艺术类高职院校管弦专业多元化教学模式的探索与实践

张珏惠

摘要：随着社会经济的多元化发展和进步，人们对于艺术的需求已经逐渐上升，艺术类市场也发展得愈加成熟，越来越多的人愿意购买艺术类的产品，也使得越来越多的人才涌入到艺术行业当中。为了使得国内的艺术市场发展的更加职业化和高水平，需要在各类艺术院校和高职院校加强艺术专业的教学，使得艺术类的专业课程能够逐渐走向多元化。本文就将具体分析现阶段国内艺术类院校的专业课程教学当中存在的主要问题，并对这些问题给出针对性的意见，希望能够使我国的艺术专业教学迈向更高的层次。

关键词：高职院校  多元化教学模式  管弦专业

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0143-03

艺术类的高职院校与本科院校有着许多差别，在艺术专业课程的教学上也应当根据高职院校自身的特点进行相应的调整和改进，使得这一类高职院校的学生能够在自身的艺术专业素养上得到针对化的提高。艺术类高职院校的发展需要进行不断的创新和教学模式的改进，使得学生能够在就学期间不断提高自身的专业能力，并让艺术类高职院校能够真正为社会提供大批优质化艺术人才。国内目前高职院校内部所设置的管弦专业课程教学主要源自于20世纪50年代从前苏联引进的框架，随着我国艺术行业内部的不断发展与更新，艺术类专业教学也要跟上实际市场的改良，对原有的教学体系和教学方式进行进一步的优化，采用多元化的教学模式培养更多多元化的艺术人才。

一、管弦专业教育现状和主要问题

（一）学生专业水平之间的个体差异未能得到解决

学生在进入艺术类高职院校之前，自身在管弦乐上的学习和积累与其他学生有着较大的差异。有些同学由于处于较好的家庭环境和教学环境当中，拥有充足的音乐资源进行音乐审美的培养和专业演奏水平的锻炼提升。而有些同学的成长背景和教育背景限制了自身艺术专业素养的提升，在进入到专业院校开展学习之后，很容易出现与其他学生存在较大的能力差距的现象。一旦出现了这一类问题，学生很容易产生自卑或自暴自弃的负面情绪，这些问题很可能严重影响到这一类学生日后的专业学习。艺术专业的教师需要在自身的教学过程当中更多地关注这一类基础能力较为薄弱的学生，但在目前的教育模式之下，许多学生没有足够的经济能力来支撑自己在日常学习过程当中拥有良好的管弦乐器来开展日常训练，使得班级内部的学生个体差异无法得到及时的弥补。

（二）应用单一的教学大纲和手法来开展专业教学

艺术类专业是极为注重个性化的，每一名学生都有其独特的审美爱好和艺术天赋所在。但不少艺术专业的教师在开展教学的过程当中，往往按照一套固定的教学模式和学习标准来指导和评估所有的学生。不少艺术类专业教师在教学过程当中存在的严重不足是忽视了学生的个人兴趣爱好，并没有花费时间和精力为不同的學生制定更加符合其兴趣偏好的教学方案。这样的教学模式很容易导致许多学生对单一的教学方法失去兴趣，从而逐渐产生对于专业课程学习的厌倦，甚至还有可能丧失掉对艺术的好奇心和热情。艺术创作需要每一名从事这一类工作的人挖掘自身内心的好奇心和新鲜感，因此艺术专业的教师在开展教学的过程当中需要着力保护艺术类学生内心的创作激情和灵感，在自身的艺术课程教学当中用不断创新和趣味性的制造来激发学生的学习热情，这样才能够真正培养出优质的艺术类人才。

（三）艺术专业教学当中的实践性较弱

艺术专业的学习有着十分强的实践性要求，学生在学习各类管弦乐乐理知识的同时也应当开展大量且丰富的实践练习。然而我国艺术高职院校的专业课程教学当中实践教学的比重十分小，学生没有花费足够的时间进行乐器的演奏训练和创造性训练，这就使得相当多的学生只能够在理论层面了解和学习管弦乐，却不能真正的开展良好的管弦乐演奏或者管弦乐的创作。学生在管弦乐的演奏训练当中能够与自己的同伴培养出良好的默契和感情，教师专业课程教学中如果忽视了实践教学这一部分，就会使得班级内部学生之间的交流和沟通减少，也会使学生无法在实践当中不断提升和塑造自己的团结协作能力。在与同伴的交流当中，学生心中的艺术灵感才能够更好迸发。艺术创作常常都是在轻松愉快的氛围以及玩闹与休闲当中产生的，专业教师需要更加注重日常教学当中的实践引领，不断提高艺术演奏实践在专业课程当中的比重。

