舞蹈钢琴伴奏中节奏的配合与技巧探讨

2021-01-28

大众文艺 2020年20期

（广州大学音乐舞蹈学院,广东广州 510000）

一、舞蹈与钢琴伴奏的关系

钢琴伴奏是一种耳熟能详的艺术表演形式。它能够用优美的琴声和旋律，唤醒听众的审美意识，增进听众的情感体验，陶冶听众的情操。舞蹈是一种肢体语言艺术，依托丰富多彩的动作，诠释舞蹈的文化内涵，能够冲击人们的视野和思想，给人们带来美的艺术感受。钢琴伴奏与舞蹈相融合，能够迸发出更加绚丽的艺术色彩。[1]一方面，钢琴伴奏可以突出舞蹈表演的艺术色彩，还能协作舞蹈者的每个舞蹈动作。它贯穿于整个舞蹈艺术表演过程，能够发挥自身的节奏特点，优化舞蹈艺术形象。配合优美的伴奏节奏，进一步诠释舞蹈的艺术内涵，以及烘托舞蹈氛围。另一方面，舞蹈具有独特的艺术文化，它能够丰富钢琴伴奏的内容。通过各种各样的舞蹈动作，直观地表达音乐内容，不仅能够增进人们的审美情感，还能提升钢琴艺术创作力。虽然舞蹈和钢琴伴奏是不同的艺术形式，但将二者有机地结合在一起，更能升华彼此的艺术形象，充实艺术创作张力，以及优化创作思维。随着时间的推移，舞蹈艺术形式变得越来越丰富，而钢琴艺术也有了深层次的发展。随着精神文化的发展，人们审美需求的提升，舞蹈钢琴伴奏成为一个艺术整体。在排舞的基础上，加强对舞者感知音乐节奏能力的培养，加强对弹奏者对舞蹈的理解，才能更好地绽放舞蹈钢琴伴奏艺术魅力。

二、舞蹈钢琴伴奏中节奏的配合

（一）加强对节奏感的控制

在舞蹈表演中，钢琴伴奏的作用是十分重要的。它不仅能够突出舞者的舞蹈形象，还能升华舞台表演氛围，在最大限度上满足观众的审美需求。在实际训练中，提升钢琴伴奏者的舞蹈节奏感至关重要。钢琴伴奏者只有具备良好的舞蹈感知意识，过硬的伴奏技巧，才能促动舞蹈动作与钢琴演奏的融合。[2]因此，需要加强对钢琴伴奏者进行相应性的训练。首先，加强钢琴伴奏者对舞蹈动作艺术的解读能力，促进钢琴伴奏者掌握舞蹈表现的外在形式和内在规律，从而实现对舞蹈整体和伴奏曲目的理解。如果钢琴演奏者对舞蹈艺术理解不够深刻，不能找寻伴奏舞蹈的切入点，那么他很容易在实际表演中出现表现失衡的情况。这不仅会舞者的表演状态，还能破坏钢琴伴奏的艺术形象，严重影响了舞台表演效果。所以需要加大对钢琴伴奏者的节奏感训练，促进其在练习中准确把握伴奏节奏。其次，加强钢琴伴奏者对舞曲特点的认知，加大舞曲的弹奏训练。通过从大量的训练中，锻炼钢琴伴奏者的表演心态，帮助其找寻舞蹈伴奏节奏感。通过整合和分解舞蹈者的动作表演，仔细摸索每个音节的表现张力，从根本上了解和体悟舞动动作的变化过程，从而在协同动作和音节时，更好地配合舞者表演。再次，要想提升舞台表现力，优化钢琴伴奏效果，需要的钢琴伴奏者表演素养的训练。通过培养其娴熟的钢琴表演技巧，优秀的曲目认知和理解能力，促进钢琴伴奏者提升舞蹈伴奏素质。由于舞蹈钢琴伴奏表演大都是现场表演节目，该环境产生的演奏压力是不言而喻的。只有提升钢琴伴奏者的表演技能和心理素质，才能使伴奏发挥出应有的效果。如果钢琴伴奏者不能适应现场表演环境，不能把握每个舞蹈动作的节奏性，就会使钢琴伴奏与舞蹈表演格格不入，从而成为一种表演负担和累赘，不能展示出更多的艺术美，影响观众的审美体验。最后，坚持“熟能生巧”的原则，训练钢琴伴奏者的感知力、理解力、创造力。依托的曲目的熟悉程度，才能表演伴奏的灵活性、适应性，不断突出钢琴表演的艺术素养。通过坚持长期的演奏训练，挖掘舞蹈钢琴演奏的内在技巧，从根本上提升钢琴伴奏者的艺术修为，以及提高舞蹈钢琴伴奏表演水平。

