青铜器艺术在高校艺术设计教育中的应用研究

2021-03-07傅建明

文化创新比较研究 2021年14期

傅建明

(江西科技学院，江西南昌 330098)

青铜器的出土，标志着人类智慧发展到新阶段，通过自身智慧，可以改变矿石属性，创造青铜器艺术。青铜器属于周秦文化的代表，通过考古统计，从西汉到清末期，出土的青铜器精品高达数万件，青铜器制作精美，且图纹丰富，反映出古代人类的智慧。青铜器内所蕴含的艺术智慧，属于商周时代物化反应。

1 青铜器器型艺术分析

青铜器对人类精神生活、物质生活的依赖较高，最早作为礼器。在制造工艺成熟发展中，可以在生活中应用。按照不同用途，可以将青铜器划分为乐器、酒器、车马器、兵器和农作物等。通过观察青铜器造型可知，基础造型与形式丰富，展现出厚重、雄伟的特点，艺术形象多为神秘、庄严感[1]。

第一，庄重美：青铜器多为几何形体，包括圆体和方体等。圆体具备对称特点，可以传达出庄重、稳固美感。青铜器器型设计应用几何构造形式，传达出视觉美感。

第二，灵动美。在上周时期，青铜器装饰物多为兽首、扉棱，使青铜器展现出灵动美。通过分析青铜器藏品可知，多数器物主体上，铸造生动附饰，以此展现出青铜器灵动美。

第三，协调美。在青铜器不同部位，造型协调组合，可以形成新的艺术形象，合理把控青铜器尺度，可以展现出器物神韵。例如，西周宣王时期的“逨盉”。青铜器造型独特，采用凤鸟形盖，器身为扁平圆，并且周边设置较多装饰性部件。器物前部饰龙头、凤鸟为盖，呈现飞跃式；鋬为龙首形、虎形配合，龙足为底。装饰性部件和器物融合为一体，协调性较高。

2 青铜器纹饰艺术分析

青铜器艺术也表现在纹饰方面，多数纹饰华丽庄重，且具备丰富造型，组合巧妙，展现出古代人对于图案的创造力，艺术价值非常高，对于纹饰图案发展的影响非常大。青铜器纹饰图案精致，在刻画纹饰时，神话色彩非常强烈，同时应用浅浮雕方式，形成立体美感。通过考古发现，青铜器藏品纹饰主要包括重环纹、兽面纹、蕉叶纹、凤鸟纹、波带纹等。

其中，兽面纹也被称为饕餮纹，属于青铜器常见纹饰。饕餮属于贪食恶兽，将饕餮装饰在青铜器上，塑造出可怖的纹饰，可以表达出对于荣贵、权力的向往。青铜器上的饕餮纹多为对称造型，对称图案设计，可以起到视觉稳固感、肃穆感。通过神秘、威严的艺术效果，可以表达出不同时期的文化。波带纹又被称为环带纹，形状如同带子，通常应用到器物腹部位置。图案统一协调，可以形成流畅、饱满的视觉效果，通过二方排列方式体现，属于青铜器的重要装饰纹路。通过应用波纹带，可以加强青铜器视觉流动感，赋予青铜器动感美。凤鸟纹属于青铜器常见纹饰。按照史料记载，凤凰属于神鸟，并且有着“凤鸣岐山”的传说。周人对于凤鸟的崇敬之情非常强烈，并且出土的西周早期青铜器中，有大量凤鸟纹的装饰。凤鸟纹属于凤凰形象的表现，应用几何化线条排列，可以表现出凤鸟高贵、神秘的形象。

青铜器中注重塑造纹饰，展现出秩序美感。按照青铜器造型部件，可以巧妙设计纹样，并且形成和谐、神秘、庄重的视觉美感，历史价值与审美价值非常高，并且会影响后期的图案设计。

3 青铜器艺术在高校艺术设计教育中的应用

在国内高等院校发展过程中，开始形成多层次的教育体制。艺术教育属于高校教育的重要组成，会直接影响国民素质教育。在高等教育普及发展中，高校开始推行艺术教育，并且将民族历史文化融入艺术教育中，建设独具特色的艺术教育模式[2]。

