视障大学生音乐素养提升策略研究*——以钢琴演奏为例

孙 韵

（南京特殊教育师范学院,江苏南京 210000）

音乐素养是音乐专业的学生所必备的音乐知识和实践能力。音乐素养包括很多内容，如：演奏乐器、识读乐谱、音乐创造、音乐鉴赏、感知音乐表现要素和相关音乐知识等多方面的综合素质。与普通学生相比，以钢琴演奏为媒介，进而提升视障大学生（盲和低视力）音乐素养的过程，具有一定的特殊性。在视障者的世界里，他们通过听觉、触觉等感官学习及沟通，这方面的感官异常灵敏，又因其心理特点等原因，记忆力也很持久，无须经历特殊的学习就能够使用[1]。如此突出的生理、心理特点，为他们感受音乐、学习乐器提供了一定的基础条件。俗话说“聋哑眼更亮，眼盲耳更聪”，指的就是肌体自身的“代偿功能”，对视障学生而言，钢琴演奏是除去视觉以外的听觉、动觉、认知和情绪的混合。演奏中，既能发挥视障学生听觉、触觉和记忆的优势，又能通过其他方面的综合训练来弥补视觉缺陷，使身体机能得到恢复与锻炼，早日回归主流社会。因此，对于视障学生而言，以钢琴演奏为媒介的音乐素养提升及音乐能力的开发，具有特殊的意义和价值。

一、视障学生演奏钢琴的特殊性分析

首先，钢琴的演奏过程比较复杂，涉及不同体裁、风格的作品，大部分是多声部的乐曲，演奏时对身体器官和肢体协调性要求较高，需要调动大脑、双手、耳朵、脚等充分合作[2]。为了保持乐曲中各声部的平衡与对比，要求手指具备很强的独立性与灵活性，对于看不见琴键的视障学生来说，无形中增加了难度。

其次，大多数全盲学生需要使用盲文乐谱，目前盲谱的记谱方式还有待完善，盲谱无法将音符与术语同时记录在一起，不符合他们的读谱习惯。同时，盲谱的普及率也较低，很多曲子难以找寻，需要专门定制，这无疑给特殊群体在读谱和获取信息方面产生了阻碍。

最后，视障学生由于长期的视觉障碍，导致其心理也有“缺失”，这种缺失不仅是内向、自卑、不擅表达等性格因素，还包括生活经验与情感体验的“缺失”，而此种心理状态，对正确感受音乐、理解音乐和演绎音乐，造成了相当程度的制约。

近年来，特殊教育备受关注，视障生习琴人数逐年递增，音乐素养的培养与提升也成为一项重要议题。不可否认，他们在学习方面存在认知功能障碍，给音乐素养的提升及发展带来了一系列挑战。但是，音乐，独立于任何表达媒介之外，属于独一无二的经验，许多感官功能受限或丧失外在行为表达能力的人，依然可以体验音乐、学习音乐。那么，教师应如何通过科学的训练和引导，借助听、触觉、动作等感官刺激，提高视障学生的音乐素养呢？根据《视障大学生钢琴学习调查》相关数据及访谈记录，从视障学生学习体验出发，追本溯源，以钢琴演奏为媒介，制约视障大学生音乐素养提升的因素存在于以下几点。

二、制约视障大学生音乐素养提升的因素

（一）识读乐谱问题

钢琴盲谱较之明文乐谱而言，制作程序复杂，制谱难度大，技术成本高，无法将不同风格及流派的作品全部收录，因此，视障学生接触的经典作品范围较窄，选择性少。为了尽可能多的涉猎各类作品，视障学生通常使用明文乐谱，识读乐谱时，学习难度与投入精力比一般学生大，尤其对音乐术语的解读，经常出现偏差，这给后期演奏和背诵增加了难度。盲谱缺失及识读错误率高是视障钢琴教育中的空白区，也是亟待解决的问题之一。

（二）舞台表现力的问题

在视障钢琴学习调查中，我们明显发现，由于生理缺陷而导致的心理问题，屡见不鲜，对每位学生的心理状况与分析角度虽有差异，但都影响了钢琴演奏的正常发挥。如：多数视障学生日常在课下练琴时认真刻苦，但由于自卑或心理负担重，不善表现，在人前演奏时有胆怯心理，每当面对教师上专业课或在有观众的小型表演中，缺乏表演欲望，会表现得十分拘谨压抑，弹奏起来磕磕绊绊不连贯，这严重影响其发挥正常的演奏水平，也制约学生艺术表现力的培养。

