论审美水平发展与文化自信

朱柯羽 于淼

摘要：中国经历了五千年文化熔炼，是在血与火中诞生的文明古国，其美学历史更如一窖陈年佳酿，在数千年历史长河中提醇发酵，曼妙幽香。而西方美学作为舶来品，伴随着中国近代的西化进程，全面入侵华夏大地并生根开花。例如，西洋画就逐渐成为当今中国重要的艺术门类，甚至影响到了中国美术选拔考试的命题趋势。显然，中西美学文化都值得我们深入研读与学习，两者间的文化审美交流也十分重要，但在交流与互相借鉴的过程中，我们不应该非此即彼或妄自菲薄，而应怀有更包容的心态，在坚守中华民族悠久的传统文化的基础上，兼收并蓄，师夷长技，用动态发展的眼光，正确看待不断变化发展的审美情趣，从而不断提升文化自信。

关键词：文化自信;中西审美差异;审美高低;审美贵贱;审美提升

中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）22-0-03

当我们知道了中国传统色彩中的象牙白、朱砂、胭脂红，西方美术中使用的克莱因蓝、提香红、凡·艾克棕、莫兰迪灰[1]的时候，我们的色彩体验就不会再仅仅局限于艺术软件中颜色选择区域的赤橙黄绿。

相对的，当我们不知道菲利克斯·克莱因对生命境界的痴望，不知道《千里江山图》中青金石提取群青的难度，那么这个蓝色对我们而言仅仅就只是RGB比值为0∶47∶167的普通蓝色。

现实生活中，我们听到的最多的就是“每个人审美不一样，萝卜青菜各有所爱”，这话通俗来看是无可厚非的，因为或许这个世界没有绝对的美与丑，审美也并不是一个非黑即白的概念，但从专业美学的角度审视，审美水平存在高下之分却是一个不容置疑和不可忽视的事实。

我们需要正视这个问题，并接受这样的结论。否则当我们认为审美水平不分高低的時候，就会发现我们无法评注委拉斯凯兹的《宫娥》确实要比早期中国农村橱窗上粘贴的大红配大绿的鲜花图更专业与高级，我们可能也无法劝说我们的孩子放弃“网络霸总爽文”，而细致品读《巴黎圣母院》或《战争与和平》这样的经典文学作品。

审美确实是一个抽象和主观的概念，因此我们无法对此进行绝对正确的定义。“审美”这个词本身就有留白，正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”，对于同一个事物，每个人都可能有不同的见解。人类对美本能的追求，促使审美的概念因古今中外无数的哲学家、思想家的探究而变得百家争鸣。简单来说，我们可以不知道审美的诞生与来源，也可以不了解审美存在的基础。但我们必须清楚，审美作为一个专业的哲学门类，要了解它是需要一定的能力和知识储备的。九大艺术门类所有的从业者或爱好者，都必须跨越不同程度的门槛，才能对“美”这个概念产生相应的不同程度的认知，而这些门槛的名字就叫作审美。

1 美的概念

汉代著名的经学家、文学家许慎在《说文解字》中对“美”作出解释：“甘也。从羊从大。”这句话的意思是美代表甘、爽口，字形采用“羊、大”会义。通俗来讲就是，大而肥的羊就被认为美。

那具体什么是美呢？

古希腊哲学家认为，美本身是一种绝对自在的规律或者理念。因为这是构建在形而上学的哲学基础上的。美是理性的，是不以人的意志为转移的客观实体[2]。

著名哲学家柏拉图认为，真正的美是需要疯狂的，因为它仅仅存在于理念的世界，理念的世界只有人的灵魂才能到达，那么人就只有处于一种迷恋疯狂的状态才能进入理念世界，才能捕捉到真正的美。这种状态被他称为“灵感”，即“为神灵所感”，艺术必然是神赐予的真理。这也不难理解，因为柏拉图认为精神性的存在必然比物质性更高级。而精神的理念就像毕达哥拉斯概念里不朽的数学，他认为在任何情况下都不会被影响的恰好能让人觉得最悦耳的声音必然是数学精心计算下得出的和弦。套用他的理论，那么美也是不受外界影响，在黄金比例条件下，能达到登峰造极的视觉效果并引起情感共鸣的艺术效果。

2 审美的高低

审美这个词中有个“审”字，寓意着审美的必要前提一定是人们通过审视和思考后，才会觉得某个人或物是美丽的。

数学和精神都是永恒不朽的。在古希腊哲学家的眼里，大概越接近数学上标准比例的和谐事物越容易给人带来美感。但毋庸置疑的是，数学理论与现实世界必然存在偏差，它们不断接近却又难以相交的渐近线特性，透露出审美就像是人类用来对比不完美的现实与完美的数学理论差距的一把尺子。一个人的精神性，即理性，让我们能从万千世界具体的物件中感受到美感。所以一个人审美水平的高低，与这个人精神世界的丰富程度，也就是精神性在他大脑中占比的多寡息息相关。审美品位的高低取决于审美的感受者是否真正发挥精神性去欣赏美，这大概也是现实中会有高级感和低俗趣味等概念的原因。精神性丰度不同的人，自然会喜欢美感差距大的不同事物，且都自认其美。