二、多元化教学模式构建的总体原则

（一）学科建设需要跟随艺术市场的发展而不断提高改进

经济全球化促进了世界各地以及各个民族之间紧密的文化交流，人们在日常生活当中可以通过自身的智能设备和互联网络极为高效的搜寻到各式各样的音乐，人们的艺术品味和音乐鉴赏能力也在不断提高。艺术类院校的专业音乐教学需要不断吸收市场上的最新潮流和变化，不能反复沿用几年前甚至几十年前的老教材。艺术专业的学科教学需要跟上时代潮流的变化，艺术专业的教师需要不断地在音乐艺术市场上吸收新的知识，同时在自身的专业课程教学当中不断引入这些新内容，使得学生虽然身处于学校当中，但也能及时了解到艺术市场上的各类新趋势和新变化。只有对世界上的各类新兴音乐有充足的了解，才能够为学生的艺术创作和艺术创新带来充足的养分，也才能将艺术专业学生培养成符合社会人才需求的高素质全面发展人才。

（二）发现并放大不同学生的闪光点

艺术专业教学最重要的是注重每一名学生的个性化差异，教师在开展理论课程讲解的过程当中需要细致的观察和认识不同学生的内在特质。教师应当以朋友的身份深入到学生的内心艺术世界，了解学生头脑当中的奇思妙想和奇特的艺术创造。只有在日常的实践学习当中不断给予学生鼓励，才能够使学生保有内心的创作热情。通过及时的反馈让学生对自身的创作进行不断的修改和完善，使得学生不断构建起强大的自信，并逐步提升优化个人艺术创作。艺术教学不应当泯灭学生的个人特性，应当更多的挖掘学生的个人特色并将其不断地放大。艺术学习不应当是单调死板的重复练习，也不应当是一味地学习和模仿他人的艺术作品，而应该是根据个人的独特审美以及独特的生活经历进行艺术作品的打磨。教师在开展专业教学的过程当中应当传输给学生正确的艺术创作理念，让学生能够真正去感悟和体会自己的生活，并将生活当中的各类独特情感体验融入到自身的管弦乐演奏以及创作当中。

三、管弦专业多元化培养模式的课程理论框架

（一）培养尖端人才

管弦专业教师在课程教学过程当中，需要根据不同学生的基础情况和资质情况进行多样化类型的培养，如果发现学生在艺术创作上具有十分可贵的天赋，就需要了解这一类学生在日常学习当中的主要爱好以及主要不足所在。教师需要在这类学生的日常学习当中进行有效和合理的引导，让学生能够花费更多的学习时间依据自身的兴趣爱好开展艺术创作，同时适当地减少这类学生在其他单一化的乐曲演奏练习上所花费的时间。使得这些具有艺术创作天分的学生能够集中精力来开展个性化的音乐创作，同时还需要这类创作型学生进行扎实的乐理知识教学，使他们能够以良好的专业知识基础来支撑自身的艺术创作。教师还需要深入了解这类学生在其他方面的不足所在，积极地运用自身的教学资源帮助这些学生在其他方面进行补足和提高。

（二）培养协作人才

还有一类学生能够在管弦乐的团体演奏中展现出良好的协作性，教师需要根据这一类学生的特点为其制定更加符合其特质的教学方案。积极地鼓励这类学生组建自身的演奏乐团，让学生能够在乐团的协作演奏当中不断提高自身的团结协作能力以及交流沟通能力。协作型人才在大型管弦乐队的演奏当中发挥着至关重要的作用，也是社会有关艺术人才的一个重要缺口。教师需要不断在实践教学当中提高这一类学生的竞争力，使得这类学生通过丰富的演奏实践练习提高自身的演奏实力，并在日常演奏练习当中发展出自身的独特风格，以此来帮助整体的乐团形成更加有力的风格。教师需要找寻一类学生的准确定位，使学生能够在自身喜爱和擅长的音乐类型领域不断地打磨自身的演奏能力。

