从舞姿、气质和道具看敦煌舞审美风格

舞蹈是情感的外在表现，通常由行为动作、道具以及表演者的舞姿所决定。其中，敦煌舞由于其特有的文化属性和风格特点，在文化属性的表达上具有较高的艺术特征，这就赋予了此种舞蹈更多的文化价值。研究其常用的道具可以发现，绸带的运用使此类型舞蹈在情感表现层面具有更多的优势，这也是从道具层面进行美学赏析的缘由之一。另外，敦煌舞还值得在心理情绪的调动层面加以切入与研究。敦煌舞在舞姿方面颇为灵动，S型动律特点使敦煌舞的情绪化特点更为明显，这也是表现此类型舞蹈，并进行舞蹈创作、舞蹈表演与情绪表达的核心。

舞姿、演出者气质、道具的变化，使舞蹈的情绪表达和情感融入产生了变化，这是由于舞蹈这类艺术表现形式的内容，在审美与风格上与其他艺术体系存在差异。研究敦煌舞的审美风格，更易于从情感的表现特征出发，并根据道具、舞姿的新变化，研究敦煌舞的审美风格，对此类型舞蹈的文化价值和表现特点进行风格上的定位。此外，此类型舞蹈有一定特殊性，再加上道具使用的方式，使舞台意象与舞姿发生了结合，共同促进了敦煌文化的发展，这是在精神层面和道具层面进行意象运用分析的方法，更是根据此类型舞蹈的表现形式，进行风格定位研究的一种视角，理应在文化价值的促进层面、人类心理情感的调动层面研究敦煌舞所表现出的风格和特点。

一、舞姿的审美风格特征

（一）对称与平衡

首先，敦煌舞具有对称和平衡的艺术表现特点，使其具备了情感递进表达的演出特征，这就需要在舞姿的视觉展现中运用规正和稳定的表现方法，满足审美画面上的平衡感和观看者审美层面的期待感。这是在平面的视觉研究中进行敦煌舞审美风格分析的方法，这种画面构成方法在舞蹈意象概括内容中也可以得到印证。

其次，不同舞蹈类型在内容上、画面上和具体的艺术表现上通常具有一定的差异性，研究敦煌舞对称与平衡这一风格特点时，还需根据传统建筑中的艺术内容及画面中舞蹈的表达形式，这是因为此种舞蹈的舞姿和画面表象，大多以此为依据进行的再创新和再演变。这里以中唐112窟的琵琶舞为案例分析敦煌舞审美风格的研究。分析中唐112窟的画面内容可知，敦煌舞在传统的风格表现上，通常需要强调胯部、手臂等舞姿的平衡，并通过对身体动作的平衡感把握及动作表达形式的再创新，进行自我情感及情绪动作化、形态化的表现。由此可见，敦煌舞的审美风格具有一定的复合性特征，但舞蹈的表现形式没有太多的差异，这也是敦煌舞的重心要求通常强调统一和谐、画面要求强调平衡与对称的原因之一。

再次，敦煌舞还对观看者的情绪具有一定的调动作用，这是由于此类型舞蹈的外在表现特征，通常是以画面美及舞姿优为双核心，构建出利于情绪传递的氛围，继而使敦煌舞的情绪影响力得到加强。

（二）横向与审美

线条与美的碰撞，文化与艺术的体现，是进行敦煌舞的表现形式研究及风格研究的关键，为了更好地区分情感表现方法，下面对敦煌舞的横向表现方法与审美特点进行研究。

首先，不同种类的舞蹈演变和发展的核心在于对情感的调动和情绪的有效表达，敦煌舞的横向组织特点，使表演风格、舞者情感宣泄的方式发生了改变，因此，还需借鉴壁画创作的艺术理念，进行横向特点的研究，以配合头部、肩部、胯部等身体部位。找好敦煌舞的横向表达特点，通过站立姿势、头部指向的改变，赋予敦煌舞更多的文化价值，丰富观看者的体验。

其次，在道具层面进行横向审美的研究可以发现，绸带等道具的融入，提升了画面的连贯感，也起到了一定的视觉引导作用，不仅塑造舞蹈者的人物气质，也改变了敦煌舞的表现方式，使人类情感得到了宣泄，观众的审美偏好得到了满足。

