高职学前教育专业钢琴课程教学的问题与对策研究

刘 洋

(长江职业学院，湖北 武汉 430070)

众所周知，音乐教育是素质教育的重要组成部分，钢琴作为幼儿园教学活动的常用乐器，在幼儿音乐教育中起着重要作用。钢琴作为幼儿教师的一项必备技能，是高职学前教育专业学生能力培养中的重要内容。高职学前教育专业的钢琴课程涵盖了乐理与视唱练耳、钢琴基础、幼儿歌曲演唱、即兴伴奏与幼儿歌曲弹唱等课程，钢琴课程培养学生掌握钢琴基本弹奏能力、即兴伴奏编配能力、弹唱能力、视奏能力以及教学实施等能力。高质量的学前教育专业钢琴教学，要培养学生具备相关的音乐基础理论知识、扎实的钢琴演奏基础以及一定的演唱能力，使其更快和更有效地建立调式感与音准感，且要培养其具有和声构架思维及伴奏编配思维等多维度的思维复合能力，以便对接高职学前教育专业人才培养目标，满足学生应对岗位所需的快速自弹自唱的能力和岗位职责担当。只有培养全面发展、专业能力突出、创新思维活跃和岗位适应能力强的学前教育师范生，才能在今后的幼儿教育工作中对幼儿身心发展与音乐素质能力培养起到强有力的引导与推动作用。

一、高职学前教育专业钢琴课程教学的问题分析

(一)钢琴课程教学时效性不高

主要原因为钢琴教学课时数不足。学前教育的五大领域为“健康”“语言”“社会”“科学”和“艺术”。内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿的情感、态度、认知和技能等方面的发展。[1]由此可见，学前教育专业课程类目繁多，理论与实践课程的同步进行，加之钢琴课程的教学时数相对较少，使得学生无暇顾及课堂所学内容，“学与练”这一知识构架环节出现遗忘和空缺。

另一方面，课堂教学针对性不够。高职学前教育专业学生有别于专业艺术院校的学生，由于未接受过系统性的音乐知识学习，存在钢琴基础薄弱和音乐零基础情况，与钢琴和音乐相关的乐理知识、歌唱技能以及创编技能等都处于空白状态。尤其是许多通过技能高考考入学校的学生，钢琴能力水平参差不齐。现阶段，高职院校学前教育专业的钢琴课程在培养目标、课程体系设置和教学环境上与专业艺术院校相比，也存在明显差异。部分高职院校为节约培养成本，整合课堂教学资源，常采取大班集体授课方式进行钢琴教学和实践。学生个体钢琴基础的不同和学习能力差异，需要钢琴课程教学具有针对性。采用这种单一的集体教学模式，让学生个体在课堂上得到教师针对性指导不足，教学质量和效果必定差强人意。

因高职学前教育专业学生毕业后大多从事幼儿教育工作，高职学前教育专业钢琴课程教学应在培养学生掌握好钢琴基本技能的基础上，针对性地培养学生的幼儿音乐教学与应用能力。而一些教师未充分利用有限的课堂教学时间实施有效性的钢琴教学，未能针对高职学前教育专业学生的钢琴基础薄弱的现状和未来从业岗位需求，进行教学内容的革新，单纯教授钢琴弹奏技能，对学生的歌唱技能与儿歌创编技能培养不够。

(二)教师对学生钢琴课程学习兴趣引导不足

许多高职学前教育专业的学生选择学前教育专业，是为了毕业后能更快就业，对音乐本身并不感兴趣。学习态度的消极使得学习进度缓慢，甚至中途放弃钢琴学习。有些学生则认为钢琴能力在今后的幼儿教育工作并不十分重要，加之高职学前教育专业的学生钢琴音乐基础薄弱，钢琴学习需付出大量的时间和精力。一旦在学习钢琴的过程中遇挫，容易失去对钢琴学习的兴趣和自信。

