小学音乐舞蹈项目课程的开发

戴轩辕 万敏

摘 要 在小学音乐课程中应当加强音乐舞蹈项目课程主体内容的开发，在教学演练过程中深化审美辩证体验，提升审美通感育人效益，推进学生艺术素质融合发展。课程建设应遵循声形合一艺术规律、课程标准价值导向、动态学习主体特点。课程内容要利用教材资源，根据校本特色，面向社会生活开发。音乐舞蹈作品教学演练遵循“对立统一”审美辩证法则：情感表达“声形相依”，角色组合“主次相应”，动作展现“缓急相错”，技巧展示“平奇相衬”，台面布局“虚实相生”，背景烘托“明暗相映”。

关键词 小学音乐舞蹈 项目开发 艺术融合 声形合一 审美辩证

在音乐课程视域中，舞蹈是表现音乐声韵和情感意义的形体艺术教学内容，与音乐融为一体。在课程环境中，音乐舞蹈应着眼于学生艺术素质整体培养，追求声形艺术珠联璧合。因此，应当立足音乐学科主体地位，加强音乐舞蹈项目课程主体内容開发，在教学过程中深化艺术审美辩证体验，有力提升审美通感育人效益，从而推进学生艺术素质融合发展。

一、小学音乐舞蹈项目课程建设理据

音乐舞蹈是艺术课程惯常的教学活动项目，也是校内外艺术展演的闪光项目，将它置于音乐课程体系形成价值独具的项目课程，既具有很强的现实意义，又具有坚实的创新理据。

1.遵循声形合一艺术规律

音乐与舞蹈二者蕴含相同的艺术生命规律，主要体现在节奏和情感两个方面。首先，节奏是音舞结合的自然基础。节奏既是“音乐时间的形式”，也是人的生活“运动的形式”[1]。而人的生活“运动的形式”就是舞蹈艺术的行为基础。因为具有艺术本质的节奏美，所以音乐与舞蹈最容易融合在一起。节奏使它们从有声无形和有形无声变成声形合一。其次，情感是音舞结合的亲和活力。“音乐的独特性在于它是人类情感形式的符号表现，因此情感成了音乐教育的基础。”[2]舞蹈呈现的形体姿态也是情感的结晶，它以肢体动作表现形之美，以情感状态孕育神之韵，形神兼具成就完美。情感是音乐与舞蹈共有的灵魂，它们都由情感催发，为诠释和表达情感而存在，更以动人的情感来释放艺术感染力量。开发音乐舞蹈项目课程是对节奏和情感艺术生命规律的遵循，能够有力激活学生的审美通感机制，天然合成听觉、视觉、动觉等艺术形式。

2.遵循课程标准价值导向

课程标准明确了音乐与舞蹈艺术融合价值导向。首先，倡导学科综合。在“课程理念”中提出音乐与诗歌、舞蹈等“不同艺术门类的综合”;在“课程目标”中强调“通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式”;在“课程内容”中，将表现拓展向综合性艺术表演，将音乐与相关文化指向音乐与姊妹艺术。这些精神彰显音乐与舞蹈的血脉关系。其次，明确教学内容。在各个领域课程目标中，每个学段都有与舞蹈高度相关的音乐内容和技能教学要求。再次，提出评价建议。将综合性艺术表演纳入终结性评价方式等。开发音乐舞蹈项目课程是对课程标准价值导向的遵循，能够有力促进学生音乐审美通感能力和艺术素质全面发展。

3.遵循动态学习主体特点

音乐学习本就是活动的过程，即使是学习音乐知识，也要通过相应的技能动作体验，才能感悟和领会知识内涵。学生音乐的动态学习从两个方面展现主体艺术生命活力：一是形体运动，在音乐氛围中，学生身体动态自然形成。所表现的姿势和动作并非纯自然的肌体功能反应，而是渗透舞蹈因素的个性表达。二是心理运动，在音乐熏陶中，学生的心理反应非常活跃，表现为通感自然、思维活跃、想象奇特、情感奔涌。这些心理动态就是音乐的舞蹈生态。学生的身心运动成为音乐教学顺利推进的重要力点，这是开发音乐舞蹈项目课程的“生本”理据。

