小议中国油画的本土化

琳君

摘   要：油画在中国的发展过程，是一个吸收学习和本土化的过程，在这个过程中中国油画家先是全盘的学习照搬，但随着时代和中国社会经济政治的发展，中国油画家也开始关注自身的传统文化，从中国传统文化中吸取审美内涵，同时借鉴中国传统绘画的一些表现形式和手法，而这些根植于中国传统文化的油画作品更具有民族特色，这也更好的促进了油画的本土化与民族化，成为新时期中国油画创作的一个新的起点。

关键词：本土化;中国油画;传统文化;传统绘画

中图分类号：J213     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0160-02

油画是一门外来的绘画艺术，在中国一百多年的发展过程中，既是一个吸收学习的过程，又是一个本土化的过程。中国早期见到的油画始于明神宗朱翊钧时期，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把油画艺术作品带进中国。从西方油画传入中国至上世纪建国初学习苏俄油画，在这一段时间我们大多接受的都是偏写实画风的艺术表现风格，写实画风一直占据着油画绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式都比较陈旧，创作出的作品千人一面，不能在风格与个体面貌上形成自己的特色，更谈不上中国油画的本土化。

1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。随着改革开放及国家经济的高速发展，西方各种艺术流派与不同形式的美术作品不再受到政府限制，因此中国油画家有了更多的接触和了解西方艺术的机会。西方近现代绘画成为中国艺术家更新观念和学习借鉴的对象。在这一大背景下，中国油画家不断进行自我反思，他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验，矫正了长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，同时这时期的油画已经开始出现表现中国人自身的心理和感情艺术作品，从而促进了油画的本土化，成为新时期中国油画创作的一个新的起点。

改革开放以来，一部分中国油画家在学习和借鉴西方近现代艺术的同时，也对我国传统文化产生了浓厚的兴趣。由于中国传统绘画的写意绘画本身具有表现、抽象的意味，这一点和国外的表现主义、抽象主义和象征主义产生了内在精神方面的契合，成为中国油画家艺术创作的新方向，使中国油画家在艺术表现上同西方绘画产生了共鸣。由此，因为内外部各种因素的影响中国油画开始从单纯的写实走向写意，这样画家就能够更好的表现自己的个性，表达自己的思想和感情，也成为新时期油画家一个新的文化诉求。写意是我们中国传统文化独有的美学思想，它基于中国人对人、对社会以及对宇宙的一种看法，并通过艺术家手中的画笔来表达自己的思想情感，进而追寻心灵与精神的满足。所谓写意画即是用简练的笔法描绘景物以及景物的神韵，能直接地抒发作者的感情，也就是借物抒情，写意画主张神似的同时也注重笔墨。这是中国经历几千年的文化积淀所形成的不同于西方的思维方式和审美情趣一种艺术表现形式。因为它们是源于两种不同的社会文化模式，西方文化是二元论的世界观，这个世界观是把质与精神区别开来，而中国传统的世界观是把两者统一起来的，主张天人合一，强调阴阳相互，有无相生。这种思想，对我们中国古典美学产生了很大的影响，进而对中国绘画也产生了深远的影响，体现在中国绘画中就诸如、 “ 疏密 ” 、  “ 虚实 ”、“ 留白 ” 和 ““ 动静 ” 等美学原则，这也正是我们中国传统美学的核心之所在。

而在西方，自文艺复兴和启蒙运动以来的占主导地位的价值观是个人主义价值观。并且这个个人主义价值观在西方深入人心，所以直到今天个人主义价值观在西方的政治、经济、文化中都具有着非常大的影响力。个人主义认为：一切以个人为中心，人是最高的价值，是目的的本身，社会的存在仅仅是实现个人目的的手段，而这个个人主义价值观就是西方表现主义所强调的 “ 自我 ” ，是与外在世界完全隔列的、没有任何联系的自我，具有极端个人主义的倾向。因此，在西方现代艺术中时常出现的诸如发泄、梦幻、怪诞等形形色色的艺术形式都源于这种个人主义思想观念。而这都和中国传统文化中所追求的人与自然和谐发展的思想体系有很大的区别。因而，他们在情感的表达上也会产生巨大的差异。西方表现主义倾向外露张扬的表达方式，而中国艺术则倾向含蓄、委婉。另外西方绘画和中国绘画相比在空间表现上也有很大的差异，相对于西方绘画的 “ 焦点透视 ”，中国画家的“散点透视”在艺术表现上有更大的空间和自由，不受时空的限制。中国传统绘画在作品的造型上注重写意，不追求造型精确性，而是追求形象意趣，以达到表现情感的目的，它既不是单纯对客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是物我相互影响，和谐统一的结果，也就是常说的天人合一，这也是中国绘画的最高境界。

“中学为体，西学为用”，我们可以把20世纪前的油画艺术看成从西方引进学习的过程，而21世纪则是消化吸收本土化的过程。而这个消化和吸收就必须与我国的传统文化和传统绘画艺术进行有效的联系，也就是中国油画的本土化，它是摆在我们面前的首要问题。我们从西方近现代艺术大师的许多艺术作品中都可以找到，受东方艺术乃至中国传统思想文化影响的痕迹，像凡高、毕加索、贾柯梅蒂、杜尚等人的作品。西方艺术大师身在西方传统文化的熏陶之下还学习和关注世界上其它国家的文化艺术，这使我们有更多的理由去传承中国的传统文化、审美思想、艺术形式，使之和西方油画艺术相结合，形成我们自己的艺术面貌。已去世的艺术大师吴冠中先生曾经谈到油画民族化、本土化的融合道路，中国当代油画家应该在中国传统文化思想和西方油画艺术之间找到一条新的道路，创造出具有民族特色的油画艺术：中国油画家首先要深刻理解西方油画传统的艺术语言，其次在这个语言中不断加入中国传统文化和传统绘画艺术的气质、精神。也就是21世纪以来的中国油画要从中国传统绘画中吸取审美内涵，借鉴中国传统绘画的一些表现形式和手法，而这些一定要根植于中国传统文化之上，使之具有民族特色，这才是中国油画本土化的正确道路。

今天中国的油画艺术已发生很大的变化，其中“ 意象油画 ” 就是我们中国油画本土化、中国化的一个较为成功的典范。在经过大量油画家多年不断的探索和实践中已经展现出了不少可喜的艺术成果，但这也只是万里长征的第一步，也就是说，要真正实现油画的本土化我们还有很多的事要做，很长的路要走。比如，中国油画如何表现中国绘画特有的 “ 笔墨 ” 韵味，这种韵味在油画表现中如何体现，都是我们要解决的问题;再比如，我们如何实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化建立内在的联系，这更是需要我们经过多年不断的探索才有可能解决的一个重大问题。

因此我们可以把中国画的“ 写意 ” 作为中国油画本土化的一个切入点，使中国传统文化的内在精神与油画艺术语言相结合，从中国传统文化、传统绘画中吸取具有本民族特色的审美内涵，借鉴具有本民族特色的传统绘画表现手法，运用本民族的传统文化去解决当代中国油画发展的问题，开创一条油画民族化本土化的艺术道路。

参考文献：

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