流行音乐元素与江南民歌风格融合的运用

彭青 顾静洁 潘一东

摘要：以江南音乐地域文化特点为背景，立足对本土音乐素材的发掘，从流行音乐元素与江南民歌融合的创作角度出发，选取江苏籍代表歌手演唱的两首歌曲为例，从音乐素材、编配、演唱、语言及审美方面探讨流行音乐与江南民歌二者相互融合与运用的创演技法与艺术表现。

关键词：江南音乐 流行音乐 风格 演唱

方水土有一方音乐”，江南音乐以鲜明的地域风格特

点散发着她那让人令人沉醉的音乐芳香。吴语小调、苏州弹词、江南丝竹等音乐品种千姿百态，正是这样地域音乐素材的多样性给予了音乐家更多的想象和创作空间。人民需要顺应时代生活的艺术以抒发百姓的情感生活，展示社会发展的变迁风貌。不同地域文化和习俗造成了人们审美情趣的各不相同，也形成了不同的歌唱风格。江南民歌以特有的音调、声音特点、语言、情感表现形成了自身独特的艺术特色。随着文化产业的繁荣发展，歌曲创作也出现了多样化的审美需求，民族音乐时尚化、流行音乐民族化二者在相互融会贯通的演唱艺术中取得了新颖独特的歌唱审美效果，实现了中国民族音乐文化“古为今用”的继承与创新发展。

一、江南音乐地域特点分析

江苏地处长江下游，作为东南文化中心地区之一，作曲家们在这个土壤上创作了大量优秀的江南风格的音乐作品。江南，这个人杰地灵的热土，以其独特的艺术魅力散播着具有浓郁区域特色的音乐文化而为世人瞩目。

江南区域的民歌及地方音乐多年来都受到音乐创作者的青睐。从自然地理角度来说，长江以南称为苏南地区，地势总体低平。在语言上属于吴语方言区，素有“吴依软语”之称。作为长江中下游一帯的民歌即“吴歌”，以柔婉、秀丽的美感风格为特点，体现出江南特有的地理环境、气候湿润和人民对浪漫生活审美追求相一致的性情特点，由此产生了一批风格秀丽的江南音乐作品。明清以来，以太湖流域为核心的江南文化区域基本形成，衍生出“江南音乐”的概念，其音乐风格以优雅、柔美、精致为典型。如苏南民歌《茉莉花》《无锡景》到创作歌曲《太湖美》都是传统江南音乐风格作品中的代表佳作，音乐旋律柔婉，表达细腻，结构方整，旋律基本采用五声调式，突出了典型的江南地方音乐风格色彩。

以近年来在江苏省音乐创作领域涌现出来的两首创作歌曲《四季恋歌》《太湖如梦》为例，阐述流行音乐元素和江南民歌风格的融合与创演运用，为今后“江南风”音乐作品的创作、演唱提供一些的借鉴与参考。

二、流行音乐元素与江南民歌的创作融合

流行音乐，作为一个大众性、民间性、时代性的社会文化品种，近年来越来越多地运用到声乐创作中，呈现出多元化、多元素的藝术创演特点。江南音乐风格创作歌曲《四季恋歌《太湖如梦》，以流行音乐元素与江南地方音乐融合的创演表现让人耳目一新，满足了当下民众的音乐审美需求。

1.民间音乐、民歌小调素材的改编

这两首作品是来自江苏籍著名歌手的演绎，分别是著名歌手姜孝萌作词、作曲、演唱的《四季恋歌》和阮小星作词、王达作曲、朱虹演唱《太湖如梦》。两首歌曲均以江南民间音乐、小调素材融合流行音乐元素进行改编创作的新作品。歌曲《四季恋歌》选用我国著名音乐家贺绿汀创作的江南小调《四季歌》的旋律片段作为前奏，而且是选用老电影的《马路天使》的原声电影片段作为开始，新颖独特。这种旋律素材的运用，好似故事开头介绍人物一样，以鲜明的音乐形象概括了这首歌曲的基调和风格特点。音乐中段部分，“春季到来绿满窗，大姑娘窗下绣鸳鸯”的旋律是贺绿汀创作的《四季歌》歌曲素材选用，基本没有变化。

