浅谈如何引导学生唱好一首声乐作品

丰雪

摘要：声乐是一门抽象而又复杂的表现艺术，需要演唱者具备一定的艺术素养和审美意识。当然，对于一首优秀的作品的评判，大家会仁者见仁智者见智。文章以笔者的实际教学经验出发，针对笔者在大中专院校的教学中，学生所反映出来的问题进行阐述，希望对广大师生以及声乐爱好者有所帮助。

关键词：唱谱;读词;演唱

歌唱艺术是通过声带发声来表达人类情感的艺术，需要演唱者“以情带声，声情并茂”的演绎声乐作品，“以情带声”是歌唱艺术的灵魂，“声情并茂”是作品的创作原则。歌唱，正是通过声音和情感来体现作品的思想感情的。

一首声乐作品是词和曲的结合，寄托着词曲作者所要表达的情感，也是声乐演唱者酝酿歌唱情绪的源泉。作品的思想感情是借助歌词和旋律共同来体现的。一首声乐作品，往往传递着真情，感染着听众，让人置身其中，享受音乐带来的美感，具有强烈的艺术感召力和生命力。然而，成功的演绎一首声乐作品并不是一件容易的事，除了要感悟词曲作家的“真情”之外，还要具备多方面的能力，接下来，我以苏轼作词，印清作曲的声乐作品《念奴娇 赤壁怀古》为例，并结合自己在演唱以及教学过程中总结出来的经验进行剖析。

一、要学会分析作品

1、要深入了解作品的时代背景

对于这一点，被很多人当成了可有可无甚至可以直接忽略的点，有的会觉得演唱好一首声乐作品，只需要唱好歌词和旋律就可以了，没有必要了解作品的背景信息。殊不知，了解作品的时代背景是声乐学习者必做的功课，前者固然重要，但是对于作品的背景知识的了解也相当有必要。以古诗词歌曲《念奴娇 赤壁怀古》为例，如果不去了解苏轼创下的这首词，如何理解“大江东去，浪淘尽”的浩然壮阔？苏轼由于被贬，心中有无尽的忧愁无从述说，于是四处游山玩水以放松情绪。正巧来到黄州城外的赤壁（鼻）矶，此处壮丽的风景使作者感触良多，更是让作者在追忆当年三国时期周瑜无限风光的同时也感叹时光易逝，因而写下此词。此词怀古抒情，上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隱约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。千古风流人物既被大浪淘尽，则一己之微岂不可悲？然而苏轼却另有心得既然干古风流人物也难免如此。

2、唱谱

一首新的作品拿过来，我们首先做的就是唱谱，唱谱的过程亦是熟悉作品的过程，这是声乐学习中至关重要且必不可少的一环。作品当中的旋律、节奏、节拍、速度等都会在谱子里面呈现，每一个主题，每一个乐句，每一个小节，每一个强弱力度的变化以及旋律线条的起伏，都需要演唱者细细品味，做好演唱作品前的准备工作。然而，针对大中专院校学生的表现情况看，大部分学生会因为过程繁琐，忽略唱谱这一环节，直接利用网络平台去搜索歌曲，以此，引发的后续问题也就接踵而至。

如《念奴娇 赤壁怀古》这首歌当中

在作品行腔过程中，“啊”字容易乱加装饰音，养成这个习惯很容易，而想改掉习惯就比较困难了。

唱谱的过程是严谨的，但歌唱是一门表演艺术，在原谱的基础上，旋律的走向会做适度的夸张处理，合理安排严谨与夸张，在充分尊重原曲的基础上适度进行二度创作，二者要相得益彰。

3、读词

“读词”是笔者声乐课堂上必不可少的一个环节，经常性的带领大家大声的朗读歌词。由于大中专院校的学生来自五湖四海，难免有的学生普通话不标准，平翘舌不分等情况，直接影响了演唱水准。

如：

“是”字受南北方差异的影响，北方人发音相对准确，而南方人“si”和“shi”不容易区分，读起来就没有那么乐观了。读词的关键在于读懂字的韵脚，在平时训练中就要挖掘声母和韵母的咬字规律，多说多练。科学的咬字发声会为作品增色不少。

二、具备潜在的艺术修养

歌唱艺术全面的反映了人们的现实生活，以更高层次的表现形式表达人们的现实情感，对它的表现、理解、鉴赏涉及到许多方面的知识和修养。正是这种广征博采的学科品格，才使得音乐有可能全面提升人的修养。声乐虽然以技能见长，但是透过歌唱，却能全方位地反映和培养人的各方面素质。声乐教育不仅要有声音训练的功能，还兼有情商的启蒙、文化传递等功能。它的学习内容不应该只单单含有歌唱技巧，还应包含对作品的分析、处理、驾驭的能力。