（三）肢体动作不协调的问题

视障学生的指尖触觉异于常人，精细动作准确敏锐，对键盘的熟悉程度较之普通学生更强。演奏钢琴需要熟练自如地调动肢体，动作流畅自然且富于感染和表现力，但美中不足的是，多数视障学生有缩脖、耸肩、挤眼、多动等惯性动作，通常称之为“盲态”。在弹琴时，身体僵硬并偶尔伴有一些“盲态”动作，与音乐很不协调，容易产生错误的艺术表达[3]。据调查，“盲态”的问题普遍存在，难以彻底矫正，只能在训练中逐步降低多余动作的出现频率。

（四）音乐想象力与创造力的问题

在笔者的教学中，发现一些视障学生颇具音乐潜能，他们对学习钢琴非常执着，对音乐的热爱与追求丝毫不比普通学生少。但在钢琴演奏中，始终无法全身心地投入到作品中，究其原因，在于他们缺少生活阅历和情感体验，无法贴切的理解作品的内涵，虽具备一定的想象力，但很难做到淋漓尽致地表达内心的情感。同时，视觉上与世隔绝，他们的思维和创造力有很大的局限，对作品的处理不够自信，演奏中缺乏稳定性，很难准确地诠释作品的意境。

三、视障大学生音乐素养培养对策分析

基于上述制约视障大学生音乐素养提高的四点因素，钢琴教师需要深刻分析其本质，将教学经验与实践相结合，探索出适合视障学生提高和发展音乐素养的对策与新方法。钢琴课上，一方面挖掘视障学生突出的听觉与感知能力，弥补其自身缺陷，另一方面关注学生的特殊心理，帮助他们敞开心扉，获得自信，丰富对音乐的理解。

（一）“扬长避短”，发展学生的听觉记忆和空间感知能力

视障学生具备听觉系统灵敏、触键感知准确、瞬时记忆力强的优势，提升这些方面的潜能，可以取代看谱找键和视觉背谱的学习方式[4]。尤其在学习新的作品时，视障学生面临的挑战是听觉记忆和空间意识，这两点在初步弹奏阶段非常关键。

首先，教师选曲要把握分寸，选择长度、难度适宜的作品，例如贝多芬《月光奏鸣曲》和莫什科夫斯基《降E大调练习曲No.7》，学生先聆听教师示范或录音，利用敏锐的听辨力“先听后找”，找到相应的琴键位置；学习过程中，会遇到大跳进技巧，手要快速跨越高低音区，范围大，容易出错，教师要对学生“听音触键”的具体情况加以监督和校正。

其次，在“触奏”时，让学生分手练习，先右手，后左手，再合手弹奏。不能急于求成，分句、分段的反复练习，先片段后整体，若遇到学生弹奏困难的地方，教师要引导他们唱出旋律，以唱带动弹。

最后，读谱的同时记忆乐谱，识谱与背谱一次成型，课后通过不断的练习，去抓准琴键的位置。当遇到标识处，教师要耐心详细地将音乐表现要素讲述给学生，如节奏、节拍、表情、力度、速度、和声等，帮助学生加深对钢琴作品的理解。

（二）“包容性实践”，解决临场表演状态欠佳问题

视障学生由于生理缺陷导致的“心理缺失”现象较为普遍，表现为临场演奏时情绪异常紧张，负面情绪很大，越是准备充分，练习刻苦，在临场发挥时越容易怯场，影响演奏效果，制约演奏水平的提高。我们钢琴教师要认识到这一问题的严重性并“对症下药”，据与视障学生访谈了解，他们上台演奏时，总是有所顾虑，害怕弹错被嘲笑，这种不安与焦虑会伴随视觉障碍的缺陷进一步扩大。针对此种情况，我们尝试结合“技术训练”“想象训练”等方法来进行“包容性实践”，逐步减少学生的紧张心理。

首先，在日常训练时，安排大跨度地跳进、七和弦连接或节奏紧凑的密集音符等技术难度高的训练，夯实他们的基本功，提高触键的准确性和控制力。长此以往的坚持训练，为视障学生适应技术难点，解放思想包袱打下基础。