二、小学音乐舞蹈项目课程内容开发

开发音乐舞蹈项目课程内容，是促进学生艺术素质融合发展的基础保障。增强音乐舞蹈项目课程内容建设自觉意识，可以有力提升音乐舞蹈艺术素质融合培养效益。

1.利用教材资源开发

教材资源是课程教学主体内容，其很多作品的情感主题直接反映少年儿童的生活面貌和情趣爱好，只要将相关内容整合成音乐舞蹈项目课程，实现声形艺术有机融合，就能促进学生在音乐情境中沉入舞蹈体验，在舞蹈体验中深化音乐感受，从而有力提升艺术审美整体效益。

将教材内容整合成声形兼具的音乐舞蹈项目课程，关键是让知识、技能、情感等维度的音乐元素与舞蹈元素贯通相融，进行“曲与舞”“歌与舞”“器与舞”等课程内容体系化建构。围绕音乐舞蹈共性艺术元素，由浅入深、由易到难、由点到面、由环节到整体，一方面有序建构知技单元，每个单元突出1个或1组艺术元素，明确教学目标和重点，单元之间艺术元素有机衔接，在有序更新和增进中可以迭现，以体现知识、技能过程性养成规律;一方面按情感类型建构主题单元，整合同类作品蕴含的舞蹈元素，创编完整的音乐舞蹈艺术作品，开展声形综合训练，以体现艺术审美情感熏陶整体性达成规律。

2.根据校本特色开发

现行音乐教材内容难以充分发挥音乐舞蹈艺术融合培养效能。因而，发挥学校师资力量和优势，着力开发音乐舞蹈个性化校本特色项目课程，形成课堂教学与课外活动互为补充的课程形态很有必要。

音乐舞蹈项目课程校本特色开发要放开眼界。首先，在学科渗透中整合资源。在音、体、美艺术学科之间整合课程内容，摄取美术视觉形象、体育动觉形象，激活艺术通感力量，提高艺术美学含量和效力。还可以向语文、品德与社会等课程渗透，吸纳有益资源，创编音乐舞蹈情景剧项目。其次，在校园文化中整合资源。将体现校训、校风、教风、学风等校园文化精神追求的动人事迹、教学业绩、创新成果转化为艺术内容，创编音乐舞蹈纪实剧项目。再次，在校园生活中整合资源。学生的校园生活不仅是学习，还有人际交往、伙伴结交、游戏玩乐、好奇幻想等丰富多彩的兴趣活动。选择有代表性的生活内容进行艺术加工，创编音乐舞蹈生活剧项目。

3.面向社会生活开发

要想“彻底唤醒”学生生活经验，必须要让他们融入生活情境[3]。社会生活更能张扬兴趣、放飞梦想。将学生的社会（家庭）活动、生活经验等融入音乐舞蹈实践课程，有利于推动学生深入审美体验，认识生活真谛。只有让音乐舞蹈学习真正成为学生的兴趣学习，在实践课程内容中充实社会生活，吸引学生投身音乐舞蹈社会实践的目的才能达成。

充实“社会生活”是开发音乐舞蹈社会实践课程的基本任务。面向社会生活，根据兴趣取向，可以整合学生喜爱的动画影视乐曲、主题歌和流行音乐，或者从学生的家庭劳动、伙伴交际、礼仪表现、感恩事迹、美好憧憬中提炼情感主题，编成音乐舞蹈艺术作品。在此基础上延伸构建子项目课程：开发展示课程，抓住社会艺术活动机会，组织学生积极参加社会公益表演，增强学生时代小主人的社会责任感;开发乡土课程，发掘地方优秀民间音乐，创编反映家鄉社会经济发展、人民生活面貌的艺术作品，让学生在表演体验中生发热爱家乡的思想感情;开发个性课程，针对学生不同的志趣爱好，广泛吸纳社会艺术力量，丰富音乐舞蹈实践内容，满足学生艺术生活个性追求。

三、小学音乐舞蹈课程教学审美法则

音乐舞蹈作品由音乐舞蹈技能、情感等艺术元素整体性合成。教材音乐作品艺术形态都很完美，但它只有经过智慧创编，才能形成声形合一的音乐舞蹈作品。作品教学的目的是把学生的艺术学习推向课程实践的深层和高地，让学生在多元通感的过程性体验中逐步学会艺术审美辩证法则，从而增强艺术表现和创造能力。完美的音乐舞蹈作品包含着诸多艺术审美对应范畴，在教学演练过程中让学生学会对立统一的审美辩证，是增强审美通感、深化艺术感悟、推进情感体验之必需。

1.在情感表达上“声形相依”