《太湖如梦》则是一首取材歌曲大家耳熟能详的歌曲《太湖美》的旋律素材进行全面改编、创作的通俗艺术歌曲。歌曲的B段高潮乐段“太湖美，美就美在太湖水”，完全是作曲家龙飞创作的歌曲《太湖美》的旋律片段，结合朱虹充满磁性甜美嗓音的演绎，让江南无锡特有的民歌小调风格再次得到完美的诠释，展示了梦幻般无锡的山山水水。

2.节奏布鲁斯等元素的巧妙融合

节奏布鲁斯（R&B）是流行音乐风格的一种，一般体现为节奏强劲，乐段电声化，具有强烈的个性化的节奏特点。在这首全新创作的《四季恋歌》中，动感的节奏布鲁斯的融合运用，让江南民歌小调的《四季歌》行生了现代流行音乐的风格特点，时尚、动感而细腻。歌曲中间乐段“你是否和她一样，背景离开家乡，心上的人却始终不在身旁，寻找爱的方向，去到美丽远方”，则是流行风“Hip-Hop”的全新运用。Hip-Hop较快的节奏说唱增加了这首歌曲的律动感，同时使得整首歌曲“四季歌”的主题音乐充满了时尚的动感。

3.主题乐思发展、音响材料。

歌曲《太湖如梦》的主题乐思直接采用歌曲“太湖美”音调，整首歌曲的乐思都与太湖美的音调产生联系，成为歌曲主题贯穿性的音调，尾声则采用吴语方言“太湖美”（道白）作为尾声，令人欣喜。歌曲前奏的编配音乐很打动人，犹如太湖水波光粼粼扑面而来，随着电钢琴的妙曼加入，画面感很强营造出歌词所表达的太湖如梦的艺术意境。音响材料竹笛乐器的编配运用，很巧妙地暗示了民族性的江南民歌风格。歌曲A段的是慢板流行曲风，音乐清淡，似诉说无锡的山水以及二泉风光这些有特色的景点。B段，音调突转到“太湖美，美就美在太湖水”，熟悉的江南音乐曲调出现，令人惊喜，再次突出整首歌曲江南民歌小调的音乐风格。整首歌曲集民族性、艺术性、时尚性为一体，体现了当下“新民歌”的艺术创作特点。《四季恋歌》的主题乐思则体现在“四季歌”旋律的贯穿运用。首先，电子音乐的编曲，节奏的“紧”“松”与“快慢对比”的合理布局使得这首“四季歌”音调“个性”更为鲜明，独树一帜。二胡乐器的加入使得音乐民族性加强，尾声部分老电影《马路天使》中“四季歌”的原声音乐再次出现，让歌曲前后呼应，完整统一。这首作品集民族音乐、电子音乐、说唱等现代音乐元素结合表现，极富感染力。

三、流行唱法与江南民歌风格融合的演唱分析

1.嗓音技巧的运用

流行唱法追求最自然真实和充满个性的声音特点，因而每个歌手都有自己声音风格的定位。《四季恋歌》这首歌曲由江苏省著名歌手姜孝作词、作曲并演唱，其瀟洒的演唱、动感的舞蹈以及娴熟地对R&B等风格准确的把握，使得这首江南风作品一经问世就得业界好评。间奏中，“秋季到来荷花香”，歌手还采用“电音”的演唱技巧处理，即采用模拟电子采样发声效果处理短暂改变人声音色，达到一种新奇的艺术效果。

著名歌手朱虹对《太湖如梦》的演绎更是恰到好处，让人听后极为动容。虽然这是一首抒情的江南歌曲，为了达到流行音乐跟民族音乐更加融合，朱虹的演唱采用真假声混声的技巧5，即“通俗”與“民族”的融合，音色柔美、淡雅、贴切。

前半部分A段即真声色彩的运用，突出了歌曲的深情、委婉表现太湖水的轻盈、荡漾，很细、有意境。B段高潮乐段，则采用真假声结合的演唱特色来表达中心主题“太湖美，美就美在太湖水”。让这个多年的江南音乐主题得到再现，声音统，音质丰满，民族化和流行风二者的融合得到了完美的诠释。