柏拉图认为，大部分老百姓的审美其实都是低级趣味。人的主观因素中有一种叫作心灵共通：人同此心，心同此理。所以人类对于审美有一种先天的共通性。按照康德的观点来解释，人类的审美趣味分为反应性的趣味和反思性的趣味。先天的共通是反应性的趣味，它源于人类的经验，是一种必然的结果。而反思性的趣味是理性的、自由的、抽象的，也是更高级的审美。拥有反思性趣味的人往往更关注审美本身，无私欲牵挂也无利益关系，是一种更为纯洁的高级审美形式。

放眼社会，普罗大众的审美大多是现在流行的“白瘦幼”，这种审美无关精神世界的丰富程度。而纵览历史，每个时期的共同审美历程其实如同美术史一样不断被颠覆。相较于“白瘦幼”，在当今社会，中国经典名画中描摹的仕女逐渐无人问津。相比仅能欣赏“白瘦幼”的人，具备能欣赏不同文化影响下不同美的能力的人，显然他们的精神世界是更加丰富的，这样的审美也是更加高级的。

3 审美的贵贱

因此，我们现在应该很清楚，审美水平是存在高低之分的。那么审美是否有贵贱之别呢？

布尔迪厄提出审美品位的高下之分是被建构出来的，审美是阶级斗争的产物。传统意义上的阶级区别，是由是否占有生产资料反映的，而审美水平反映的阶级区别与从小受到的教育熏陶密不可分。培养审美的必要条件是多看，从而提升对各种美的认知水平。这种教育不像生存技能类具有实用性。审美的培养是一种不必要的，在当时阶段相对无用的教育。通俗来说，这需要拥有富足的物质基础，且本人需要投入大量的时间亲身学习和感受。

马斯洛需求层次理论将人的需求进行了层次划分，但不论是处于马斯洛需求层次底层的人，还是已经到达要实现自我的位于需求层次顶端的人，都没有人类等级上的区别，人生而平等。拓展到审美来说，即便我们因为成长经历和教育背景存在差异，审美水平参差不齐，审美也应当是人人平等，不分贵贱的。审美水平的高低不是一道鸿沟，更不是一道枷锁。审美水平的高低绝对不能成为受到优良教育的高审美富人鄙视低审美贫民的理由。

作为一个刚刚进入小康社会的国家，中国几十年前经历过巨大的文化浩劫，几乎把传承千年的独立美学砸得稀烂。我们不得不承认中国仍有非常多的人并没有获得良好的教育，而审美这无关生存技能的东西，就更鲜有人去关心和培养。因此，中国的美育的确还需要很长的时间才能发展起来，中国的艺术从业者也当为此作出相应改变，在坚定审美不分贵贱的前提下，共同提升公众的审美水平，发现更多的美。

放眼世界舞台，北欧地区在这个领域是值得我们学习和效仿的。他们拥有欧洲古典文明审美的影子，但也落后于法国、意大利这样的国家。他们抓住了现代主义美学的崛起，设计和创造了一件件同样闪耀的优秀作品，提出了许多令人耳目一新的概念。反观中国，由于遭受了文化浩劫，人们经历过漫长的食不果腹的生活。经历过艰苦岁月的中国老一辈人因为需要生存，或多或少受到精力不足的限制，无法接受审美的多元化，固执保守地坚守着他们心中唯一的净土。但我们又不得不承认在饥荒的生活背景下，丰收时耀眼的金色、过年时对联和鞭炮鲜艳的红色、象征生命活力的高饱和度的绿色，也无疑是那时的人能体会到的最直接的美。审美虽分高低，但绝不分贵贱。无论是热爱中国传统文化的高知，还是渴望鲜艳喜庆的底层民众，只要他们怀有对提升审美水平的追求，中国的艺术从业者都应当展现出包容之心，全力推动国民审美素质向更高的水平发展。

4 “眯眯眼”事件与文化自信

审美是一个非常个人的问题，但一个国家所有民众审美水平的集合体则决定這个国家的文化自信状态。

近期，“眯眯眼”事件在网络上引起了轩然大波，一些过激的网友发表了很多不理智的言论。他们不讨论基于西方陈旧观念的刻板歧视和刻意讨好西方市场的审美现象，而是大肆宣扬“眯眯眼”是多么的丑陋，即使他们的认知仅仅源于网络文字，甚至连图片都没有看过。虽然这种出于爱国热情的行为从本意上来说是值得肯定的，但攻击“眯眯眼”长相，以及对他人“眯眯眼”相关的艺术创作进行无差别攻击，选择这样的方式宣泄爱国热情也是不可取的，甚至显得愚昧。