情感是音乐舞蹈艺术相融的主体动因。艺术融合课程蕴含的情感力量强于音乐本体。因为小学音乐舞蹈作品大多是在原有音乐基础上融入舞蹈元素，由教师再造和学生再现，其情感状态也由原音乐作者情感、创编教师情感和投入演练的学生情感交汇而成。音乐舞蹈形象创造不仅是声态建构、体态造型，更是神态传情。情感表达应遵循声形相依的审美法则，让学生在音乐舞蹈体验活动中逐步学会以声创形、以形拟声，实现声形传神、聚力抒情。声形相依、传神抒情应当体现抑扬起伏的过程性变化，有效烘托艺术主题。

2.在角色组合上“主次相应”

一个作品的角色数量是有限的，让学生全体参与演练是通过系列化的作品教学实现的。在角色构成上，作品表演应该让每一个作品放大角色容量，尽可能多地容纳学生接受锻炼。角色组合应当遵循主次相应的审美法则，主次角色相互呼应，服饰、道具、动作等同中有异、异中有同。角色分布疏密有致，主角密聚（单一主角则成焦点），次角稀疏。

3.在动作展现上“缓急相错”

舞蹈动作是对生活动作的提炼和夸张，体现艺术动态美。作品教学要适当增强学生专业动作技能，有利于学生体型修炼和气质养育。音乐舞蹈作品表演必须以精准的动作呈现完美的艺术形象。一项作品尽可能融合多样动作，动作组合和表现要遵循缓急相错的审美法则，主角急则次角缓，主角缓则次角急;表演过程前、中、后动作缓急有序。动作缓急取决于情感主题的表达，重点、亮点处动作可以急奏效、也可以缓奏效。急的动作要实、重、刚、密，显出波澜、生气、活力;缓的动作要虚、轻、柔、疏，显出平静、和谐、气度。

4.在技巧展示上“平奇相衬”

技巧是一般性舞蹈动作升华出来的精美奇特的动作。技巧表演出奇效，能让表演者神采突显。音乐舞蹈的一般动作表现形体艺术基本功，融入肩、胸、腰、腿、胯几个部位的协调力。而技巧具有一定难度，表现出转、翻、跳等特殊功力。着眼于素质养成，小学音乐舞蹈作品表演应根据学生身体条件和个性差异，因材培养技巧能力。关键是遵循平奇相衬的审美法则，平稳编排整体动作，适当突出奇特技巧。

5.在台面布局上“虚实相生”

作品教学实施环境应坚持校本开发，建设标准化音乐舞蹈室、表演舞台。另外校外演出场所也是社会实践的重要舞台。台面构成因素包括角色（演员）和饰物（道具），角色为主，饰物为辅，饰件配用繁简相宜。集体项目角色众多，饰物花色也要同中有异，体现天真烂漫的童真特点。台面布局应遵循虚实相生的审美法则，形成和谐完美的艺术画面。主次角色服饰体现出样式繁简和色彩浓淡之反差。头戴、手持、腰系等饰物虽然为角色添彩，但不应掩饰角色的本色神态。角色穿插、环绕随着音乐的变化，形成集中与分散、聚合与留白的对比效果。

6.在背景烘托上“明暗相映”

作品的舞台实践应当增强背景烘托效果。背景烘托应遵循明暗相映的审美法则，利用现代多媒体，发挥舞台背景视频（大屏幕）和彩色聚光灯的奇丽功效，呈现台面色彩、光亮的明暗变化。大屏幕画面的素材、主题、情调、色彩要与音乐舞蹈内容叶韵合辙，映放过程与表演过程一致，明暗交替合理调适画面，衬托音乐舞蹈主体形象。彩灯布局立体化，顶灯之外，台前、台后、台侧对应设置。灯光映射保持空间明亮，使舞台形象能够清晰展现;根据强调、突出音乐舞蹈情感主题的需要，呈现出光彩的明暗、强弱、普照和聚焦的变化。这一审美追求是提升音乐舞蹈作品艺术形象美感力量的功外之功。

参考文献

[1] 吴文漪.音乐教学新视角[M].北京：人民教育出版社，2007：10.

[2] 覃江梅.为了情感的教育——美国音乐教育的审美精神内核[J].外国中小学教育，2007（08）：50.

[3] 陈国云.小学音乐教学中生活情境的有效运用[J].考试周刊，2017（A3）：174.

[责任编辑：白文军]