2.流行唱法的“语感”把握及江南“吴语”的契合流行唱法的语感包括对有声语言的感知能力和对无声的文字的感知能力，即迅速准确地感悟到语言的情感、态度、色彩、韵律的能力。在《四季恋歌》《太湖如梦》这两首作品中，作品的语言、情感等把握分别体现在歌词语气、语势的深层次的语感中，大大増加了歌曲的感染力。

《四季恋歌》歌曲体现在语势的丰富变化中，即语言的轻、重、缓、急的运用。开头四乐句“春季到来绿满窗，大姑娘窗下绣鸳鸯，忽然一阵无情棒，打得鸳鸯各一方”旋律，节奏的顿、连、均匀有序，轻快而有活力。中间乐段节奏変化成“密集型的欧美流行rap”说唱特点，感叹江南平民之女对情郎歌的思念。快速的十六分音符、切分节奏和说唱结合的变化，让这首歌曲散发出时尚的流行曲风特点。

《太湖如梦》继承了江南民歌“吴歌”的传统的咬字方法，行腔细腻委婉，娓娓道来。开头部分“风是绿色的风，浪是叠翠的浪”，语气温柔爱抚，幽静缠绵。最出彩的地方就是音调突转到江南“吴语”方言“太湖美，太湖美”高潮乐句，江南民歌色彩立刻凸显，声线优美舒展，把听众带入绝妙的太湖景色之中。语气是赞叹的，情感是真挚的，十分和谐，悦耳入心，江南吴语语调色彩的融合表达极为成功。

3.“流行风”与“江南风”融合的艺术表现

流行风是一种讲究个性的音乐，而江南风则是民族性体现，如何在歌曲中把两种风格很好地结合在一起，创演出“新意”则是我们需要面临思考的新课题。

首先，抓住歌曲的主题思想和特点，加强情感体验，融入现代人物的性格色彩。歌曲《四季恋歌》是一首江南小调民歌的题材进行现代曲风的重新创作与编曲，内容描述了歌曲中旧社会江南女子的生活不平以及对美好爱情的向往，旋律素材伸缩性变化的运用以极强的节奏感、快与慢的结合让都市现代人从这首传统民歌音调中获得了全新的审美快感与体验。艺术表现以多样的流行元素即歌词、语调、表演、肢体等方面进行全新创演，非常出彩。

其次，唱法、语言、技巧、编曲的全新运用。歌曲《太湖如梦》无论从歌曲的唱法、语言韵味的处理、情感的把握、编曲方面来说是值得借鉴的。虽然是一首江南民歌风格素材的作品，但是创作者的编曲很有新意和特色，不落俗套。从前奏极其抒情、淡雅、幽静、动人的钢琴编配到竹笛引入，整首歌曲“民族化音调”立刻豁然入耳，把听众带入如梦如画太湖美景之中。朱虹的演唱情感把握很到位，通俗化语言融入民族声乐咬字的行腔，字清音美，音韵甘甜，行腔如沐浴般的江南春风，柔和、细致，给人如诗如画的享受。点晴之处的“吴语方言演唱“太湖美”的高潮音调，突出了歌曲江南韵味的定位，以民族化的音乐揉入通俗的语言和时尚的现代编配给人以全新的“太湖美”感受，体现了艺术表现手法的传承与创新。

四、流行音乐与江南音乐融合的美学价值探讨

1.立本求异的创新思路

在艺术的发展历程中，艺术形式始终在不断变迁，但是艺术价值却相对稳定。艺术形式以其新奇多变的手法实现着对世界的多样化的表达。正是在艺术形式和艺术价值的作用下，艺术实现着它对未来和现实的承诺，而这种承诺使艺术魅力永远焕发着青春的光彩，同时也奠定它在历史文化长河中持久的吸引力。以上两首作品无论是在流行音乐的当下创作还是民族音乐的传承创新方面，都体现了艺术家们全新的创作理念与尝试。《四季恋歌》《太湖如梦》两首作品作为民族化的音乐题材，以运用现代流行手法将音乐重新融合转化为新时代年轻人可以接受的音乐表现形式，无疑是值得我们借鉴的。这种创和融合突出了当今流行音乐审美朝着高雅化、艺术化的方向发展，体现了“立本求异”的发展思维，二者有效融合的创演思路让作品演唱技术、风格更加多元化，全面满足了听众的审美需求。