（二）依托舞蹈动作调整节奏

将钢琴伴奏与舞蹈动作紧密地结合在一起，是突出舞蹈表演效果的有效手段。为突出舞蹈钢琴伴奏的艺术特色，需要注重提升伴奏者综合素养和弹奏能力。首先，协同表演者的心理，是实现思想共鸣的前提，也是提高艺术表演力的基础。通过培养舞者与伴奏者的默契度，加大对表演节奏的把开关力度，才能做到真正意义上的钢琴与舞蹈艺术的深度结合。通过要求伴奏者细致性地把握舞蹈动作，与舞者进行潜意识的思想交流，进一步适应舞蹈艺术表达的变化，找寻伴奏与舞蹈表演的连接点，从而灵活地调整伴奏节奏，配合舞者的动作表演。其次，钢琴伴奏者应注重挖掘舞蹈动作表演的内在意义。通过深入舞蹈风格、舞蹈动作、舞蹈文化内涵等层面，不断结合舞蹈的多变特点，找寻把控节奏的立足点。通过加强对钢琴整体艺术上的节奏、速度、风格、思想等因素的把握，探知舞蹈创作与舞蹈表演的基本属性，从而利用伴奏赋予舞蹈更多的艺术活力和生命力。再次，伴奏者需要明确钢琴艺术的表现特色，以及表达艺术的方式和技巧，并从多角度上体现钢琴艺术风格。通过迎合舞蹈表演的风格，保证伴奏处于舒适的表达空间，从而发挥舞蹈钢琴伴奏的艺术魅力。最后，培养钢琴伴奏者的舞蹈认知力，加强其对舞蹈整体风格的把握。通过深入研究舞蹈动作变化过程，认清节奏的表现形式，逐步优化伴奏效果，从而使舞蹈动作表演更加流畅、自如。在此过程中，需要注重对舞蹈动作节奏的强化、弱化处理，防止舞蹈表演与钢琴音乐出现形式和主题上的冲突。通过以独特的音准节奏，突出舞蹈的艺术特色，不断将舞蹈内涵以更加优雅、抒情的方式展示出来，从而使舞者更加适应钢琴节奏，更好地表演舞蹈动作，进而促进给人们更多的视觉、听觉享受。