假如学生从一开始便对音乐提不起兴趣，需要教师引导学生提升对钢琴的兴趣。设计的教学内容要简洁、清晰和易懂，突出对不同风格、节奏和主题作品的学习，运用不同的伴奏型弹奏任意类型的作品，培养学生对音乐的感知力，发掘音乐的魅力所在，让学生获得学习的自主能动性与创新思维。现实情况是，大多数教师缺乏有效激发学生学习钢琴兴趣的方法，依旧采用传统老旧的教学方式，单纯强调练琴的重要性，要求学生不断练习弹奏，学生也只是为了应对考试而机械地练习某一首钢琴作品，音乐知识体系构架不完整，无法体会音乐的美妙，只觉得枯燥无味，结果磨掉了学生学习钢琴的兴趣，扼杀了学生的创新创造思维能力，造成学生对钢琴课程学习的兴趣进一步降低，甚至抵触练琴，抵触钢琴课程。

(三)学生缺乏科学练琴的指导

俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”弹钢琴是一项技术活，练习也是极为重要的环节之一。学好钢琴须经过大量练习时间的积累，才能不断进步并有所收获。虽然钢琴课程的课堂授课时间比例上实际演练环节大于理论环节，但由于缺乏在“童子功”这一黄金时间段的学习与训练，大多学生手指灵活度欠缺，乐感较差，节奏感不强，以致在课堂有限实践环节上，学生即便在课堂上努力紧随教师的教学步伐，也难以获得理想效果。不能紧随课程部署，也不能很完整地边弹边唱，学习效果必定差强人意。

钢琴课程教学时数少，致使学生课堂上练琴时间有限。如果课后学生不能进行大量练习，难以与教师在课堂上形成良性地互动与循环。虽然大多数学生能利用课下时间进行练习，却仍有部分学生不知如何合理分配与利用课下时间，导致课后“放飞自我”，不愿意迈进琴房半步。有的学生则缺乏科学的练琴方法，只是盲目地反复练习，练琴效率低下，产生即便练了多次也依然没有进步的感觉。这就需要钢琴教师加强对学生科学练琴的指导，培养学生科学的练琴习惯，提高学生练琴效率。

二、高职学前教育专业钢琴课程教学的改进对策

针对高职学前教育钢琴课程教学中存在的上述问题，在职业教育不断改革前进的大背景下，教师要改变以往态度与方法，革新课程，使学生成为课堂的主角，激发他们对课程参与的积极性和主动性，让他们能在每节课学有所获，感受到通过学习和努力带来的成就感与喜悦感。

(一)实施针对性教学，增强钢琴课程教学时效性

在幼儿教学中，一般以儿歌弹唱为主。并不需要高职学前专业学生掌握太过高难艰深的钢琴演奏技巧，但需要其能完整弹出一首作品，并将其表现得优美动听，需要具备扎实的钢琴音乐基础。鉴于高职学前教育专业学生钢琴音乐基础薄弱，应先从基础理论知识抓起。只有具备了基本的乐理知识和视唱能力，才能更快和更准确地读谱，才能将理论与实践相互结合、相互渗透，建构起更为全面的知识能力体系。由此可见，高职学前教育专业钢琴课程教学重点应夯实学生基础乐理知识，加强基础演练能力。只有这样，才能让他们在短暂的学习生涯中迅速成长，成为一名能胜任幼儿教育工作中音乐教学要求的学前教育师范生。

在实操教学环节上，加强基本功的训练，安排适当的课时和课下时间练习音阶、琶音以及和弦等基础性技巧，使手指灵活、独立和有力，提升手指的主动性，激发手指的机能。还要对每位学生的练习情况进行反馈与指导，压手腕、翘手指、抬胳膊、耸肩膀等现象应及时纠正，避免出现原则性错误。课堂上要加强对节奏和读谱的训练，教师可利用教材中大量的儿歌作品谱例让学生进行打节拍与视唱(以小组或自由结合形式)，通过节拍、音符和旋律对大脑的不断刺激，加强学生对节奏、节拍与音符旋律的熟练度。还应加强学生对音乐的感知力和发散力。以不同的音乐片段为示例，让学生去聆听与感受音乐的强弱快慢变化，大胆唱出这段旋律，模仿旋律的强弱变化，将音乐的强弱变化融入进自主实操练习的环节中。对不同的音乐类型和音乐作品，学生要通过自己的认知和理解，将其改编为幼儿故事，或融入肢体动作，以歌曲表演的形式加以呈现。

