为：“只有真正接触民间音乐，才能保留本民族的优秀音乐文化传统。”所以他认真收集民间歌曲，与另外一位杰出的匈牙利音乐学家贝拉·巴托克（Bela Bartok）于1906年赴匈牙利、罗马尼亚各地开始收集各种民谣，并共同发表著作《匈牙利民歌集》。

柯达伊主张儿童的音乐教育越早开始越好：“出生前的九个月”，这与另一个世界著名的教学体系铃木教学法非常相似。铃木教学法的创始人铃木镇一主张，不同民族、不同国家即便是再难的语言婴儿都能学会，这就是母语。到了五六岁时，就已能够讲得一口流利的母语了，所以音乐学习越早越好。柯达伊曾经说道：“一个人即便到了十五岁，还没有特定的打算，也不妨碍他成为出色的工程师、科学家，但是如果他在六岁前还没有受过音乐听觉训练的话，他就可能一辈子不懂音乐。”

二、我国小学音乐课堂现状

（一）师资力量薄弱，教学方式不灵活

目前，我国的小学音乐教育中，不注重音乐教育思想观念的现象还普遍存在。一些音乐教师没有经过专业的培训，教学水平不高。从教师的专业角度来看，在综合院校甚至是师范院校的教学之中，对师范学生的音乐教育较为单一化，使得学生毕业走向社会后不能够很好地胜任工作。在音乐课堂上，他们还只是停留于教学生唱歌，把一节课全部的任务都放在乐器与歌唱技巧的教授上，却忽略了教育的本质作用。更有一部分音乐教师在课堂上不能以学生为主体，教学方式千篇一律。同样都是教授小学生音乐，教师应该把学生分成低年级和高年级两个层次，在教学过程中，低年级的学生往往更偏爱一些欢快活泼的歌曲，这样的歌曲往往能表达出他们的情绪。这样，在上课时学生的表现就会活跃，并且跟随教师进行互动。但是高年级的学生相对于低年级的学生来说，往往不太乐于表现自己，他们更喜欢一些安静、清新的音乐。所以，不能用低年级学生的教学模式来教授高年级的学生。

（二）教材内容单一化

首先，在我国现存的音乐教材中，主要还是以中国的本土文化音乐为主，而像西方的一些著名乐曲、大型套曲等在音乐教材中很少涉及。学生对西方音乐一窍不通，更不用说作曲家的作品及创作风格了。这限制了学生对音乐理论知识的了解范围。仅局限于中国本土文化这个狭小的范围之中，会降低学生对世界各国优秀文化的理解，音乐灵感也就由此减弱了。

其次，在我国现存的音乐教材中，内容缺乏新意，特别是高年级的教科书，又唱又跳的歌曲还是占大部分，不能满足高年级学生的心理需求，从而达不到课堂的预期效果。并且，高年级学生还面临着升学压力，相比而言，语数英等主要科目被看得十分重要，音乐课时也常常被其他科目占用。杜亚雄教授曾经说过，一个高中生上了20年语文课不识字时，你们一定会说“语文课是怎么上的”;但是一个高中生上了20年音乐课不识谱，对音乐一窍不通时，没有人去问“你们的音乐课是怎么上的”。这就是教师在音乐课上的教学内容不新颖，而导致学生不重视音乐，以至于产生“音乐课不重要，学好学不好都没关系”的心理，进而阻碍了音乐教育的发展。

三、柯达伊教学法在小学音乐课堂中的运用策略

（一）提高音乐教师的教学水平

俗话说：“一个好老师能够决定学生的未来，一个老师对学生的重要性要比合唱团的指挥重要得多。”教师站在讲台上所教授的知识会决定学生今后对任何事物的认知。所以，我国中小学要创建一支优秀的教师团队，以高質量的音乐教材和教学模式提高学生对音乐的热爱程度，从而提高教学质量。至于如何制作一套优秀的教学模式，笔者在这里提出两点建议：第一，教师应该遵循柯达伊教育理念，转变教师的教育思想，摒弃原有的教学方式，采取更加进步的教育思想引导学生进行歌唱，激发学生的兴趣，同时开发学生的想象力，从而提高教学质量。

