“创”“享”音乐

许宁萱

【摘 要】信息技术的发展与提升为学生的音乐学习提供了新的途径。本文介绍了在音乐课堂中运用应用程序库乐队的教学方式，让学生更好地感受音乐，激发学生创作兴趣。同时，通过分享音乐来创新课堂，体现了音乐课堂与信息技术的融合运用。

【关键词】信息技术 音乐课堂 库乐队

在信息化与教学相融合的过程中，数字化校园、交互式电子白板、智慧校园等的相继出现给我们的传统课堂带来了变革。随着教育装备的不断更新，教育资源也在不断丰富，音乐课堂教学越来越便捷。笔者学校开展的应用程序库乐队新型音乐课堂，突破了原有限制，利用库乐队来“创”“享”音乐，使音乐课堂走入一个新的天地。

音乐的本质之一就是娱乐，所以在西方各种语言中，把弹钢琴、拉小提琴等，都一概称之为‘玩’乐器或‘玩’音乐（英语：play;德语：spielen;法语：jouer）。这样的观点和态度绝不意味着对音乐和演奏的轻视，而相反是一种对其本质的揭示。自2016年至今，笔者已在校开展了五年库乐队课程。经过实践和反思，对音乐欣赏课中库乐队的应用也有了全新的理解。

一、弥补传统音乐课堂的欠缺

（一）音乐课堂需要与时俱进

信息时代，科学技术的发展必将改变教育的方式。从电子合成器、计算机、录音机等的出现，音乐教育已是这场伟大革新的受益者。科学技术的法杖和由此促成的变化频率一直没有慢下脚步，也没有任何迹象表明它们会削弱、减缓。但重要的是，广大音乐教育者要与这些发展齐头并进、携手前行。信息时代学生获得信息的渠道多样化，捕捉新鲜事物的嗅觉更加灵敏，教师更应关注学生的兴趣点来调整教学内容，让音乐课与时俱进。

（二）音乐课堂中创新匮乏

根据新课标要求，音乐课堂需要培养具有创造精神和创新能力的学生。为了使得学生在学习音乐的过程中保持新鲜感，音乐课堂需要不断地注入新鲜血液，不断地推陈出新，引导学生创造性学习，逐步培养有创新意识的学生。

二、数字化库乐队应用下音乐课堂的改变

（一）分解与整合，合理串联课本知识

教师要突破原来以单元为单位的备课模式，立足于整个学期来思考每一课的教学内容。例如，苏教版音乐四年级上册的教学，笔者将其分为以下三类线条进行教学。

（1）欣赏类教学。国内音乐作品：《花儿与少年》《月光下的凤尾竹》《喜洋洋》。国外音乐作品：《雷鸣闪电波尔卡》《天鹅》《鳟鱼》。

（2）歌唱类教学。国内音乐作品：《我的祖家是歌乡》《跳柴歌》 《打麦号子》 《红星歌》。国外音乐作品：《小事情》《亲爱的回声》《飞吧，飞吧》。

（3）综合性教学。国内音乐作品：《水花花、泥巴巴》《翅火车向着韶山跑》。国外音乐作品：《雪橇》《朝景》《铃儿響叮当》。

将课程分类，在库乐队编曲欣赏类教学时，国内的音乐作品在教学时有很多的乐曲编配是相似的。教师给出伴奏的基本框架，学生在基本框架上自由发挥。教师要强调音乐实践，让学生以小组的形式合作，培养学生良好的团队合作意识。

（二）积累与运用，打牢基础逐层提高

基于教学对象的不同，教师要在教学内容的难易程度上逐层递增。以笔者执教的二年级和四年级为例。

二年级的音乐课程在教材上已有一些简单的乐器伴奏，除了使用实体的乐器之外，可以利用库乐队里面的模拟打击乐器来给乐曲伴奏。在模拟打击乐器的使用上，要注意编配简单的节奏型。二年级的学生年龄相对较小，在每次的常规教学除外，还要加入电子鼓、智能鼓以及简单的和弦连接学习，便以学生理解。

如和弦连接练习图示。

又如二年级上册第八单元《过新年》鼓、锣的配乐图示。

在四年级的教学中，有很多的民乐合奏的欣赏曲目。例如，《喜洋洋》这一课，课本已为打击乐器做了伴奏编配。在有了一定的经验积累之后，要编配录制伴奏，学生就能很快地编配出来。