2.二者的融合实现了音乐听觉的形式美的“和谐”

这种和谐的美感通过对音乐要素形式美的总体感知中让听众获得某种音乐气氛、意境。“所谓和谐，在中国古代传统观念中，主要是感性形态上的协调、相融和恰到好处，是感性形态上的相辅相成。”流行音乐与江南音乐两种截然不同的音乐风格通过和谐、对比、嫁接、多样统一法则的运用实现了全新的创造性审美，在这里要归结于艺术家们丰富的创造性的想象力，即把内心体验改造成音响结构的想象活动，最终艺术创作在想象力和技术之间达到平衡从而实现艺术表现力上的准确性。这种融合的“和谐美”是音乐形式与内涵完美结合、高度统一中升华出来的美感。

3.二者的融合实现了流行演唱技术与民族艺术的完美结合

声乐艺术是表情艺术，实现情感的表达才是最重要的目的。从唱法的风格表情动作中实现作品艺术情感的目的性，从而引导听众获得审美情感的共鸣。“唯乐不可为伪”，作品《太湖如梦》无论从朱虹流行唱法的技巧到作品情感的诠释都实现了演唱技巧与艺术表现的辩证统一。朱虹作为原南京前线歌舞团独唱演唱，多年的声乐功底让她对江南歌曲的驾驭游刃有余，嗓音唱腔多样化，集通俗发声融合民族声乐技巧于一体将“吴语”地方性的歌唱语言符号运用到自己的演唱中，更加赋予了江南歌曲“柔、软、丽、透”中特有的江南韵味。

4.满足了大众声乐文化艺术审美情趣和娱乐需求的同时，也传承了江南地域音乐文化，推动了地方文艺创作的发展。

社会科技与艺术的发展促进了人们对大众文化的审美消费，而流行与民歌的融合即时代性与民族性的融合，以大众音乐表达方式实现时尚文化形态与传统文化语境的契合，达到了服务都市音乐文化生活的精神需要。这也是江南音乐本土化发展的一条创新之路，因为人民群众的文化消费决定着文化创作与生产的方向，同时也对当前声乐文化审美情趣的多元化产生特殊的价值导向。声乐艺术创作同其他艺术一样，在保持文化传承的同时，更要眷顾人民群众的审美趣味，将个人的、社会的、民族的元素赋予到艺术创作、表演中，共同建构打造民族地域文化的精神世界。

结语

流行音乐是大众音乐文化，产生的社会市场效应也越来越大。流行音乐与民歌的融合更加贴近群众的精神审美需求，充分地体现了“以人为本、人本主义”的哲学思想。同时，传统民族音乐的诠释无论在形式、艺术表现力上也得到了美学意义的提高，增强了时代感。二者融合创演的新思路必将对当下声乐艺术审美带来新变化，注入新活力，值得推荐。

注释：

①王思琦.流行唱法的理论与实践.2013年9月第一版第55页。

②朱志荣.中国审美理论，第9页。

参考文献：

[1]王思琦.流行唱法的理论与实践[M].郑州：河南大学出版社，2013

[2]蒲亨强.江苏地域音乐文化[M].重庆：西南师范大学出版社，2014

[3]杨和平.江南音乐史[M].上海：上海古籍出版社，2016

[4]尤静波.流行演唱法[M].长沙：湖南文艺出版社，2010

[5]徐敦广.民族声乐学[M].上海：上海音乐出版社，2015

注：本文系江苏省教育科学”十三五规划”2020年度体艺卫专项课题《文化自信视域下中华优秀传统文化在江苏高校中的传承与创新研究》阶段性成果，课题批准文号：T-c/2020/05。