再次，在面部轮廓的表现上，敦煌舞具有其他类型舞蹈所不具备的优势，易于在动作的展现中表现出敦煌壁画中人物的气质，不仅带动观看者全感官的体验，也满足当下各类人群对美的追求。

这些是把握敦煌舞表现特征的基本方式，也是通过画面和舞姿的融合研究，提升舞蹈画面横向流畅感的同时，令人进入沉浸式情感体验之中的方法。也正因此，研究敦煌舞不仅需要依照敦煌舞舞蹈教程書籍进行画面横向构图的分析，还需结合敦煌壁画的表现形式，分析舞姿的头肩配合方式，总结敦煌舞所具备的文化属性，满足情感表达需要，把握敦煌舞的特点及

审美风格。

二、敦煌舞的内在气质

（一）媚而不俗

无论是单独看敦煌舞，还是从整体切入进行审美与赏析，敦煌舞的外在表现形式都很精彩，这主要得益于敦煌舞的画面结构。但从敦煌舞的表现气质上进行分析，还需对舞蹈的节奏感和表演风格进行研究。这就需要从以文化层面和情绪调动层面，对敦煌舞的演化过程及此类型舞蹈的表现价值展开分析，也只有这样才能从敦煌舞内在精神的角度出发，对舞蹈表现出的气质和特点进行艺术层面的赏析。

同时，由于敦煌舞是一种艺术形象的借鉴，这也为此类型舞蹈的气质表达带来了不同影响，这其中，媚而不俗就是此类型舞蹈的气质之一。除此之外，舞蹈的诞生大多源于人类的情感表达及审美需要，而参照壁画中的舞姿和动势，并结合自然界中不同事物的动态表达特点，可以极大程度地改变敦煌舞的表现形式，使舞蹈者通过自身肢体的变化赋予敦煌舞更多的文化价值，最终敦煌舞媚而不俗的艺术形象得到体现。这敦煌舞潜在精神体现，更是根据舞蹈者心态和体态的变化进行艺术表达的必有条件。由此可见，敦煌舞媚而不俗的内在气质表达，通常需要在壁画等文化事物的模仿中进行，这使敦煌舞或趋于平缓、或趋于激烈，但媚而不俗的气质贯彻始终。

（二）温婉端庄

结合敦煌舞的各种表现特征来看，如今敦煌舞的表现形式大多存在中西结合的表演特点，这就使文化与文化之间出现了衔接与融合，继而对敦煌舞的内在气质造成了影响，这也使敦煌舞这一舞蹈类型具有了很强的内在一致性和文化相关性。分析内在精神的表现层面，内在一致性大多体现在舞蹈的动作上，依靠东方中原的舞蹈形式，易于抒发出温婉端庄的内在气质，这是中原风格舞蹈的特征，往往与我国内敛及谦逊的文化有关。而文化的相关性在于西域文化与东方文化的交融，西域文化具有奔放这一内涵，这是敦煌舞存在风情万种这一气质的缘由。

首先，两种文化的交融，不仅能够促使舞蹈者在表演敦煌舞的过程中，达到文化上的交融和精神上的平衡，还能在更多舞蹈动作的表达过程中产生不一样的心理暗示，继而使敦煌舞的风格或温婉端庄或热情奔放。其次，敦煌舞在情感的表达上借鉴了宗教色彩内容，这也是表现敦煌舞媚而不俗这一气质的核心方式。再次，敦煌舞的演变过程通常与佛教文化相关，这也使敦煌舞的表现氛围更具差异、更易于吸人眼球。最后，敦煌舞现已演进到以氛围的构建为基础的发展过程，可见，无论是研究敦煌舞的内在还是敦煌舞具体的舞台表现，都需要在心理情绪的抒发上、文化的交融与组合上进行探讨，以便根据舞姿的差异找到敦煌舞的气质差异，这也对当代敦煌舞的发展起到了积极的助推作用。

