运用艺术图像学的分析方法探索油画创作

张贤虎 任昱桥 唐芳

摘要：运用图像分析学的方法研究残荷系列油画创作，将当时的创作心理与图像分析的方法紧密结合，不仅注重情感的表达，也注重油画创作过程中精神层次的研究。从传统到当代，对抽象主义进行探索和分析，从生活谈创作，将艺术与社会生活紧密结合。

关键词：图像学；传统绘画；色彩；社会生活

一、图像学的研究背景和方法

波兰美术史家比亚诺斯托奇曾广泛利用图像规律，证实形式主义与图像的固有矛盾是不存在的，他对美术史的写作以及巴洛克、洛可可等术语的历史发展感兴趣，为图像志与图像学的词条作了清晰的撰写，为人们了解图像学提供了重要的文献。贡布里希在《艺术与错觉—图画再现的心理学研究》一书中指出，图像学的研究要点是“研究物象有寓意和象征用法中的功能，研究它们可称为‘不可见的观念世界’的指称作用”。从历史看，图像学方法是针对过往艺术的解读，对不同艺术领域的发展具有启发性。在用图像学解读绘画时，需要仔细观察。图像学是一门辅助科学，旨在使主题的分类、描述和解释更形象。笔者在学习、掌握了图像学的研究方法后，将油画创作中的作品元素提取并分类，再进行深层次的创作。

二、运用图像学分析方法并结合创作

图像学是图像志的前提。图像志是一门通过研究艺术作品中的形象内容来阐释作品的意义、符号、象征和讽喻含义的学科。对比图像志，图像学的研究分析方法大有不同，图像学研究方法有三个步骤：描述、分析与解释。下面结合系列油画《残荷》逐一展开。

首先，从描述的角度出发，笔者在收集素材时，看到熊明老师的荷叶题材油画《残荷》叶子和莲蓬形象逼真，形态优美，整个画面细腻唯美，充满诗意。著名油画家全山石说：“其实油画的印刷品与原作是有天壤之别的……油画的真正奥妙及美感、质感、触感、色感等，这种感觉只有在原作里面才能体现出油画本体语言的魅力、油画质感的魅力。”

其次，从分析和描述角度，原作是用油画的厚涂法绘制而成的，莲蓬和荷叶的颜料被堆得很厚，有着强烈的质感和触感，当人与画的距离恰到好处时，光和色通过视觉产生混合效应，呈现出肌理细腻、浑然天成的美感。

在对绘画进行描述与分析后，笔者也有了对自身创作的解释。笔者在创作前将色调确定下来，分别解释了红色调、绿色调、古铜色调、蓝色调的运用，为后期艺术创作作好铺垫。在第一幅以古铜色调为主的池塘残荷作品中，笔者分别选取了睡荷、弯荷、侧荷等姿态进行描绘，画面主要颜色有红色和绿色，对颜色进一步解释，绿色也有主次之分，色彩运用纯度更高。站在图像分析学的角度来看，描述、分析和解释的统一运用是必不可少的。

三、运用图像分析的方法探索传统绘画形式

许多艺术家都探索过残荷题材，多数作品画面色调深沉，表现出一种忧伤、悲愁的情感。残荷的凋零，是命定的归宿，是又一个开始。熊明的《残荷》，在绘画形式上，采用焦点透视构图，一眼就能看到画面重心，这也是形式上的特色。对于画面的虚实关系分析也是有轻有重，有张有弛。此外，在画面素材选取上，用相似物体进行绘画，形式语言异常丰富。在语言色彩上，畫面整体颜色呈冷色调，蓝绿色调的搭配运用赋予画面生机勃勃的力量，主体物残荷的颜色则是以黄色调为主，褐色为辅。画面中多处留白，让空间更丰富，形式语言相当精彩。作者在处理的过程中，以一种色调为主，用另一种互补色点缀，如画面中残荷枝干上的红蜻蜓，就是绿水的烘托。画面对投影的运用，使用了一抹一抹的红色，似鱼非鱼，这是画家运用图像学研究方法中的分析法考究画面颜色与主体层次。画家在创作中，为物象增添了象征性。画面并不需要让人眼花缭乱，使用清楚明了的色调，渐变色运用得当，就可以成就一幅优秀的绘画作品。

