关注感官体验 提升音乐素养

摘 要：为培养学生的音乐素养，文章围绕“三大音乐教学法”在小学音乐课堂上的运用展开研究，首先论述了三大教学法的基本概念与共性，之后提出各教学法的运用方式。三大音乐教学法各有特点且互不冲突，教师在教学中可以根据教学内容和学生实际学习情况进行选择，以提高小学音乐课堂教学效率与质量。

关键词：小学音乐;“三大音乐教学法”;感观体验

中图分类号：G40-014         文獻标识码：A        文章编号：2095-624X（2021）42-0092-02

作者简介：刘溪（1988.12—），女，南京信息工程大学附属实验小学，小学二级教师，本科学历。

引 言

现代小学音乐教学非常重视学生的感官体验，认为在良好的感官体验下，学生的音乐素养能得到更好的培养，这也是教学质量良好的体现。同时，在体验过程中，学生的学习状态将更加积极，教学效率也会得到提升。“三大音乐教学法”均强调学生感官体验，有利于小学音乐教师达成教学目的[1]。

一、“三大音乐教学法”的基本概念与共性

（一）基本概念

1.达尔克罗兹音乐教学法

达尔克罗兹音乐教学法主要由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三个部分组成，强调音乐律动感。达尔克罗兹认为，在音乐律动感良好的情况下，学生能够更好地沉浸到音乐世界中，对音乐进行感知，由此获得感官体验。这种体验能提升学生的音乐素养，如学生在律动体验中感知到激烈的节拍，其情绪就会变得比较兴奋，故学生能知道激烈的节拍可使人变得兴奋，这也说明学生具备了一定的感知音乐情感的能力，是音乐素养提升的一种表现。

2.奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法将音乐与舞蹈相结合，利用音乐与舞蹈艺术的共通性，使学生通过身体动作沉浸在氛围中，凭借个人意愿自由跳舞，通过舞蹈动作让学生自主感知。由此可知，学生对音乐的感知体验决定了他们的舞蹈动作。

3.柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法比较特殊，是一种脱离伴奏的教学法，原因在于柯达伊认为人声是最美、最好的教学工具，故音乐教学必须处于无伴奏环境中。在这个环境中，教师一般先传授给学生基础知识，再引导学生进行模仿、即兴创作等。如此循环，学生就能提升个人音乐审美、创作能力。

（二）教学法共性

“三大音乐教学法”的理论、方式方法、流程等均存在差异，但各教学法的基本观点是一致的，即都遵从“以人为本”的原则，要求教师从学生角度出发，围绕学生的学习兴趣、审美能力、创造性等基本音乐素养进行教育。同时，教师在教学时要注意学生的学习状态，并据此调整教学内容，旨在保障学生兴趣、学习热情等。三大教学法的共性，说明各教学法之间并不冲突，教师应着眼于当下小学音乐课堂教学，根据学生实际情况去选择教学法、切换教学法，这样才能让学生获得良好的感官体验，促使其音乐素养全面提升。

二、“三大音乐教学法”的教学运用方式

（一）达尔克罗兹音乐教学法

1.基础知识教育

由于该教学法后续步骤需要学生自主感知音乐，所以在自主感知之前，学生需要具备良好的感知能力。这就需要教师先进行基础知识教育。例如，教师可以通过课堂教学让学生了解音乐的基本节拍、旋律等，同时进行一定的训练，让学生能够准确地打出节拍或识别旋律。

2.围绕主题进行即兴伴奏

教师在教学过程中应有意识地激发学生的学习兴趣，并设立一个与学生兴趣相符的主题。每当主题生成，教师就可以开始即兴伴奏，让学生在兴趣的驱使下进行感知。

3.音乐再现

将伴奏演奏完毕后，教师可以要求学生利用身边的一切工具将音乐再现，如学生可以用自己的手掌打节拍，再现伴奏节拍。值得注意的是，在学生进行音乐再现的过程中，教师要引导学生选择自己喜欢的乐器，或者用人声，或者配合节拍演奏、哼唱出音乐，这样学生对音乐知识的掌握会更加全面，且个人音乐感知也会更加深入，学生的音乐素养也会得到提升。

