钢琴教学的思路探讨

宋亭亭

摘 要：高校钢琴集体课在实际教学过程中展现出集体课的特质和音乐技能课程的特性。文章分析教学法、教材、教学手段的选用，探索钢琴集体课程的考核方法变革、内容创新等，以推动教学效果提升，改善教学面貌，切实展现集体课的优势。

关键词：钢琴集体课;钢琴基础;艺术实践;教学改革

高校钢琴集体课的开设兼顾了教学资源的集中和学生艺术表演、未来就业的培养需求，是一种较为有效的教学方式，区别于高校钢琴专业的“一对一”教学模式。多年的教学实践证明集体课这一形式可满足新时期钢琴教学的实际需求，用多人课和小组课代替传统的一个老师对应一个学生的教学方式，同时，与之适配的教学手段和教学方法也随之改变，如添加教育实践与艺术实践活动，添加线上课堂等。

一、钢琴集体课程与传统钢琴教学方式的对比

传统的钢琴课程常以教师讲授、学生练习为主，通过还课环节，发现问题并解决问题，形成了一套钢琴教学特有的范式。与传统教学法不同，集体课需要事先设定好教学内容，兼顾集体课程多个学生的学习状态，集中进行理论阐释，辅以各种音乐材料进行欣赏和对比学习。许多国内外先进音乐教学法也被引入音乐集体课堂，例如以“集体歌唱”为主要教学形式的柯达伊教学法、强调“即兴”这一核心的奥尔夫教学法、强调体态与音乐律动相结合的达尔克罗兹教学法等。这些经典教学法在幼教课堂、中小学集体课堂已有较为成功的范例，但在高等教育集体课堂中的应用仍有探索空间。

传统钢琴教育依托西方漫长的钢琴发展历史，有海量音乐曲目文献可供选择，关于西方传统钢琴教学的内容梳理数不胜数，但多数是“一对一”小课教学内容，而钢琴集体课因课程性质要求，需要明确框架和理论基础帮助学生理解教学内容，其教材是课程内容的具体载体。传统经典教材如上海音乐出版社出版的《钢琴基础教程（高等师范院校试用教材）》（韩林申编）、湖南文艺出版社出版的《全新钢琴集体课教程》（沈茜主编）等，这些教材仍然被教学一线教师采用。

“一对一”式的传统小课教学中，钢琴老师通过观察学生还课情况进行针对性指导，即时性强，教师可根据学生的个性和完成情况，随时调整教学内容，这种教学方法具有灵活多变、想象空间大等特征。对于“一对多”钢琴集体课的钢琴老师而言，想象力培养需要让步于理性设计的课程内容。集体课教师需要预设教学内容，仔细剖析教学环节，运用多种教学法帮助学生掌握钢琴演奏技能。课堂上教师应融合钢琴音乐艺术史、钢琴文献对比研究、即兴伴奏等开展教学，具有综合性强、富有逻辑、理论知识丰富、教学资源整合等特征，兼容理论与实践，多管齐下，而且教学内容要突出共性，解决共同问题，相比较而言，随时调整的空间较小。

二、贵州财经大学艺术学院钢琴集体课程的现状

贵州财经大学艺术学院钢琴集体课程所面对的学生大多为音乐学专业学生，学院开设两学年的钢琴普修（钢琴基础课程）、一学年的钢琴即兴伴奏课程。学生在入学前基本处于零基础的状态，通过两年钢琴基础集体课掌握了基本的钢琴演奏方法，大三加入钢琴即兴伴奏集体课程，以培养学生即兴伴奏能力，经过四年的学习学生应掌握一定的钢琴演奏、即兴伴奏技能。

通过对贵州财经大学艺术学院毕业生的回访和调研，笔者发现学生毕业以后主要在中小学或音乐培训机构从事音乐教育、钢琴教学等工作，这些学生们迫切需要提高、加强音乐教学能力，尤其是提升对钢琴教学法的掌握。作为一名基层音乐教师，需要较高的综合能力，例如即兴伴奏、快速视奏、乐曲编配、边弹边唱、即兴创作等，在课程设置与内容安排上这些基本的技能对于普通音乐教师来说非常重要。