第二，实践是检验真理的唯一标准。要把柯达伊的教学思想和教学理念引入小学音乐歌唱教学中，将理论和实践相结合。教师除了将大量的音乐知识传授给学生之外，还要熟练演奏多种乐器，以此来提高学生的综合素质。

（二）编创本土音乐教材

音乐教师应当具有良好的音乐素养，以此来完成高质量的课堂教学。柯达伊教学法非常注重本民族文化，秉持着人不能忘记本民族的音乐文化理念，大量收集民间音乐。柯达伊的《333首读谱练习》广泛应用到各大音乐课堂中，推进了当时匈牙利音乐教育的飞速发展。现在我国部分学校也会使用《333首读谱练习》教材，但是也会随着我国的国情而进行改变，所以笔者还是建议根据柯达伊教学法，并结合我国国情，编创一套适应我国音乐教学的教材。

（三）培养学生的歌唱能力

“用好的方法教学生音乐和唱歌，这对于学生而言，是一种享受，而不是折磨，将更好的音乐热忱注入孩子的心灵，这些音乐热忱将延续孩子的一生。”这是柯达伊音乐教学理念之一。兴趣是最好的老师。培养孩子学习音乐，就必须先让孩子喜欢上音乐，喜欢音乐给他们带来的愉悦，这样才能更好地培养他们歌唱能力。现在我國小学阶段，音乐课程一周只有两节，因此，音乐课也是最容易被忽视的学科，那么，如何让孩子在一节40分钟的课上愉快而又开心地度过呢？这也正是教师需要思考的问题。

在通常情况下，教师都会按照学校发布的教学目标和教学任务来进行教学，主要还是以歌唱为主，我们不妨试一试柯达伊教学模式。比如在节奏教学中，教师可以利用柯达伊教学法的节奏读法，他主张的节奏谱是用to读四分音符、用ta-a读二分音符、用ti读八分音符、用tiri读十六分音符，当然这些都是匈牙利语中的读法。教师也可以用汉语来进行改编，比如用“咚”（打桩声）读四分音符，用“哐”（敲锣声）读二分音符，用“滴答”（秒针）读八分音符，用“呱呱呱呱”读十六分音符，用“汽嚓汽”（火车启动）读大切分节奏，用“空”读休止符，等等。同时，我们也可以加入柯达伊的教学方式，采用做游戏的方式进行教学，四分音符代表学生行进的速度，八分音符代表学生跑步的速度，等等。在遇到2/4节奏时，可以告诉学生，左脚是一个大巨人，右脚是一个小矮人，通过左右脚的律动去体会强弱关系。

在音准方面，首调唱名法是训练学生音准最好的方式之一。首调唱名法需要提到的是字母谱和柯尔文手势。字母谱是把每一个音的唱名用第一个字母表达出来，如do的标记为d，re的标记为r，mi的标记为m，以此类推。若是高八度就是字母的右上角加一撇，若是低八度就在字母的右下角加一撇。字母谱有利于学生理解各音阶的关系。而柯尔文手势是一个辅助工具，共七个音，由低到高处于身体的不同位置，是以do和la两个点为参照物，do在腰带位置，la在眉毛位置。若是演示高八度和低八度时，可以加入踮脚和下蹲动作，以此来帮助学生掌握准确的音高。

在合唱方面，柯达伊教学法强调尽量不要用器乐做伴奏。许多教师在排练合唱二声部时，唱不准的音高往往会用钢琴等乐器矫正音准，其他声部的学生听到钢琴声，往往又会跟着跑调，之后又会用钢琴弹奏另一段旋律。当然，这种方式是最便捷的，但正是因为有了器乐的引导，学生就会对器乐产生依赖性，由此而忽略了自己的音准，而对音乐的乐感也会逐渐减弱，从而失去了歌唱本身的意义。

四、结语

其实柯达伊并未写出教学的方法，他只是强烈地提出匈牙利有关音乐教育的哲学理念和未来发展的方向，具体的教学方法还需要我们一点一点去思考。我们不但要认真学习柯达伊教学法的教学模式和基本理念，更重要的是把它应用到课堂教学中去，从而使学生通过音乐的学习，在音乐技能、音乐审美上获得协调发展，这才是柯达伊教学法的根本目的。

（作者简介：徐占玉，男，硕士研究生在读，新疆艺术学院音乐系，研究方向：音乐教育）

（责任编辑 月娇）