三、敦煌舞的舞姿特点

（一）飘逸灵动

敦煌舞作为一种特殊的文化载体，可在体态的表达中、道具的应用中，使舞蹈者产生积极的心理暗示，继而与舞姿结合，表达出不一样的美感。此外，由于敦煌舞的平面和横向构成，敦煌舞的筋肉表现形式通常或卷曲、或开张，这也使舞蹈者可在肢体的变化中，不断表达情感，使绸带配合自身的情绪和体态的张弛，体现出飘逸灵动的感觉，继而展现出独一无二的美感。这里以作品《天女散花》为实例，进行身段和彩绸道具的应用分析。

首先，由于敦煌舞大多以动作表达为主要表演形式进行演出，这也使绸带这一要素得到了更好的表现，丰富了舞台形象，还使得敦煌舞的独特性得到了全方位的体现。其次，这一作品中彩绸道具的长度达到了数十米，这也使天女散花这一意象场景得到了更为优秀的表现，结合舞蹈者的状态，使《天女散花》这一集梦幻、神话为一体的文化题材，逐步在舞蹈动作的递进中得到了更好的表现。但是，长度过大的彩绸也加大了舞蹈者的动作表现难度，不仅对相关舞蹈者提出了技术要求，还使彩绸与身姿的配合度下降。为了达到理想的表现效果，这就需要提升舞蹈者与彩绸之间的融合度，以拉、甩、提为技术要领进行彩绸的舞台使用。可见，不同敦煌舞的文化气质形成与创作演变，大多经历了模仿、表达、二次创作的过程，这也使敦煌舞的文化价值从“追求美”向“精神满足”“情感表达”的方向演进。

（二）绸纹应用

从协调、动律紧密的角度，审视敦煌舞的表达特征及绸纹的应用方法，其不仅与舞蹈者心理状态息息相关，也与纹路的变化有着一定的关联。这就需要针对纹路变化问题，研究不同纹路所表现的特点，以便针对不同作品的情感诉求选用适合的绸纹，以此来达到宣泄情感的目的。

一方面，在外部的形体表现上，绸纹的应用易于与舞蹈者的身体配合，达到身体曲线与绸纹走向相互配合的目的，同时宣泄出舞蹈者内部的情绪，以此提升舞台魅力，使舞蹈者迸发出的情感具备较高的感染力，这也是将绸纹应用于敦煌舞之中进行舞蹈表演的效果之一。在此过程中，舞蹈者的沉浸式表达及绸纹的应用强调了敦煌舞横向舞台的变化，引导观众的视觉走向，这也对观众的情绪有着带動的作用。分析其中原因，大多是由于敦煌舞能够在纹路的表现中赋予舞蹈更多的魅力。

另一方面，巾舞也是一种舞蹈类型，这在敦煌舞的表达过程中有着较高的使用范围。这种舞蹈方式是由敦煌唐代壁画所演进而来，在表演此类型舞蹈的过程中，舞蹈者的肢体结构一直发生变化，配合巾舞达到肢体流畅表达的要求，继而对观者的心理状态、情绪特征加以调节，使心理积攒的情绪得到宣泄，在视觉、听觉、肢体的协调中，使观者进入沉浸式的状态，也使舞蹈者通过舞蹈的表达与塑造表达出希望之意象，最终将自身体验在敦煌舞的表达中从平面变向立体。

四、结语

敦煌舞的文化属性不同，使此类型舞蹈的艺术表达特点存在差异，为了使敦煌舞在表达上具备情感递进的演出效果，需要从以下方面入手：首先，需要在舞姿的视觉展现中、气质和道具的风格分析中，运用张弛有度的表现方法，满足审美画面上的平衡，以及大众审美层面的期待感。其次，需要在敦煌舞的平面视觉研究中划分表现风格，以此根据画面构成的差异表达出不同的文化意象。再次，由于敦煌舞的横向构成要求，敦煌舞的绸纹脉络及绸带的表现方法，通常呈现出或卷曲、或开张的特征，舞蹈者在提拉绸带的过程中要不断进行情感之上的表达，使绸带配合自身的情绪和体态的张弛，表现出飘逸灵动的感觉。

（甘肃省歌舞剧院有限责任公司）

作者简介：沈益帆（1988-），女，回族，甘肃兰州人，本科，三级演员，研究方向为舞台表演。