歌唱者应当具备一定的音乐理论知识水平，如乐理、视唱、和声等，善于分析作品，把纸面上的作品塑造成活灵活现的艺术形象，恰当地把这些内在的音乐要素与歌唱语言糅合到一起，抒发演唱者的情感，以此表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。

如声乐作品《念奴娇 赤壁怀古》中，想要唱好这首古风古韵的古诗词歌曲，就要将音乐与文学相结合。歌曲的文学部分——诗词使音乐形象更加具体生动，歌曲的音乐部分——旋律使文学的抒情性进一步加强，歌词和音乐两者相结合，共同塑造生动感人的艺术形象。文学修养是声乐教育的一个必要前提，没有良好的文化知识是很难理解作曲家的创作意图，从而也就很难演唱好声乐作品。

作品的开篇“大江东去，浪淘尽”，有一种大气磅礴的演唱气势，如果演唱者没有具备较高的艺术境界，就会对作品感受不力，体会不深，领悟不透彻，自然也就不容易抓住听众的心。

三、用“心”歌唱，以“情”感人

1、以声传情，声情并茂

技和艺并举，声情并茂的演唱歌曲是歌唱艺术的最佳境界，以声传情，以情带声才是目的。

演唱者的情感与词曲作家的创作意图和这首歌曲的环境合并成为了演唱者的想象，演唱者有了想象，才能逐渐了解作品的涵义，再以精湛的演唱技术、曼妙的嗓音条件以及自己的歌唱魅力把它传达给听众，好的音乐能把听众带入到自己的歌声当中，根据演唱者的情绪变化产生共情。《念奴娇 赤壁怀古》描述的是苏轼笔下浩然壮阔的赤壁（鼻）矶，追忆周瑜无限风光的同时也感叹时光易逝，上阙有一种声势浩大之感，下阙略感伤怀，当笔者在演唱这首歌时，“三国周郎赤壁”的场景就一幕幕浮现在脑海中，仿佛自己置身其中，让笔者情不自禁去歌颂它，这时候那流淌的旋律，仿佛就是笔者心中的一首歌。

2、歌曲的二度创作和风格

歌曲的二度创作要求笔者在保证尊重作曲家的创作意图的同时，通过歌者对作品的理解，对作品进行个性化处理。个性是属于个人的，就像世界上没有完全相同的两片叶子一样，个性是没有相同的，这包含人的智慧、对事物的观点，没有个性的创作者也不会有很好的成就，没有个性的演唱者也不会在艺术之路上行之久远的。

作为一名歌者，要演唱不同风格的声乐作品，这就要求歌者对种类丰富的声乐作品有很好的风格把控能力，作品的处理手段可以看出歌者潜在的艺术修养和思想内涵，即使是一首简单的艺术歌曲也应该有不同的演唱风格，主要就是对作品有个性化的处理，如果一味模仿只会千篇一律，让听众审美疲劳。总之，拿到一首作品，要不厌其烦的反复练唱，从中发现歌曲的内容和语气，一味的追求声音是不够完美的，就像聲乐作品有很多种类：有艺术歌曲，歌剧咏叹调，音乐会咏叹调，创作歌曲，影视歌曲等等，而艺术歌曲又分为中国艺术歌曲和外国艺术歌曲，出处不一样，人们生活方式、演唱方式等都有所区别，所以更不能用同一种味道去套多种声乐曲目。

笔者的声音属于抒情女高音的音色。《念奴娇 赤壁怀古》这首歌特别适合笔者，笔者也非常喜欢这首歌，歌曲旋律跌宕起伏，需要气息对声音控制自如，演唱时声音的强弱对比要出来，给人以非常空旷之感。歌曲中间部分“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”，叙事感较强，要求在演唱时音量不宜过大，咬字稍靠前，用“说着唱”的感觉去演唱。尾声的部分“一尊坏酹江月”有一种恢宏之感。一首好的作品闪烁着作者心灵的火花，它是歌者创作的热情之源，应该严格按照谱面记载的作曲家的构思和意图去理解和思考作品，在此基础上发挥歌者自身的主观能动性，去寻求作品的风格特征，然后再去表现作品。

以上是笔者如何在引导学生演唱好一首声乐作品的感受和体会，一首声乐作品具有很深的思想内涵和欣赏价值，因此，把一首作品演唱得近乎完美并非一件简单的事。笔者身为一名老师，深知空有一副好的嗓音条件是远远不够的，它需要兼并文学修养、艺术修养和演唱经验、生活经验，以及对声乐作品的理解能力、表现能力等。因此，呼吁声乐学习者坚定自己的选择，脚踏实地地学习声乐知识，积极参加艺术实践活动，在这个过程中努力提升自己的思想内涵，用歌声告诉大家“如何唱好一首声乐作品”。

参考文献：

【1】陈春燕.怎样唱好一首歌【M】.南宁;

【2】李九昌.浅谈如何唱好一首歌【M】成都;