中国画的笔墨意蕴

摘要：中国画向来重视笔墨，在笔墨运用上积累了丰富的经验，历代经验的积累又为笔墨语言注入了丰富的精神内涵、视觉感受和精神体验，也潜移默化地影响了中国人特有的审美精神、思维方式和哲学观念。对于笔墨语言的解读也为我们了解中国画、感悟传统文化的魅力提供了很好的途径。

关键词：中国画；笔墨语言；精神内涵；审美

一、中国画的笔墨特性

中国画善以自然为师，将大自然的氤氲气韵赋予笔墨，重视笔墨的真实性。如“清初四僧”之一的石涛，游遍山川奇景，用姿态纵横的笔墨，写目睹之妙景，真气远出，生动自然。以笔写自然，以墨绘万物，在笔墨中追求自然之美景，在山水画中追求笔墨之意蕴，中国画家的个性和品格都在笔墨技法中得以展现。

（一）笔情墨致的呈现

“有笔有墨谓之画”，中国画中，笔墨之下峰峦浑厚雄伟之势，草木丛生欣荣之象，无不情致宛然。笔墨创造出来的独特东方韵味是西方绘画所不具备的。南齐谢赫在他的“六法论”中初步提出了骨法用笔。唐代张彦远在《历代名画记》中的《论画六法》一文中提道：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。……夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”意思是，画家要想再现客观物象的形、神，必须运用笔墨塑造形象，营造画面的意蕴。笔塑其形，墨表其态，从而形成艺术高度上的生动气韵。

笔墨是中国画的独特艺术语言，也是表现形象韵味必不可少的元素。高艺术性要求高超的笔墨技法。沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“笔为墨帅，墨为笔充。”笔和墨相辅相成。国画的艺术构想离不开笔墨的传递，更不能忽视对笔墨意境的追求。墨以笔全其骨，笔以墨展其韵。二者相得益彰，各展妙意。

（二）笔法的视觉要素

狭义概念下中国画中的笔指各种不同种类的毛笔，如兼毫、狼毫、羊毫等，广义上是指绘画的用笔之道。中国画的用笔讲究笔力、笔气、笔韵，技法上要求如锥画沙、一气呵成、首尾衔接、游刃有余。笔力并非指在绘画过程中所使用的力气有多大，而是要力透纸背，通过线条的气质呈现笔墨的面貌，指力、腕力、臂力统一协调。笔气指用笔气息平稳，一气贯之，这样画出来的线条才生动，笔笔相生，绵绵不绝，不可画完一笔，反复描摹，以致线条刻板僵硬、了无生气。画面的意境和格调就是通过笔韵来表达的。能否正确使用毛笔是决定中国画创作水平高低的关键。

中国画讲究胸有成竹，下笔要有波磔顿挫，倘若线条呆板、稚软、毫无生气，就会失去变化的韵味。在绘画过程中想要使线条一波三折、笔断意连，笔法至关重要。中国画的笔法有中锋、侧锋和逆锋等，中锋用笔，落笔时要中正、不偏不倚，有圆劲和韧力。侧锋要求落笔从侧面横扫，多描绘石头和树干。逆锋运笔时和起笔方向相反，以增加笔触的苍浑和厚重感，运笔时要避免呆板、纤弱、枯槁、柔媚、碎杂，要明快简练、生动有力。笔杆在手中转动，使纸和墨交融又不使笔锋分散，画时尽量使用“写”的方式，要避免“涂”“抹”“描”。描出来的画毫无力量可言，也沒有起伏变化，难以表现画面的本质，更无法使欣赏者产生共鸣。用笔要沉着、大胆，不能太小心谨慎，要不拘纸墨，但不是不顾纸墨，而是要在一定的范围内大胆落笔，小心收拾，沉着不轻浮，笔笔运到，方有力道，这就是用笔的要诀。画家的绘画功力不同，画面呈现的气韵和笔墨效果会有很大的差别。

（三）墨韵的情态表达

在中国画中，墨色并非是单纯的黑色，而是能描绘五彩美丽世界的神奇色彩，这就是独特的以墨色为主的东方水墨系统。不同的墨色在中国画家笔下可以表现出不同的色彩感觉和意境。张彦远在《历代名画记》里说：“草木敷荣，不待丹碌之采。云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”意思是，焦、浓、重、淡、清，五种墨色可以代替彩色表达五彩斑斓的自然山川。故宋代诗人刘克庄在看了南宋萧照所作的《水墨凌村野渡图》有“碧绿嫣红照眼来”之叹，明明只有黑白之色，却产生了碧绿、嫣红之感。清代画家李复堂题于墨笔牡丹的诗中有云：“空勾却是连香白，魏紫姚黄浅淡中，开在兰花最深处，墨浓如漆是深红。”只是以墨线勾画的牡丹却能嗅到花的香气，如漆的浓墨却似牡丹深红的色彩。正如董玄宰评黄子久的画“川原浑厚、草木华滋”，丰富的墨彩变化赋予中国画以灵魂。

