舞蹈服饰元素与民族舞蹈的融合研究

李熙林

摘 要：舞蹈能带给观众身心极大的美感享受，舞蹈艺术效果主要是通过舞者的身体动作来展现的。舞蹈服饰元素是展现舞蹈艺术美的具体工具，它可以使舞蹈的艺术观念和舞者的角色定位更加清晰。民族舞蹈具有特定的艺术节奏，与舞蹈服饰相协调，将更具审美意義。以舞蹈服饰艺术和民族舞蹈艺术为重点，结合舞蹈服饰的内涵、艺术特点，探讨二者的融合，突出民族传统文化特色。

关键词：舞蹈服饰;民族舞蹈;民族艺术;传统文化

舞蹈是对一定时代、一定区域人们生产生活情况的反映，表现着各种人物的精神面貌。其中，舞蹈服饰是这一艺术形式的重要组成部分。在民族舞蹈的表演过程中，表演者用无声的肢体语言来表达不同的情感，整个舞蹈的艺术境界都是通过人体的运动来实现的，突出人物造型美和舞蹈艺术的抽象美，满足了人们的审美需求。将舞蹈服饰与民族舞蹈相结合，舞蹈服饰可以为舞者的姿态增添光彩，优化舞台效果。为了与舞蹈气氛协调，可以对舞蹈服饰材料和服饰色彩进行选择。

一、舞蹈服饰的内涵

舞蹈服饰是服饰的一个特殊部分，为了突出舞蹈的效果，舞蹈者所穿着的服饰通常比实际社会生活中的其他服饰更具艺术性。不同于一般生活中的服饰，舞蹈服饰的主要目的是为表演服务。同时，舞蹈服饰与生活服饰又有共同之处，其产生和发展是与生活服饰息息相关的，生活服饰是舞蹈服饰的来源和依据。舞蹈服饰可分为服装和装饰品两类：服装主要指舞蹈演员穿着的各种服装;装饰品主要指舞蹈演员身上佩戴的各种装饰品，如头部、颈部、腰部等部位的装饰道具。这两类能对舞者的个性塑造产生积极的作用。

舞蹈服饰向人们传达着与舞蹈作品相对应的民族的历史文化信息，如风俗习惯、审美取向、宗教信仰等。民族文化与民族历史息息相关，并在生活中以不同的方式表现出来。以服饰为例，在服饰的演变过程中，各种服饰不可避免地反映着国家和民族的文化习俗。同时，人们通过舞蹈来诠释历史变迁，表达对生活的感受。通过对民族文化中各种元素的变形和符号化设计出不同的舞蹈服饰，这样的舞蹈服饰将有助于观众理解舞蹈的主题，使观众能深刻体会舞蹈中反映的民族文化内涵。

结合舞蹈服饰，舞蹈演员能够更好地塑造舞蹈形象，表达情感。同时，舞蹈服饰往往需要适应各种高难度的动作。舞蹈表演的服饰与普通的服饰不能等同，也不能按照同样的风格和原则来进行设计，而要从舞台表演的特殊需求出发进行专门设计。舞蹈服饰要满足舞蹈动作需要的同时，配合舞蹈表演，贴近作品，呈现出有意境和美感的舞蹈，提高舞蹈的审美价值。

民族传统舞蹈有着悠久的文化渊源。对于民族舞蹈来说，服饰虽然是一种外在的装饰，但却是民族文化的直观表达。服饰在舞蹈中的作用主要表现在两个方面：一方面，服饰是表现作品风格、刻画主人公性格的重要手段，在欣赏舞蹈时，观众通常可以从舞者的服饰来判断是什么时代、什么民族、什么地区的舞蹈以及所扮演人物的年龄、身份等;另一方面，利用色彩、形式、材质等，突出舞蹈之美，提高舞蹈的整体表现力。

二、舞蹈服饰的艺术特点

（一）舞蹈服饰的符号化特点

随着民族舞蹈的发展，人们对舞蹈服饰的需求越来越高，一些与舞蹈主题相符的民族传统装饰元素被分解或变形，运用到舞蹈服饰中，舞蹈服饰通过这些象征元素清晰地展现了不同的民族文化。例如在一些藏族舞蹈中，舞者的典型装扮是服装面料较厚重，式样多为袍，穿一袖，脱一袖，展示了藏族服饰的特征，这种简约的设计充分体现了藏族人民的服饰特点和生活习惯。

（二）舞蹈服饰的舞蹈化特点

民族舞蹈通过不同的角度、不同的层次表现不同民族对世界的认知，通过舞蹈演员身体各个部位的动作充分表达细腻而丰富的情感。为了使舞蹈演员更好地表现舞蹈动作，舞蹈服饰应在服饰形式上进行改进。在大多数民族舞蹈中，可以看到舞蹈演员所穿的服饰中袖子、裙子、裤子特别宽大，比如彝族舞《凉山的儿子》，男舞者所穿的裤子是彝族人民在日常生活中所穿裤子的几倍宽，这样一条大裤子的设计可以使舞蹈演员更好地完成舞蹈动作，帮助舞蹈演员塑造人物形象，展现舞蹈的审美特色。