教师在学前教育专业的钢琴教学过程中，应先全面深入地了解每位学生的学习情况，以满足学生主体性需求为导向，因材施教，提升钢琴教学成效。在学前教育专业钢琴课上，教师可根据学生的不同学习情况，将学生进行分组，实施针对性教学。由于不同小组之间学习成效会有所差别，在实施分层教学一段时间后，需要钢琴教师再进行二次分组。进步快、钢琴弹奏技巧掌握得较为熟练的学生分为一组，进步慢、钢琴弹奏技巧还需要教师单独进行辅导学生分为为一组，教师再侧重对水平较差的一组多进行指导。在钢琴课堂教学中，有些学生理论基础掌握较好，有些学生实际演奏能力较强。这种情况，教师可让学生结为小组，互相帮助，在学习中取长补短；还可让钢琴知识接受能力强、速度快的学生带动钢琴知识接受能力弱、速度慢的学生，共同进步。如果有学生在分层、分组教学中还是跟不上，钢琴教师可进行单独辅导。在具体的钢琴教学中，钢琴教师应注重抛砖引玉，引导学生主动思考和积极创新，以增强学生对钢琴学习的兴趣。真正实现依据不同学生的不同情况，开展多种方式相结合的教学活动。这样的分层、分组教学，充分尊重了学生的个体差异，满足了不同学生的学习需求，不仅能提高教学效率，还能帮助学生更好地掌握专业知识和弹奏技巧。[2]

(二)多途径开展教学，提升钢琴学习兴趣

在钢琴教学中，教师要尊重学生的学习规律，借助新的教学形式提升学生学习钢琴的兴趣。即便是集体教学，也可以灵活采用多种教学方法，来增强钢琴教学课堂的吸引力，提高学生参与钢琴课堂的参与度与活跃度。

通过审美熏陶点燃学生兴趣，音乐以独特的声响被人们捕获，只有优美动听的音乐才能被深深的吸引。[3]教师可借助钢琴音乐的独特魅力，让学生聆听和感受钢琴之美，音乐之美，点燃学生对钢琴的兴趣。课上，学习一首儿歌或钢琴作品时，教师可根据作品由浅到深地进行发散。先对作品进行示范，让学生们分组讨论所听示范作品的风格，并推选出类似风格的作品或儿歌进行演唱。再对作品的创作时期、创作背景和作曲家进行讲解，播放一些作曲家的其他作品或同时期的相关作品深入感受，培养学生对音乐的律动感，积累曲目量，了解音乐是如何带给人们“喜、怒、哀、乐”的情绪变化，从音乐中出发，感受生活的美好。让学生自己对所学作品的理解予以分析与讨论，选择合适的伴奏，将练习完成的作品大胆进行展示，并让同学或小组间进行互评，共同进步成长。课下，教师可布置任务，让学生找出自己感触最深的或认为最好听的作品在课堂上轮流与大家分享，并发表自己对作品的理解，讲述作曲家的创作精神，如何不断延续并影响着后人。

通过竞赛展示激发兴趣，钢琴的学习不是关在琴房或教室里的学习，而要展示自我，用美妙的琴声或歌声陶冶自己和他人的情操。在钢琴教学中，教师要摆脱在教室单纯用教材教学生的束缚，鼓励学生积极参加各种比赛，通过各种比赛激发学生学习钢琴的兴趣，增强学生学习钢琴的主动性。

教师可在课堂上组织小组竞赛，让学生进行分组弹唱展示，相互点评，由教师根据各组的完成情况进行点评和打分，对得分高的小组进行奖励。这种形式，既可让学生在课下自觉加强钢琴练习，让组内学生互相督促，互帮互助，也可让学生通过观摩他人弹唱、听他人点评来共享知识与技能，共同进步与提高。教师还可搭建校内比赛平台，选拔出优秀学生代表参加省级和全国职业技能大赛，给予学生在更大的舞台上自我展示的机会。不仅可激发学生赛前学琴练琴的积极性，还可让学生在自我展示中锻炼胆识，开拓视野，积累经验，提升能力，增强其学习钢琴的信心，让其赛后能继续保持钢琴学习的兴趣。