我国青铜器艺术的知名度非常高，在艺术教育中，合理应用青铜器艺术，可以凭借独特造型艺术，且艺术研究价值非常高，能够引导我国高校艺术设计教育的发展。通过特色教育，可以建设别样的培养方法，全面提升区域教育的独一性。采用特色教育模式，可以加强人才培养效果，提升市场竞争力，社会评价良好，同时可以促进学科发展。

3.1 价值分析

艺术教育可以反映出民族精神，源于日常生活，可以凸显出人们的精神风貌。在素质教育中，艺术教育属于重要组成。有助于加强竞争力与综合实力，全面发展艺术教育，还可以早日实现“中国梦”，我国艺术教育处于生机勃发的时期，高校艺术设计教育，可以培养高等艺术人才，为社会输送一批艺术创造人才[3]。然而，艺术教育发展，首先应当培养懂得美术、艺术文化的工作者。同时，艺术设计教育，还应当注重文化集成与传承，能够积极创造具备中国特色的艺术作品，以此展现出高等艺术教育的价值。

教育部明确指出，艺术教师应当注重本民族、本地区的文化教育资源开发。青铜器艺术可以为高校艺术设计教育，提供丰富的文化艺术资源，全面促进高校艺术设计教育发展，在校园内营造浓厚的艺术氛围，开展特色办学，教育价值与作用非常高[4]。

青铜器属于传统文化的精华，包含丰富的民族精神、价值观念、审美观念，可以有效作用于艺术创作人才培养，加强文化艺术、树立创新精神等方面。在高校艺术教育中，融入青铜器艺术，深度挖掘青铜器文化，结合教学研究体系、审美智慧，以此加强高校学生对于历史文化的保护意识，提升使命感与责任感，确保艺术人才能够受到中国特色文化熏陶，加强民族文化的国际影响力，以此传承和发展传统文化。

3.2 现状分析

我国高校艺术教育发展速度逐渐加快，高等艺术教育的传统文化缺失问题比较严峻，主要表现在教育方法与教育体系等方面，尤其是现在的教育理念，对高校艺术设计教育的影响非常大。所以必须注重学习先进教育理念，以此加强民族文化活力。注重对现有教育体系的优化改革，在现代艺术教育理论体系中，全面凸显出民族价值。

3.2.1 课程设计同质化

艺术教育和专业教育的区别比较大，艺术教育对于创造性要求非常高。通过课程教学模式，有助于促进艺术创造与发展。因此对于高校艺术设计教育的要求比较高。通过对我国高校艺术设计教育的现状分析，课程设置雷同问题比较严重，多数课程教学存在借鉴与参考问题。课程的同质化发展，导致国内学生在高校学习过程中，所接触的课程内容相同，思维创造与能力培养较为统一。多数学生面临就业问题时，不具备市场竞争实力。因此必须改善此种面貌，对课程设置同质化问题进行处理。高校在设置课程时，应当形成不同的特色。通过建立特色课程，有助于人才培养，还可以形成较高的价值。多数高校开展艺术教学时，没有自主编写教材，导致多数教师在教学期间的探索性不足，无法形成优质的教学模式。在教学过程中，还应处理好课程目标设置的同质化问题。教学体系的培养目标，主要是参考课程大纲设定。然而课程大纲对于人才培养的解释限制比较大。学生具备明确的学习目标后，会非常影响学习选择性。在高校艺术设计教育中，还应当处理好教学方式与手段同质化问题。基于传统教学模式引导，艺术设计专业教师在开展教学时，极易形成思维定式，所应用的教学方式比较平稳，创新创造力不足。由于教学方式与手段比较同质化，相应影响了学生的学习体验感，无法提升学习热情。

3.2.2 缺乏完善的实践教学体系

在高校艺术设计教育中，实践教学属于重要内容。在艺术教育发展中，我国高校关注艺术设计的实践教育，注重探索与创新[5]。高校基于各自背景，深度挖掘文化资源优势，以此支持实践教学的发展。然而，实践教学体系的学理研究，与实践教学的发展差距大。实践教学体系的学术思想、理论依据、实施方式与评价标准，均处于探索阶段。