4.学生即兴创作

经过前三个步骤的教学，学生对音乐情感的感知已经比较深入，且具备了一定的乐器演奏、人声表演的能力，懂得了基本的乐理知识，具备了一定的即兴创作能力。这时，教师可以让学生依照之前教师即兴演奏的伴奏节拍进行自由创作，或者更换主题让学生即兴创作。在学生创作过程中，教师要给予其一定的指导，引导学生进一步将音乐与情感结合在一起，进行音乐审美的训练。

（二）奥尔夫音乐教学法

1.节拍与旋律训练

在该步骤中，教师传授给学生基本的音乐节拍与旋律，随后组织学生进行训练，并秉持以人为本的原则。在训练过程中，教师的组织方法比较特殊，趋向于游戏教学法，即教师任选若干个节拍，创作出对应的旋律，随后在课堂上弹奏或播放某个旋律，学生要跟随节拍做出对应动作。通过这个训练，学生不仅掌握了基本的节拍与旋律知识，具备了一定的识别能力，还锻炼了跟随节拍跳舞的能力，为后续步骤教学打下了基础。

2.整体性舞蹈训练

在整体性舞蹈训练中，第一步骤只是让学生跟随音乐做动作，但纵观整个过程，学生的动作并不连贯，无法称之为舞蹈。因此，在第二步骤，教师要对学生进行舞蹈训练。舞蹈训练由教师预设而成，具体舞蹈内容不要太过复杂，贴合音乐情感主题即可，教师可以将这些舞蹈传授给学生，之后开始弹奏整体性的音乐。在这一过程中，学生要根据音乐跳舞，当音乐发生变化时，学生也要切换相应舞蹈，这是整体性舞蹈训练的初期形式。而当教学进入中期，学生对各种音乐对应的舞蹈已经比较熟悉，能够不假思索地进行切换时，教师就要将难度升级，如改变相同音乐的节奏，相应地，学生的舞蹈动作频率也要做出改变。

3.即兴舞蹈

经过前两个步骤的教学，学生已经具备了一定的感知能力，这时教师就可以围绕某个情感主题进行即兴弹奏，让学生对弹奏音乐进行感知，抓住其中情感即兴跳舞，舞蹈动作不限，可以是之前教过的动作，也可以是自己设计的动作，且所有动作都能自由组合。此时，学生需要全身心地对音乐进行感知，否则难以设计出正确的舞蹈动作。在这个过程中，学生的音乐感知能力会持续提升。

（三）柯达伊音乐教学法

1.基础知识与手势教育

与达尔克罗兹音乐教学法相同，该教学法运用的第一步骤也需要对学生进行基础知识教育，基本内容同上，故此处不再赘述。但该教学法第一步骤教育中还涉及“柯达伊手势”，即柯达伊在创造该教学法时提出的一组手势。手势一共有七种形式，分别代表“DO、RE、MI、FA、SOL、LA、TI”，教师要教会学生这些手势，为第二步骤做铺垫。

2.合唱教学

合唱是柯达伊教学法的一大特色，柯达伊认为合唱能够营造良好的氛围，让每位学生都认真唱歌，故该教学法第二步骤就是合唱教学。在合唱教学过程中，教师要遵从柯达伊理论，选择我国传统民谣或民歌曲目，先教会学生曲目演唱的方法，随后在无伴奏的情况下让学生进行合唱。学生合唱时，教师要采用“柯达伊手势”进行指挥，让学生根据手势进行演唱;待学生能熟练根据手势进行完整演唱时，教师即可通过手势的自由组合组织学生进行即兴合唱或者单独演唱，促进教学效率的提高。

结 语

综上所述，“三大音乐教学法”各有特点，但观念基本相同，教师对此要予以重视。在实际教学中，教师要遵从教学法观点，无论使用何种教学法，都要注重学生的感官体验，通过体验感去培养学生的音乐素养。同时，教师要正确、合理地使用各类教学法，促进教学质量的提高。

[参考文献]

[1]张沂.注重感官体验 培养音乐素养：例谈“三大音乐教学法”在小学音乐课堂中的运用[J].教学月刊小学版（综合），2019（Z1）：59-62.