其次，每天在练琴接近尾声时，用5分钟进行想象训练，即站立在琴边，想象自己置身于音乐厅面对广大观众，从头至尾专注地想象弹奏的每一个细节，沉思音乐的本质，给自己增添信心和勇气，力求演奏过程中心情舒畅自如。

最后，每两个月安排一次小规模的钢琴实践演出，组织汇报、公开课，为视障学生提供展示自我，树立信心的机会。频繁的表演，消除对舞台的陌生感，积累临场发挥经验，也增加了演奏的稳定性[5]。

（三）“导聆解说”，体验隐喻和意象，获得舒展的动作和广阔的想象

一直以来，视障大学生肢体动作协调性欠佳，因为他们既无法通过观察来学习演奏家那潇洒自如的肢体动作，也无法看到自己表演的样子，所以不知道如何恰当地表现肢体动作，又由于“盲态”的困扰羞于表达，致使他们的肢体动作不协调，进而失去了美感。

音乐表演对肢体的协调有增进的效果，钢琴演奏对动作的要求是：四肢协调、表现自如、情绪奔放。一方面，“音乐知识先行”，丰富学生的音乐知识储备，教师多为他们讲解作品风格及音乐文化特征，鲜明的音乐文学、历史小故事，启发学生自主思考，理解作品的中心思想和艺术魅力，让他们从听觉上吸收大量信息并不断受益。尤其是展现风景、建筑、人物活动场景的作品，如德彪西《月光》，韦伯《邀舞》，格里格《特罗尔豪根的婚礼》，黄虎威《欢乐的牧童》等，将学生脑中缺少的画面和直观感，透过教师的讲解得到感悟，并鼓励学生开口描述音乐，把握作品中的隐喻和意象。另一方面，教师要打破常规的思维定式，利用音乐鉴赏课提升学生的艺术审美，在给其他学生上课时，安排视障学生随堂听课，尽可能创造补偿教学环境，在“听音”的环境内，给视障学生自主学习的空间，增强自学能力。

（四）“把音乐放在手指上”，触摸感知演示者的动作要领，替代视力阅读

教师示范演奏，让学生触摸参与弹奏的身体部分来感知动作，反复让视障学生体会肢体(手臂、手腕、手指、头、肩膀、背部、腿等)的运动方式，借助教师的动作适度感染学生，教会他们用正确的动作适当的表达乐曲情感。例如将学生的手放于教师的双手之上，教师示范音阶，让学生感受手指位置的变化及指法的应用，尤其是跨指和穿指的动作，然后师生讨论音阶和半音阶的规律，再讨论和弦，从三和弦开始，启发学生第一转位和第二转位如何改变听觉，最后演示一首以和弦伴奏为主的练习曲，当踩踏板时，教师用手引导学生的脚，感受不同的压力和释放的效果[6]。教学过程触摸感知与专业讨论相结合，教师更能通过与学生的身体接触来传达教学期望和音乐情绪，当音乐符号变为触觉形式时，它就变得易懂了，因此，触摸、演示和讨论是帮助视障生学会获得动作技能的有效方法。

四、结语

视障学生演奏钢琴是一项复杂的心智活动，虽然他们与普通学生具有同样的音乐潜力，但他们面临着缺乏实现这种潜力的机会。音乐对个人而言具有多方面的影响，这些影响可造成身心各方面的回应，作为一线教师，需要打破常规的思维定式，尝试运用多元化的教学模式和方法，让学生接触音乐、了解社会，身临其境地丰富学生的情感体验，提升他们的艺术审美能力和音乐素养。同时，视障大学生音乐素养的培养与提升，不仅是教育者利用钢琴演奏优势进行教化的策略，也是一种以个案为基础的研究，在此过程中，视障学生展示着自己的方方面面，如艺术审美的提高，成熟稳重的气质，敏锐的情绪观察能力，优秀的协调性，坚韧的内心和毅力等。发展特殊教育就是尊重人的多样性，视障钢琴教学在视障群体中得到可持续性的发展，不仅为提升音乐素养提供有力保障，而且也成为新时代实现残疾人平等参与社会生活，共享物质文化成果，发挥更多自身价值的重要标志。