（三）民族舞蹈的创新化特点

在设计舞蹈服饰时，要考虑舞蹈的风格和舞蹈的主题，通过舞蹈服饰诠释舞蹈主题思想，以独特的、创新的服饰来表达舞蹈精神，反映不同民族的文化传承和审美特征。如羌族舞蹈《尔玛姑娘》中的服饰色彩鲜艳，其中舞者所穿着的裙裤用玉环和红绿两色的图案装饰，是专为展现羌族风格而定制的，能够直接展现出羌族姑娘的美丽活泼。

（四）舞蹈服饰的审美化特点

民族服饰是一种特殊的民族文化。与民族服饰相比，舞蹈服饰具有更多的审美特征。民族服饰的形式通常是流传已久的、固定的形式，具有一定的传承性，同时，几千年的流传使民族服饰虽然有一定的改变，但变化往往不大，在人们心中留下了一定的固有印象。如果将现实中的民族服饰运用到民族舞蹈中，不添加新的元素，虽然能够满足人们的期待，但往往没有惊喜感。在民族舞蹈中，可以根据不同的舞蹈主题设计不同的服饰形式，虽然服饰中含有许多传统的民族元素，但总体上是创新的、独特的、富有想象力的，每一种舞蹈的服饰都给人们带来了无限的新鲜感。当舞蹈服饰不同于社会生活实际中的服饰时，可以给人一种惊喜的感觉，这是舞蹈服饰所具有的独特美学特征。

三、舞蹈服饰与民族舞蹈相交融的体现

舞蹈演员通过协调身体各种部位来完成一整套舞蹈动作，实现民族舞蹈表演。舞蹈服饰与民族舞蹈在表演中的配合，能表现出舞蹈的特色，更好地体现民族舞蹈的艺术理念和内涵。

（一）民族舞蹈韵律与舞蹈服饰颜色相融

民族舞蹈表演是伴随着音乐旋律做出不同的身体动作。在表演前，需要确定每个角色的舞蹈服饰的长度、比例、结构和视觉效果。舞蹈服饰必须结合舞蹈艺术的韵律设计。比如对于比较欢快的民族舞蹈，要以快速的动作来进行诠释，而舞蹈服饰可以选择比较鲜艳的颜色进行设计;对于表达伤感的民族舞蹈，舞蹈服饰可以选择一些冷色调的色彩，以与舞蹈展现的情感完美结合。通过舞蹈服饰颜色的设计与民族舞蹈韵律相融合，舞者可以更好地表现情感，进而使观众仿佛置身于舞蹈要表现的世界，深刻感受民族舞蹈之美。

（二）民族舞蹈动作与舞蹈服饰结构相融

舞蹈演员的动作与舞蹈服饰的结构应相结合。舞蹈艺术是通过舞蹈动作来进行表达的，民族舞蹈中的动作具有一定的文化意义。舞蹈动作主要由头部、上肢、躯干、下肢和全身五大类组成。舞蹈者通过肢体动作创造出审美印象，舞蹈服饰结构必须与舞蹈演员的动作相结合，避免服饰结构限制舞蹈演员的动作表现。通过舞蹈演员的动作与舞蹈服饰的结构的和谐统一，塑造人物形象，体现民族精神。

（三）民族舞蹈造型与舞蹈服饰材质相融

在服饰的材质方面，材质不同，所制作的服饰特性也不相同。例如：使用薄织物制作的服饰容易产生褶皱，难以保持服饰的造型;中厚面料大而光滑，反射率低，能够表现一种雍容华贵的气质;半透明织物具有易产生疵点的自然特性，具有更丰富的层次感，并能保持反射和透明度。民族舞蹈中的服饰设计，应根据民族舞蹈的形式选择不同的服饰材料。舞蹈艺术与服饰艺术有着相同的本质，二者相结合，能够在舞台上更好地表现出舞蹈的艺术特色，表达出舞蹈的艺术理念和内涵。

四、结语

舞蹈服饰能够表现舞蹈主题，强调艺术内涵。民族舞蹈中的舞蹈服饰需要根据民族特点和舞蹈主题来设计。不同的民族舞蹈需要有不同的服饰设计，甚至针对同一种舞蹈中不同的角色，也需要设计不同的舞蹈服饰。总之，民族舞蹈不仅仅是身体动作的组合，也是民族文化元素的整合。民族舞蹈与舞蹈服饰的融合有利于表现作品风格，刻画人物性格，提高舞蹈的整体表现力。

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作者单位：

湖南民族职业学院