近当代艺术油画转向抽象主义的内容越来越多，多以线、面来表现。仔细观察当代名家艺术作品，可以发现很多作品的颜色运用都比较巧妙，黑色与白色，红色与绿色，黄色与灰色都相得益彰。近现代画家的多数绘画呈灰色或者暗色，如陈丹青的《西藏组画》，无论是人物还是风景静物，都呈灰色。虽是残荷创作，但熊明在背景处理上给予残荷一种明亮的生命气息，用意不仅在于对池塘残荷的写生，也是经过描绘与思考，借颜色表达形式，用色彩语言来烘托画面重心。

四、绘画图像的理解与创作

绘画图像是什么？这个问题在艺术界一直争论不休。笔者认为，绘画图像艺术只在一定的范围内才有意义，在人们感兴趣的关注下才有意义。笔者对绘画图像的理解是多角度的，因为审美趣味本就是多样和可变的。只有在人的关注下，绘画图像才能体现每个人对创作的态度和看法。不同风格的画家对同样的事物有着不同的理解，如造型方法、表现手段，创作思维等，不同的手法带来不同的艺术效果。古典主义、现代抽象绘画、波普艺术，都是通过各种各样的手段和方法传达给观众某种信息，绘画图像仅是表达某一含义的符号。

五、图像学分析方法—探索残荷系列

图像分析角度要求创作形式足够丰富，画面构图、色彩都要有独特的艺术语言。笔者在首次完成《残荷》系列的创作之后，便更加注重应用图像式的形式语言。艺术主题以残荷分析展开，从具象到抽象，从面到线，从线到点，寻找艺术形式，这幅作品是以综合材料绘画，画面主体物为人物头像，以纸板为综合材料，为各种荷叶上色，在绘画的过程中注意画面构图，画面中残荷占很大的面积，池塘里有多种元素，包括枝叶、凋花，朵朵落花衬托残荷。残荷颜色以黄绿色为主，在选材上突破了传统的色彩表现，相比之下，画面更加丰富和神秘，采用了19世纪点彩派的画法呈现最后效果。艺术贵在创新，要有自己的想法和艺术语言，笔者在构思时为画面赋予生机，能更深层次地表达感受，这是对图像学的升华，突破了外在形式，在语言上也有所侧重。

从油画到综合材料的结合尝试，用常见的纸板作为荷叶的主体，纸板也需经过加工方能采用。图像学分析要符合叙述事物的特性、形象、主题分类和描写手法。对于荷叶主题的创作，笔者改变其植物的特性，不改动环境，在创作材料上作文章。笔者在创作的过程中，对人物头像与残荷这两个元素作艺术解释，两相结合。艺术源于生活而高于生活。通过画面表达人与自然的和谐，这样会使画面的效果有一丝神秘感。

六、传统古典主义与自然图像的结合

大自然中的景色，经过画家构思和改良艺术方法，才会出现于充满诗情画意的作品中。理性使艺术崇高，真正的艺术家与仅以技巧为事的工匠判然有别，他们能在顷刻之间便制造出富有美感的效果，使作品意味深长又富有诗意。这些都是无法凭借机械和重复实现的。研究图像与自然的表面联系是远远不够的，创作者还要具备坚实的绘画基础，从研究层面完善系统的艺术构思。当一幅作品有了自己的艺术语言，在色彩上有着高于自然的突破，就可以创造美学价值。

作者简介

张贤虎，1998年7月生，男，汉族，安徽六安人，贵州师范大学美术学院美术专业2020级在读研究生，研究方向为油画。

任昱桥，1996年11月生，女，汉族，山西临汾人，贵州师范大学美术学院美术专业2020级在读研究生，研究方向为油画。

唐芳，1997年9月生，女，土家族，贵州铜仁人，贵州师范大学美术学院美术专业2020级在读研究生，研究方向为美术教育。

参考文献

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