三、舞蹈钢琴伴奏中的技巧

（一）关于伴奏技巧的分析

钢琴伴奏与舞蹈动作的多元化融合，是表演舞蹈钢琴伴奏艺术的基础前提。为达到更高的艺术表演标准，以及展示更好地舞台表演效果，钢琴伴奏者需要注重提升自身的弹奏基本功，技巧应用能力，以及表演素养等。为适应复杂的表演环境，提升舞蹈钢琴伴奏效果，加强对伴奏者的素质训练是日常练习必不可少的部分。[3]由于舞蹈伴奏曲目丰富，且艺术表演特点有很大的不同，需要提升伴奏者的技能和丰富其表演经验，才是提升训练效果的关键。因此，需要培养伴奏者的艺术修为，使伴奏者游刃有余地掌握曲目特点，并能按照不同的曲目伴奏要求完成伴奏。在训练中需要注意的是，不同舞蹈艺术的音乐表现形式，节拍和旋律节奏会有明显的不同，伴奏者需要结合实际情况，做好曲目选择和练习工作。通过深入分析与研究曲目中蕴含着的文化素养、艺术魅力、表现形式等内容，不断将自身技能与舞蹈表演艺术相融合，从而进一步充实表演内涵，提高舞蹈钢琴伴奏效果。首先，基于不同的伴奏曲目，伴奏者需要从练习中领悟不同的表演技法。通过结合自身的经验，展示每首曲目的艺术特征，表达伴奏艺术魅力。以芭蕾舞钢琴伴奏表演为例，在进行钢琴伴奏时，伴奏者需要准确拿捏舞者的基本动作，如单腿蹲等。通过注重伴奏音乐的表达过程，加强对43拍或者44拍的运用。不断用特殊的拍子，突出舞者的特殊动作，从而在提升舞者表演张力的同时，促进伴奏旋律的整体流畅性。由此可以看出，加强对拍子的选用，能够推动节奏的发展，提升舞蹈动作的艺术特色。其次，伴奏者需要注重自身的姿态形象，加强对钢琴技术的应用。一般来说，意外的触键问题，是影响舞蹈钢琴伴奏的重要因素。在控制音节中，一定要注重与键子的接触方式，稍带指腹部分按键能够保证伴奏效果，防止出现乱音的情况，以及提升钢琴表演的姿态美感。通过合理使用指法，加强与舞蹈艺术的融合，才能确保弹奏的连续性和准确性。再次，伴奏者需要加强对连贯音的技巧运用，确保伴奏音乐的柔美性、悦耳性。例如，在一些有提小腿等动作的舞蹈伴奏中，伴奏者需要加强对该动作节奏感的把握。依托42拍，鲜明地表达伴奏韵律，促进舞者与伴奏音乐相融合，提升舞蹈动作表现力。最后，在一些舞曲演奏中，伴奏者需要注重突出强拍的重音。通过用手指第一关节有效支撑按键动作，尽可能地放松手腕状态，从而突出舞蹈艺术的轻快性。[4]除此之外，伴奏者需要加大对钢琴踏板的运用。通过协调每一个肢体动作，保证与舞蹈动作的融合，才能更好地绽放舞蹈钢琴伴奏的艺术色彩。

（二）加强与舞蹈的融合

相比较而言，舞蹈钢琴伴奏与单独的钢琴表演有所不同。它是两种艺术形式相结合的创新性艺术，能够体现出更大的艺术价值和审美感。在实际表演中，钢琴伴奏是舞蹈表演的辅助工具。它的艺术色彩是为了提升舞蹈效果而存在的。因此，伴奏者需要认知自身的表演位置。通过发挥自身角色作用，在最大限度上协同舞蹈艺术，才能准确完成表演工作。在实际舞蹈钢琴伴奏中，伴奏者需要结合舞台现场情况，挖掘绽放艺术魅力的方法。通过加强伴奏技巧的运用，以及债自身的艺术修养，不能将钢琴艺术与舞蹈艺术有机地结合在一起，从而实现与舞者的密切合作，共同完成特色的表演，从而给人们带去美的艺术享受，增进人们的审美情感。另外，为实现舞蹈钢琴伴奏的表达效果，伴奏者需要具备良好的表演思维，以及深厚的艺术思想。通过在表演过程中，加强与舞者心灵上的沟通，不断强化艺术表演的配合能力。通过结合具体的曲目内容，挖掘曲目中的思想情感，以及观察舞者动作表演的细节，逐步为提升表演效果创造条件。通过在伴奏表演者中释放节奏信号，促进舞者从听觉、视觉中感知信号，调整动作表演节奏，从而实现舞蹈与伴奏的融合。在表演中钢琴伴奏者需要注重分析舞者的表演状态和艺术形象。[5]一方面要行之有效地把握舞者的舞蹈状态，以及注重配合舞者的动作。通过调整伴奏的力度、速度，给舞者提供更多的舒适空间。另一方面，伴奏者需要结合男女舞蹈形体艺术，以及身体条件因素等，合理起伏伴奏音乐，从而实现对整个舞蹈表演的布局和把控。例如，在一些以中跳为主的舞蹈动作中，需要注意男女舞者的身体素质差异，把握伴奏的艺术效果，实现对舞蹈动作差异性的把控和天恒，从而促进舞者提升舞蹈效果，以及实现伴奏对动作和节奏的统一。