在审美意识更包容、审美水平更高的今天，我们应当接受更多的美的形式，不应狭隘地理解“眯眯眼”本身，这种从容的国民姿态，能透露出更强烈的文化自信。

虽然政治形态会对艺术产生一定的影响，但任何情况下，艺术都不该和政治混为一谈。因为艺术是纯粹的，即便它是人类基于现实社会的精神产物，也不该被单一的因素影响。艺术是多元的。无论是东方还是西方，那种经由纯粹恶意浸染而诞生的偏激审美，都无法被任何一个文明的社会所接受。

中国三星堆的兽面纹、犍陀罗的佛像、秦朝的兵马俑、汉朝的说唱俑、唐朝的仕女、顾恺之、阎立本、周眆、孙位，日本浮世绘大师如喜多川歌磨、葛饰北斋、铃木春信、鸟居清长，都或多或少带有“眯眯眼”特征。作为亚裔千百年最显著的特征和标志，却在几千年后被“白瘦幼”审美文化主导的当代人唾弃。在网络中宣扬的部分片面且偏激的文化自信，其实恰恰反映了某些过激网友的文化自卑和文化低普及性问题。

可能有的人觉得从西方的种种行为依旧可以品出“眯眯眼”形象是他们歧视亚裔的表现，但是我们也不得不承认，在19世纪70年代的中国清朝时期，国人确实眼睛较小，再加上扎辫子致使眼皮被拉眼睛上扬，且长时间的营养不良导致那时的国人两眼无神。这类形象存在于当时国力不济的中国，而后成了大量西方作品中用以抨击和贬低中国的形象，也就是我们熟知的带有西方刻板印象的“黄祸论”形象。直到今天，我们仍然对这样的形象有着非常负面的情感，这是理所当然的，因为一看到这样的形象，当年“东亚病夫”的屈辱史就跃然出现在我们眼前。

但是，如今的中国不再是曾经的大清，和国际的交流也越来越频繁，开启了伟大祖国新的篇章。“眯眯眼”仅仅作为文字上的描述时，它表述的对象是非常模糊的，我们难免会因此攻击到一些无辜但为改变西方固有印象而不懈努力塑造亚裔积极向上形象的斗士们，如世界超模吕燕、刘玉玲等。另外，我们也不妨放下心中的偏执，去看看西方舞台上的其他名模，他们有的患有白化病，有的因恶意放火而皮肤被烧伤，有的甚至有严重的牛皮癣……但他们依旧站上了光鲜靓丽的舞台，成为大家赞扬、崇拜的对象，难道会有人把他们站上舞台的原因解释成设计师对他们的恶意歧视么？显然并非如此。这正是文化对审美包容的体现，才使多元化的美展现在大家的面前，也再次论证了“带有纯粹恶意的审美，无法被任何一个社会和文化接受”的观点。我们也应当撕下被西方污名化的“眯眯眼”标签，让世界明白，亚裔的美有许多种，这也是一种亚裔独特的美。

中国的经济在近几年飞速发展，作为目睹者和亲历者，我们深受其感动。但艺术风潮仍然以美国纽约和法国巴黎为主导，中国的艺术要实现在世界上找到属于自己的位置这一目标，仍然长路漫漫，任重道远。即使“眯眯眼”这种极具文化气息和代表性的亚裔审美已经被全球熟知，作为名模的刘雯、奚梦瑶也逐渐走进了国际视野，但这还远远不够。中国的美丽不只是“眯眯眼”，还有铜铃眼、桃花眼、杏眼等。作为我们的邻国——日本，仅仅学到了中国美学的皮毛，就已经在亚洲甚至世界美学的舞台上占据了无可取代的重要地位。我们的炎黄子孙更要在保持五千年文化自信的同时，摆脱特定历史时期文化取向对审美的限制，放弃形而上学的静态思维，转而用发展和流动的辩证思维欣赏美，不被其扼杀，并且要对其他审美予以包容之心。比起原地发表愤慨，从自身开始发现美，包容美，提升审美水平……这才是我们目前最应该提倡的。从无知到尊重，到欣赏，再到发扬，这是提升审美水平的必经之路，也是真正实现国民文化自信的必经之路。

5 结语

美的存在是为满足人类的精神性追求。文化自信的真正形成需要审美的持续提升，审美又需要在文化自信的环境下熏陶和培养，两者相辅相成。审美有水平高低但没有贵贱之分，我们应当在中国美学大环境中，倡导更包容的态度和发展的眼光，提升国民整体的审美水平，也应该提供更多接触美学的机会给有审美期望的人民。通过推动审美提升和审美普及，形成更包容积极的文化自信，将有悠久历史的中国美学推向世界，让其成为一种无法代替的中国式精神富足和愉悦。

参考文献：

[1] 张碧霞.浪漫主义时期意大利歌剧的伦理思想及艺术表达[D].长沙：湖南师范大学，2015.

[2] 王春苗.批判与超越：韦尔施的《重构美学》思想[J].宜宾学院学报，2012，12（5）：27-30.

作者简介：朱柯羽（2003—），女，江苏灌云人，本科在读，研究方向：环境设计。

于淼（1984—），男，辽宁辽阳人，硕士，讲师，系本文通讯作者，研究方向：室内设计。

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