（三）培养教育人才

还有一部分学生具备良好的育人潜力，能够很好地掌握各类乐理知识，并且通过出色的语言表达能力与他人分享自身的专业知识和见解。我国的艺术教育领域仍存在较大的专业教师人才缺口，艺术高职院校的专业教学需要将部分的关注度集中在艺术类教育人才的培养上，使得学生在专业学习当中积累良好的理论知识和实践教学经验。对于这一类教育型人才的培养，艺术专业教师需要为他们提供更加丰富的实践教学机会，使这一类学生能够将自身的才能发挥到实践活动当中，在小组互助学习当中为其他同学提供良好的指导和帮助，同时也能够对自身的专业知识积累起到较大的帮助。教师也应当为学生给予专业化的职业规划指导，使得学生能够尽早地明确自身的特点和优势所在，并在个人的专业学习当中不断地强化自身优势，同时用明确的职业规划道路来为自身的专业学习进行指导。

四、多元化培养模式的具体实践

（一）多元化专业课程考核

为了使得专业教师能够真正将多元化教学模式付诸实践，学校应当在教学管理上制定多元化的课程评估体系，使得学生和教师能够依据多元化的评估体系来指导自身的日常学习和教学活动。教师应当根据自身对于不同学生制定的多样化教学方案来打造相应的评估模式，用不同的标准来衡量学生在每一阶段的专业学习当中所取得的进步。教师也需要让学生具体了解到自身所适用的教学方案和评估体系的具体内容，使学生能够依据这些细则合理规划自身的日常学习。多样化的教学方案和评估体系会使得专业教师的日常教学工作量大大增加，学校管理方面也需要认识到教师在创新教学模式方面所做出的努力，通过教学资源的调配和调度来保障专业教师能够有充足的人力资源和时间将这一系列多元化教学模式真正变为现实。

（二）优化艺术类专业教学资源

管弦乐艺术教师需要通过教学素材以及演奏乐器的资源投入，为学生提供更好的实践练习机会，使学生能够在专业音乐学习的过程当中学习和了解更多不同类型的音乐，不断的扩大学生的艺术眼界，让学生了解到世界范围内不同国家以及不同民族的音乐特色，能够源源不断地从其他民族音乐以及新颖的音乐类型当中汲取创作养分。教师也应当与学校管理方面进行积极沟通，让学校为学生提供更多的练习演奏空间以及更加丰富多样的演奏乐器。在充足的教育资源下，学生才能够不断地尝试和训练，在多样化和多次的尝试当中，逐渐寻找到自身的独特爱好和独特风格。充足的教育资源是培养优质艺术人才的必要条件之一，学校方面需要在艺术人才的培养当中不断投入优质化的资源。

（三）构建良好的艺术类专业实践平台

学校还應当构建起艺术院校内部的学生与艺术市场之间的桥梁，使得学生在专业学习的过程当中也能够积极参与到社会实践当中，将自身在艺术专业当中所收获的知识以及培养提升的能力转化为实际的成果。学校应当与社会上的艺术机构展开更加广泛的合作，让学生能够参与到这些合作项目当中。艺术机构能够在这样的合作当中寻找和挑选优质的艺术人才，学校也能够借助这样的合作项目来为学校的艺术专业教学提供更好的实践平台。学生积极投入到社会实践项目当中能够使其个人综合素养得到极其有效的提升，也能够使其更加真切了解到自身的综合素养，在实践经历当中了解自身专业能力的不足所在，此后在专业学习当中根据自身的不足进行针对化的提升和训练，这样才能使得艺术专业人才的学习和培养变得更加高效。

五、结语

对我国国内艺术类管弦专业学科教学的具体问题进行深入细致的梳理之后，能够更加明确专业教学当中所存在的主要问题，同时理清专业教学改良和发展的主要方向和原则，用良好的课程理论原则来指导具体的学科教学模式转型。各类艺术院校还需要在具体的课程改革实践当中不断总结经验，了解各类不同改革措施所取得的实际教学效果，以此来对不同的教学模式进行准确的评估，最终寻找到最为高效的改革方案。

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