重庆川剧构成元素向现代艺术设计产品转化研究

塔怀红 胡冰寒

摘要：重庆川剧是西南地域一种动态和静态结合的传统特色戏曲文化，在中国众多戏曲中，具有独特的表现形式和文化内涵。重庆川剧的动态形式和文化内涵主要表现在唱、做、念、打等上，静态形式和文化内涵主要表现在其服饰、脸谱和其它各种相关的表演道具上面。对重庆川剧的动态形式的动作与声腔，服饰、脸谱和其它相关的表演道具的静态形式和文化内涵的造型、色彩等进行研究，让其能够转化为适应现代消费观念的设计产品，从而形成有效的传播途径。

关键词：重庆川剧 构成元素 文化内涵 转化 艺术设计产品

重庆川剧作为重庆众多戏曲表演中的一种，具有丰富的内涵特征，也是中华民族众多表演艺术中最具特色的表演艺术戏种之一，具有深厚的地域性表演艺术。但是，受现代表演艺术形式和西方文化的影响，川剧艺术的受众人群越来越少，川剧在民众中的生存和发展，遇到了巨大危机。

2005年国务院办公厅出台的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，明确提出对非物质文化遗产保护指导方针，其中的“合理利用、传承发展”为戏曲的保护、继承以及可持续发展提供了良好的友好转化基础和动力。重庆川剧在表演过程中，其动态的表演和静态的形式艺术展现，构成了西南地区独特的一种戏曲文化。在历史中，重庆川剧的独有特点为西南地区的民众注入了丰富的生活乐趣和文化活力。重庆川剧有着非常丰富的艺术设计产品资源，如：色彩、圖案、设计形式、元素组合方法、动态动作与声音的搭配、主体与环境的和谐、舞台与建筑元素等等，这些资源为现代的产品形成艺术设计效果和产品的多元化拓展提供了有力基础，同时，为重庆川剧本身的保护、传承、传播和发展建构了有效途径和方法。

一、重庆川刷动态元素形式的产品转化

重庆川剧的动态表演具有非常直观的视觉感受，其动作表演中的形态艺术能够时刻带动观众的激情和舒适的心理感受。同时，在动态艺术表演中，动作表演和说唱结合还能带动观众认识和分辨善与恶、美与丑，进行潜移默化观众的知识和认知的提升。

1.重庆川剧的动态表演文化内涵

重庆川剧是西南文化的一大特色，在历史发展中，保存了众多丰富的优秀剧目。重庆川剧的构成和形成，在历史中受到众多的戏曲影响，并吸收了众多戏曲艺术中的特点。在唱腔上，以本地民间灯戏表演，结合高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等各种腔调的融入，形成了重庆川剧独有的戏剧声腔听觉效果。其中，重庆川剧中的高腔在表演时产生的听觉效果美妙动人结合较为有特色的帮腔，如领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等各种声音附和形式，意味隽永，引人入胜，直击观众心理并产生表演与观众的共鸣。

变脸”“喷火”“水袖”在众多戏剧表演中，独树一帜犹如中国山水写意画般的程式化动作，使得重庆川剧为本土民众所忠爱并远渡重洋，享誉世界。变脸艺术在重庆川剧表演中，堪称一绝，其主要作用是在剧中掲示人物的内心和思想情感的转变，把内心变化的不可感、思想转变的不可知转化为了可感、可知。重庆川刷的変脸艺术是运用一种浪漫主义的动作表演，来塑造人物的独特变化过程，并让观众能够可以具体的以视觉观赏去感受人物内涵变化。

2.动态艺术表演形式向现代艺术设计产品的转化

重庆川剧中具有丰富的动态艺术表演，但是由于传统场景布局的形式，与现代消费需求文化的差异，导致重庆川剧的生存和保护遇到了可见的危机。其动态构成元素的形式和文化内涵，则可以为现代艺术设计产品提供丰富的创作源泉和依据。重庆川剧是动作形态和曲结合而成，其人物的表演造型、动势和穿行路线在构建中非常圆润，这种圆润的动态元素可以很好适应现代艺术设计产品的要求和标准。

现代艺术设计产品讲究形、神、劲、律，重庆川剧动态表演形式同时具备了形、神、劲、律，可以很好地与现代艺术设计产品结合，并向现代艺术设计产品的几童启蒙动画片、儿童动态玩具以及动态书籍等方向转化。重庆川剧中的特技藏刀变脸、提影子和魔烛等动态表演形式经过艺术设计提炼手法进行转化为适合现代消费形式的艺术设计产品。在重庆川剧中，马鞭程式动作、划桨程式动作、武术表演动作等独特、圆润的动态表演形式和文化内涵，转化成小型、短小的知识动态视频效果，可以形成较好的视觉效果和对民众澘移默化的善美导各种腔调的形式向现代艺术设计产品的转化。