3.2.3 产学研衔接不流畅

现阶段，我国高校开始实行产学研一体化，尽管获得显著进步，然而从总体发展可知，产学研结合的问题比较多。高校艺术设计教育，注重提升民族审美情趣，利用艺术教育有助于培养艺术创造者。在艺术设计产业发展过程中，高校应当为社会输送创新创造人才，人才培养与产业发展的关联密切。现代艺术教育结合学科教学和现代产业发展，应当处理好学科教学、市场变化转化的衔接问题。

3.3 高校艺术设计教育的策略分析

3.3.1 注重特色课程设计优化

高校应当全面发挥出历史文化的资源优势，以此开展特色教育。青铜器文化历史悠久，具备丰富的文化资源。高校应当全面应用青铜器艺术资源，在教学实践中，开设青铜器艺术研究课程，不断丰富人文素养。在编写教材讲义时，注重对青铜器艺术资料的收集整理，将其应用到教学中。建设艺术教育特色，同时将其建立在文化艺术资源上，将地域文化作为特色艺术教育的发展突破口，建设人才培养的多元化模式，以此加强学生的市场竞争力。对于专业配套设置，应当建设青铜器文化研究部门，优化配置资源设备，建设具备艺术设计教育特色的品牌。

3.3.2 优化完善实践教学体系

准确定位办学理念，建设和发展特色教育体系。建设特色的艺术教育模式，应当联合地区文化艺术资源，全面发挥出青铜器艺术资源，并且加强艺术教育的效能，建立标准化机制，可以对教学起到辅助作用[6]。同时，在人才培养目标、评价机制、教学方式上，建立完整的科学体系。第一，学校建立青铜器艺术研究所，通过建立研究所，能够为特色教学提供科学依据。比如，某地区美术学院，建立关陇民间艺术研究所，教师需要按照现有研究，开展教学活动，以此获得显著成效。此外，通过建设研究所，能够为教师申报科研项目，提供良好的资源与平台，建立一套完整的教学研究机制；第二，鼓励学生参与科研项目，学生参与教师科研项目，有助于加强知识应用能力，同时将知识转化为科研成果，延伸课堂学习。第三，在实践教学中，学校应当和地区文化部门建立合作，比如和企业建立合作关系，沟通修建实习基地，同时和政府职能部门合作，共同开展社会活动，增加现有教学手段与模式，同时注重特色课程教学体系的完善。

3.3.3 注重产学研结合

借助地区博物馆，开展旅游文化，可以建立产学研结合的教学模式，高效开发地区旅游经济。高校教育可以和地区部门、企业建立合作关系，在实践教学中，注重加强教学成果的转化能力，同时培养应用型、综合型人才，为地方文创产业提供人才服务，以此促进文化艺术资源转化，建设合作发展的模式，实现共赢。

高校教学、科研转化，对于市场需求的依赖度较高，可以形成资源价值。政府部门、学校部门、企业部门，加大联系，对产学研合作途径进行讨论，制定标准化实施方案，实现协同发展，以此获得较高的经济效益。注重举办产学研合作会议，政府部门、企业、学校建设一体化合作模式，全面围绕产学研展开合作，实现强化与推进发展。立足于不同负责人角度，注重意见交流与互换，同时将意见和建议反映到政策制定中，建立合作关系。

注重研究产学研合作机制，可以结合高校研究能力、技术开发力量，以此实现共同开发与研究。在教学研究过程中，和企业建立合作关系。比如，学校所处的课题研究，主要得到企业、外部机构的费用支持、人才支持。高校艺术教育与组织结构为对等立场，按照契约精神，共同研究课题，以此建立合作模式。双方签署合作契约，能够在科学研究、人才培养、发展规划等方面，建设合作发展平台，以此扩展未来发展。通过教学成果，可以展示出艺术教育成果。学校定期举办教学成果展览。聘请专家学者，开展专业知识讲座。比如，可以举办青铜器专研会，教学成果展览会。定期举办展览会，可以使社会企业、机构，全面掌握高校艺术设计教育的成果，科研机构研究成果，确保双方搭建产学研合作平台。