三、课程改革方向探索

如何针对实际情况调整教学内容，以应对实际社会工作的挑战，如何在钢琴基础课上加强综合能力的培养，是值得思考的课题。新的教学重点已经不在于教会学生多少知识，而是要教学生如何学习，目的是培养学生的学习能力和应用能力，增加学生的实践经验。实践有着诸多含义，以人为主体，发挥主观能动性，以感性的方式，把握客体活动。笔者在教学改革的过程中，尝试以实践为重点进行改革，教学改革从课堂改革入手，分为课堂内和课堂外教學。具体实施方法：依托课堂，在传统的示范、演奏环节中加入更多的讨论、思考环节，引导学生思考教学过程中的重难点，自行组成小组进行讨论;课堂外的教学实践以艺术实践为主，积极为学生创造舞台，加入钢琴教学试教与钢琴教学互评环节，使学生在课后的练习过程中互相督促。课堂内外相呼应，教学更灵活，互动性更强，学生还课积极性和质量均得到了一定提高。

从教师单一输出转变为以学生艺术实践为主导的钢琴基础集体课程，课程内容分成不同板块，既有逻辑性穿插的教学要点，使教学内容深入，引导学生探索音色和触键、分句与段落、力量和跑动等技术点，又有技能的发散训练，鼓励学生自我思考。从教学实践中提炼教学内容，在集体课程中使各种音乐教学法相互配合，提升音乐的互动和参与感，同时兼顾“一对一”课程中的学生需求和技术困难，及时进行体察和教学引导，在钢琴学习这一技能型的学习科目中加入专题性的研究学习元素。

在考核方式上，如何判定此种改革的成效是考核的关键。如果没有有效的量化标准，那么教学改革便会流于表面。笔者认为，传统的考试方法以单一表演为主，学生上台演奏练习曲与乐曲，教师根据完成情况进行打分。在以考分为导向的考核中，学生常花大量时间练习少量曲目，并不能全面判断其实际学习效果，阻碍学生长期发展。改革后的以艺术实践为导向的课程考核方式，需要紧密依托艺术实践的“实践性”要点，结合学生曲目表演，改考场为舞台，将音乐会表演、教学试教、每周还课情况等作为综合考量标准，改单一的主观评分为量化评分，从而在最后的环节中完成整个教学改革的闭环。

通过课堂教学改革，学生练习积极性有了显著提高，教师与学生互动明显增多，每周的还课质量有了显著提高，学生评教结果较好。针对钢琴演奏能力较高的学生，增添了伴奏曲目，搭配声乐学生进行排练，在实操中真正提升了学生的实践能力，并在期末的音乐会中得到展示和锻炼。针对基础较差，但主动性强、练习意愿高的学生，练习曲目中添加钢琴重奏曲目，分组进行周期性的排练，增强学生音乐合作意识，提升练习趣味，同样给予其舞台进行展示。针对练习积极性较差的学生，则需要精细控制曲目难度和曲目数量，细化练习目标，定时针对暴露出的演奏问题，进行分组讨论，让“老师单独教导”变成“集体讨论”，有效地缓解学生练琴的焦虑和压力。

在当下的音乐教育中，钢琴集体课的教学法选用、理论基础研究、课程教学环节设计、课程过程监控与提高、课程效果评价和考核方法改革创新等均是值得探索的领域。在实践过程中，笔者认为对高校钢琴集体课的内容提炼、导向引导、效果量化等是一个复杂的过程，非一日之功。课堂立体化是否成功、课堂效果是否有效、课堂设置是否具有可复制性，都是笔者需要深入探索的内容，而这也是深入教学改革的后续过程中需要思考的问题。通过两年钢琴普修学习，学生应当具有一定的实际操作能力，同时应具有综合教学能力，实现教学改革的基础目标。而教学改革是否为学生社会工作、艺术实践、生活生产所需要，则需要时间和社会的考验。

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作者单位：

贵州财经大学艺术学院