通过顶岗实训增强兴趣。对钢琴能力在今后的幼儿教育工作中的重要性，不少高职学前教育专业的学生缺乏认知和体会。对未来幼儿教育工作者的高职学前教育专业学生而言，应具备幼儿音乐教育能力素养，但部分高职学前教育专业的钢琴课程教师认识不够明晰。既需要通过顶岗实训，让学生在实际的工作环境中去了解与感知钢琴能力在幼儿教育中的作用；又需要通过加强师资队伍建设，增强学前教育专业师生对钢琴音乐能力素养要求的认识。

学校可建设校内仿真实训室，聘请公立幼儿园的园长或名师进校为学生授课。让他们以幼儿园中的一日生活流程和实例为教学案例，在学校幼儿园模拟仿真实训室内为学生进行专业实训，让学生在实训中了解今后就业的能力要求，学会相关专业内容与操作方法，提高对学前教育专业理实一体化课程的学习兴趣。

学校也可组织教师参加学前教育的相关师资培训，让教师了解学前教育专业和市场行情的发展情况。也可组织师生在寒暑假期间到与学校签订校企合作协议的幼儿园和资深企业进行岗前培训或顶岗锻炼，让师生了解幼儿园或企业文化、特点、业务流程以及运作管理模式，了解岗位能力素养要求，并利用课上所学与平时所练，为幼儿们带来欢乐动听的幼儿钢琴音乐作品。通过实践，让教师深化对高职学前教育专业学生钢琴音乐能力素养要求的认知，加强钢琴教学的针对性。也让学生感受和理解钢琴学习的重要性，增强对钢琴学习的兴趣。

(三)培养科学练琴习惯、提高学生练琴效率

良好的练习模式加之高效率的教学方法，是钢琴教学中人才培养的关键要素之一。缺失好的习惯便无法在短暂的学习时光中快速提升自己，难以达到学前教育师范生应具备的职业技能。教师要教会学生利用科学的方法练琴。钢琴需要双手共同协作完成弹奏，要分开手练习，即先左手后右手(也可先右手后左手)的单独训练，直至每个手都练熟后，方可进行合手练习。练习时要慢速练习，慢速就像放大镜，把乐曲中所有的难点都放大。经过多次慢速练习后可逐步加快至原速练习，基本能保证乐曲的完整性。练习时手、脑、眼睛和嘴要同时工作，共同协作完成练习，遵循“记音符、记指法、记位置”的三项法则，便能加快练习进程，提升练习质量。

教师可帮助学生制订一套科学合理的练琴计划，并对练琴计划执行到位学生给予精神奖励，包括练习曲目内容的选取，练琴的学期计划、周计划及练琴时间安排。由于钢琴教学有别于其他的文化学科，它既有音乐专业非直观的特殊性，对演奏作品内容的选取、教学设计和教学过程等来讲，都是复杂与抽象的。在各个阶段的练琴计划设计上，要考虑培养学生钢琴弹奏的技能，让学生了解乐曲所承载的音乐内涵，理解钢琴音乐表达情感的方式和手段，力求使学习内容融合知识传授、技能培养和情感陶冶于一体。

三、结语

在学前教育专业的钢琴课堂，教学模式是独特、灵活的和丰富的，学习音乐知识的方法也是多样的生动的和渐进的。随着国家经济体制的不断深入改革，教育理念在不断升级与创新，每一个“五年计划”都是新的挑战和机遇，而教育的初衷永远不会改变。需要师生共同努力，大胆尝试，在实践中不断探索，找出更多科学和适合学前教育专业学生的钢琴课程教学方法，让学生在短暂的时间里快速提升知识、能力和水平，通过学习钢琴课程感受音乐带给世界的美好，热爱生活，热爱学习，做一个能为社会、为国家贡献自身力量的有用人才，将正能量延绵不断地代代相传。