例如，在四年级《飞吧，飞吧》一课教学中，在学唱完作品之后，再将库乐队录入主旋律。接下来请学生选择1～2种节奏型来为乐曲伴奏，或者自己编创节奏型为乐曲添加伴奏的声部。在库乐队的打击乐器中选择乐器进行录制。如下图。

在最后的教学环节，升级编创的难度，为作品配上和弦。教师根据学生情况可以给予适当的编配提示。在和弦的音色上，学生可以自由发挥，选择不同的乐器音色编配，并选2～3个同学上来展示一下其作品。

伴奏乐器的加入，提高了学生的乐感和编创能力。选择不同的乐器，能改变整体的速度和音色，使得作品具有不同的风格，吸引学生主动参与，感受不同风格的作品。

（三）创新与创作，灵感交流碰撞火花

音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务。教师要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养。在库乐队的帮助下，学生很容易实现音乐创作。

音乐创作实践能提升学生的思维潜能和与他人合作的能力。音乐创作包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动;二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。这些是学生音乐基础知识和基本技能形成的主要手段，也是学生音乐学科能力、音乐艺术修养得以提升的必要基础。只有学生参与到实践活动之中，才能提高他们的审美能力。

尽管学生们必须要自己去探索空间、声音、曲式的各种特性，但每一个学生还要为团队或集体做出自己的贡献。这样，由个体汇聚起来的社团自然会成为合奏（合唱）团。若是没有社群、集体、团队的存在，音乐自然也不会存在并发展的。教师要以小组为单位，让学生进行合作学习。在学习库乐队课程前，给每个小组发学习卡。在小组人员设置上，每个组都会安排一个学习过键盘类乐器的学生。在编配和安排上，也应根据班级的实际情况来制定学习卡。教师要强调小组合作和音乐实践的重要性，培养学生良好的团队合作意识。

每个学生根据自己的爱好选择一个角色，并录制该角色的主题旋律。

在《彼得与狼》的小组学习交流中，有一个小组狼的角色并没有选择课本上的3只法国号，而是选用悬疑低音。学生在进行音乐的编创活动中会有自己的感受，并在多次的尝试中觉得悬疑低音更符合狼狡猾、奸诈的形象。

最后小组间合作完成《彼得与狼》的故事情节的演奏，每个小组都有各自的特点。学生之间的分享与交流，能促进彼此学习，激发学生的创作热情。

（四）分享与享受，小组合作交流拓展

在完成课外乐曲时，教师对学生所用乐器、整合乐器不做强制要求，由学生根据自己喜好来编配。在完成作品后，进行小组之间的交流。由组长先讲一讲设计的初衷，用了哪些乐器进行编配。儿童与生俱来就有对周围事物的探究倾向。在教学中，教师可以利用儿童的这种先天好奇、探究倾向作为激发学生学习动机的基本策略。同时，在学习交流过程中也增强了学生的自信心，提升了合作能力、协作能力。

例如：《送别》这一课，课程结束后有学生提出为《送别》做伴奏，提出者是一个学过钢琴的学生。学生利用iRig keys Pro便携式专业键盘来录入旋律，通过小组合作加入鼓的聲部、吉他声部、弦乐声部，并利用二声部旋律制作了和声旋律，给大家带来了耳目一新的感觉。

教学管理上，教师要建立课堂音乐资源库，如建立类似百度云这样的平台，让学生在平台上自由地分享音乐作品。当然，也有利于教师的管理收集优秀的音乐作品。

三、在库乐队下“创”“享”音乐实践与思考

音乐教育要让每一个学生都能体会音乐的美好，并能用音乐表达自己的情感。以让音乐属于每一个人为大前提，最终达到创造音乐、享受音乐的目的。只有让学生体验到学习的快乐，学生才会有不断的学习动力。在笔者的实践过程中，关注学生已有经验，做好充分的课前准备;找到学生的兴趣点，关注学生学习状态;及时地反馈学生所学知识，分享和交流在教学中创造音乐、享受音乐带来的乐趣。

在科技日益发展的今天，音乐教师面临着各种机遇和挑战，如何把信息技术与教学紧密结合起来，这需要教师不断地提升自我音乐素养，还要学习最新的信息技术。但需要注意的是，要保持音乐其作为个性化的人类情感的表达方式，认识到在教学过程中信息技术是给予支持和帮助的角色。笔者在实践中利用库乐队工具，尊重学生的个人音乐爱好，兼顾不同学生学习特点，鼓励学生创新合作，构建新型音乐课堂，使得学生在音乐学习过程中习得更加完整的综合音乐知识和技能，是一次有益的尝试。