丰富的声腔表演是重庆川刷中的一种特征。浓厚的巴渝韵味腔调本就具有声律上的美妙节奏，在吸收和融合了众多的外来腔调后，其独特的声韵听觉感，更加的丰满和丰富，在结合又没律动的动态表演或舞姿，让人物的表演情节更加生动、惟妙惟肖。巴渝方言与戏曲唱腔的融合，构成了重庆传统川剧的腔调文化特征。在重庆川刷的合体声腔表演中，主腔与帮腔的结合，更加独特地体现了重庆川剧的腔调律动感。现代音乐的主唱与协唱，就犹如重庆川剧腔调表演中主腔与帮腔的结合。帮腔中的领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等的表现形式，是值得现代呤唱音乐借和学习的，帮腔的复杂性和丰富性，可以让现代呤唱音乐形成更加丰富的演唱形式和声律听效。

在重庆川剧的腔调表演中，高腔作为一种音乐形式的曲牌体，其结构分为起腔、立柱、唱腔、扫尾，虽数量众多，但形式复杂，不利于传播和普及。现代大数量的音乐结构较为简洁，适合普及性和适应性。高腔与帮腔的结合，以及打唱的融入的这种合作形式，可以向现代音乐和短剧转化，以其独特的结构，形成符合现代人们消费的需求形式和文化听觉形式，如民众健身活动音乐，以及抖音、快手等视频的传播形式。

二、重庆川剧静态元素形式的产品转化

在重庆川剧的构成元素中，除去动态元素形式外，还有静元素形式。静态元素主要包含重庆川剧戏服、饰品、脸谱等的造型、图案、色彩等搭配，这些静态元素的构成，通过动态的舞姿、形式动作（如褶子功、变脸、喷火等）、唱腔等，为重庆川剧奠定了深厚的审美性、功能性和文化性等基础。重庆川剧特有的文化内涵和形式元素是人们在生活不断总结、归纳出来的艺术结晶，其可以通过现代的艺术设计方法和设计手法，与现实的发展紧密联系，形成更为可行的艺术设计产品转化。其丰富的三性可以结合现代人们的消费形式和生活理念融入现代的各类产品中。

1.造型转化

造型创造和设计，是服装、脸谱和饰品等作为重庆川剧表演的重要形式元素之一。重庆川剧的静态元素形式中，蕴含了中国特有的地域性传统美学和人文内涵，其所体现的象征性和装饰性传达了中国的传统美学精神。

重庆川剧中的人物颇多，不同人物的服饰、饰品和脸谱的造型是不一样的，人物角色在大的分类中为生、旦、净、末、丑5种，每个种类中的造型都有一定的不同，如小生的造型般为俊俏青年的男性或少年儿童的娃娃，旦角的造型一般为大家秀或小家碧玉，净角一般是指各类花脸的造型，末角一般是指老生或正生的造型，其与小生中的文小生或武小生的造型是有区别的，丑角一般是三花脸或小花脸的造型，其与净角的花脸造型也是有区别的。从重庆川刷中生、旦、浄、未、丑5种类型的人物角色中可以发现，其各自的造型具有独特的文化内涵构成的审美形式。

5种类型角色的各自独有的静态元素形式造型，从其人物角色的穿戴上构成了不同的服装、饰品和脸部着装造型的独有特点。从头冠到服装，再到鞋子和道具饰品，各自的造型具有从二维到三维的立体造型转换的穿戴造型如小生的有褶子生、袍带生、龙箭武生、靠甲武生、短打武生、袍子武生;旦角的有青衣旦、刀马旦、短打武旦;净角的有靠甲花脸、袍带花脸、草鞋花脸;未角的有靠甲生角、短打生角、袍子生角、褶子生角、龙箭生角、袍带生角;丑角的有蟒袍丑、官衣丑、龙箭丑、襟襟丑、褶子丑、方巾丑等等。重庆川剧中角色内涵的不同，构成了丰富、多元化的造型形式。

重庆川刷人物角色的各种穿戴造型形式，为现代艺术设计产品的创造力提供了丰富的设计源泉和多元化基础依据，尤其是各种人物角色的脸谱造型上的线条，圆润的弧形形式，构成了丰富的脸部动态造型。其丰富的人物角色穿戴造型形式应用于現代艺术设计产品的创造资源，被挖掘较少，人们一般只能从舞台戏剧中了解和欣赏川剧的文化内涵和形象，因此，通过其穿戴造型结合现代消费模式下的审美形式，在保留重庆川剧原有的艺术形式下，融合与现代设计产品中，使其向现代艺术设计产品进行转化，成为人们生活中普及性的常见艺术品或生活用品，如（图1、2）。

2.色彩搭配转化

人物角色作为重庆川刷中表演主体，其动作的表演结合丰富的色彩构成与搭配，成功塑造了各种人物角色的形象和内在心理表现运用较少的色彩塑造人物角色形象和心理表现，是重庆川剧尤为重要的一个表现手法。在帽饰上，少的有用两种颜色来装饰，如高方巾头帽，采用了黑色作为整体全帽，帽前用一个椭圆形的银白色金属装饰，多的有七八种颃色来装饰，如封侯帽，用的色彩有金黄色、蓝色、紫色、不同的红色、绿色、黑色和白色等等。在脸谱上，少的有两三种颜色，多的有五六种色，如赵匡胤的人物角色脸谱色彩，采用了枣红色为主色调，约占整个脸部面积的四分之三，剩余的四分之一由嘴下部的士黄色和其它部位的白色与黑色构成。也有用丰富颜色来表现人物的造型特征的脸谱，如鸳鸯霸儿脸，就运用了浅湖兰色、浅枣红色、浅土黄色和白色与黑色来塑造人物形象。在服装上，色彩的构成就更为丰富了。