墨法有积墨、泼墨、破墨、浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、渍墨、跳墨等。泼墨之法是浓破淡、干破湿，浓不凝滞，淡不浮薄；积墨则是层层积染，多至数十层；跳墨时随时注意邻近的墨色，有意地扩大墨阶，将墨的颜色深浅分成不同层次，相邻并用，加强墨色的对比效果；泼墨则是画家成竹在胸，任笔自然挥洒；宿墨就是隔夜的墨。在作画中，各种墨色可以交互使用，不必墨守成规，一成不变。墨彩华章呈现的多彩墨韵，成就了中国画独特的艺术魅力。

二、传统绘画中笔墨的运用

围绕笔墨历来论述颇多，在具体墨法的运用上，北宋郭熙《林泉高致》云：“墨色不滋润谓之枯，枯则无生意。”北宋韩拙《山水纯全集》亦云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”明顾凝远撰《画引》论述道：“墨太枯则无气韵，然必求气韵而漫羡生矣。”可以看出，笔墨并非单纯的绘画工具，材料和技法关乎其内在精神的传达。古人寄情于水墨，在笔墨中寻求精神的寄托，以山水自喻更是中国人内在修养和道德品质的体现。所以，当画家跋山涉水、登高望远，游遍名山大川，阅尽各处风光，看到树木盘虬，茂盛葱郁，感受到了无尽的生命力；又看到一座座山绵延起伏，云雾缭绕，胸中逸气有感而发，即挥洒笔墨于纸上。如此，表现出的便不只是山水的恢宏，还有内心澎湃的情感。

五代南唐董源的《潇湘图》以笔勾线，以墨点染，辅以皴法，画面峰峦出没，云雾迷蒙，在水墨的变化过程中体现了南方山水的温润秀丽。宋代范宽的《溪山行旅图》墨韵浓厚，笔力挺健，作品中透出黑沉沉的浓厚墨韵，厚实而滋润，画面气势磅礴，有咫尺千里之感。五代李成与王晓合作的《读碑窠石图》给人的却是一种凄清孤寂的感觉。画家墨法精微，笔墨变化丰富，残碑用淡墨染，用浓墨画几株枯树，浓淡、干湿结合，凄冷苍凉。由此可见，不同画家对笔墨技法的运用，基于南北方山川的不同美感，其画面内容和形式各具特色。

明代山水画家董其昌提出以书入画的理念，在后世的山水画创作中得到了广泛的运用，他在笔墨的变化中使山水画具有了虚实的意境，画面生动且含蓄。他的《岚容川色图》笔墨韵味浓厚，整体以淡墨为主，局部以浓墨点苔，拉开层次，使整幅画清逸俊秀，笔淡意长。画中的题诗与整幅画完美结合，增强了构图的完整性，丰富了画面内涵。画中山石凹凸分明，树木的浓淡、主次关系明确。

石涛的笔墨技法变化多端，墨气酣暢淋漓，水墨意蕴浓厚。尤其是他善用湿笔，将笔墨的融合推向一种浑厚的境界，水墨和线条的结合，对空间和层次的掌握，都在画中体现得淋漓尽致。

近代画家黄宾虹先生对传统的笔墨技法作了改革和创新，把浓墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法七法融于一体。他主张渴笔焦墨要腴润，刚中有柔，润而不枯，笔墨要酣畅淋漓。他善用积墨法，用墨层层积染，使画面层次丰富，内容主次关系明确，笔墨技法的运用恰到好处，把画面中写意的感觉和水墨的韵味很好地结合在一起。他在笔法上提出中国画用笔的“平、圆、留、重、变”五字法则，对现代山水画的发展和创新具有很大的影响。画家齐白石也主张将用墨的浑融变化统一于笔，使画面呈现笔歌墨舞、抑扬顿挫的动人旋律，笔墨要相得益彰，不可脱节。

三、结语

笔是骨，墨是筋肉，所谓“笔骨墨肤”，骨具然后经络可连，血肉可附。若落笔轻浮，便容易被墨色所掩，用墨太丰，就会减少画面的真实感。笔墨运用要处处通灵，处处醒透。笔墨运用是中国绘画语言和画家精神的载体，是对画家作品进行品评赏析的标准。每位画家在作画时对笔墨的运用都有自己的见解，形成了不同的艺术风格。笔墨是中国画的灵魂和文化内核，失去了笔墨，中国画精神也就无从谈起。在对中国画艺术的继承和发展中，笔墨继承和研究至关重要。要研究笔墨技巧，就要多看画作、研究历代的画论，借鉴前人的实践经验，加以分析和总结。要将笔墨运用得纯熟、恰到好处并非易事，就如同唐人用笔，宋人用墨，元代以后变化无穷，随着时间的推移，今人对笔墨的实践和研究会越来越深入。

作者简介

吉琪琪，1995年5月生，女，汉族，河南洛阳人，福建师范大学美术专业，研究方向为美术国画。

参考文献

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