色彩的本质与位置的可变性，让重庆川剧中的人物在表现过程中，変得更加生动感人。色彩的组合，以少胜多的表现形式，也比较突出，也用丰富的色彩组合来表现人物的复杂内心变化。现代产品的色彩表现，多数较为单调性，让产品失去了生活的活力，重庆川剧的丰富色彩组合与搭配，可以很好地为市场消费产品在创造与设计过程中，提供一种参考途径和表现方法，如图3。

3.图案和图形转化

点、线、面是图案或图形的构成要素和基础。图案，一般是指点、线、面在二维空间上表现的形式。图形的点、线、面等元素构成的形式可以表现二维空间上，也可以表现在三维空间上。其图形与图案的区别在于，一般图形可以表现出立体效果，图案则无法表现出立体效果，只能表现在两个维度上。在重庆川剧的静态元素形式表现上，图形的表现形式和位置是比较多的。

在帽饰上，图形的表现形式尤为突出，帽饰造型就包含了图形和图案两种元素，图案借用图形的造型能力，使得帽饰立体造型体感具有独特的视觉美感效果。耳幞纹头帽，以金色的金属材质进行了复杂的图案造型，并用图形的造型能力构成立体的视觉效果;状元头帽，以简洁的图案造型，结合图形的可塑能力塑造在立体形状上，简洁且体积感强。在脸谱上，以圆润的曲线结合简洁的色彩组合，创造出的图案，经过艺术的表现手法，在三维的脸谱上表现的艺术效果形成了自己的独特视觉效果。脸谱在表现人物心理快速変化过程中，一般绘制在柔软的面料上，以便能够更好地控制心理活动带来的脸部动态变化，因此，脸谱的表现形式以简浩的图案形式结合图形的塑形能力，很好地体现了重庆川剧一绝形式美感。在服装上，覆盖在身体不同部位的图案也是有区别的，尤其是武生服装，其图案和图形的结合，更好地体现了丰富的视觉效果，如（图4、5、6）。

重庆川剧的具象图案和抽象图形的结合，体现了构成艺术在生活中的具体应用。重庆川剧中头帽、脸谱和服装等的图案与图形的结合形成的三维视觉效果，在室内设计、建筑设计工艺品、景观小品、家具以及其它生活用品等有三维立体可塑形体上，是值得借鉴的。

4.综合转化

在设计中，造型、色彩和图案与图形的综合应用，是体现个艺术设计作品的基础。一件产品的视觉效果与文化内涵的结合，可以更好地传达其“形与神”，重庆川剧的艺术文化内涵表现，就是以静态元素形式通过造型、色彩和图案与图形中的点、线、面的组合来解析川剧传统文化的精髓所在。重庆川剧静态元素的具象化与抽象化结合，可以为现代产品提供更多的形式与功能的结合创造源泉，可以更好地在现代艺术设计产品中体现审美视觉效果，让现代产品与传统文化相融合，并以现代艺术设计产品为载体，进行重庆川剧艺术宣传。

重庆川刷静态元素的构成形式与文化内涵转化，是可以通过某一种艺术设计产品体现其造型、色彩和图案与图形的。重庆川剧静态元素形式与现代产品的结合，突破传统思维，加以创新，在整体上可以更好地满足国际审美需求，同时，还能够展现重庆川剧文化底蕴和彰显其独特的个性，如（图7）。

结语

通过对重庆川剧构成元素的形式与文化内涵分析，论述其向现代艺术设计产品的应用转化思路、途径和方法。创新源于生活，也充分体现了人的想象力、逻辑思维能力和创造力。在设计过程中，以对文化的传承和宣传进行塑造产品形式和形象，以产品的视角，对重庆川剧进行深度的艺术设计产品转化性开发和推广，并对人们宣传重庆川剧文化，让人们从新的视角对重庆川剧艺术进行审美和接受，转化研究是在保证其原有艺术构成形式和内在文化内涵的基础上，进一步振兴重庆川剧，形成从另一个角度来分析和解决重庆川剧的保抑、传承及发展问题。

参考文献

[1]罗玥.川剧脸谱视觉符号系统的构建研究[J].四川戏刷，2020（2

[2]王川.川剧视觉元素数字化保护的必要性[J].四川戏剧，2019（11）

[3]纪瑞祥.戏曲脸谱元素与艺术设计的融合分析[J].包装工程，2018（12

[4]谢君.中国古典舞与地方戏曲之间关系的研究分析——以川剧为例[J].中外交流，2018（18）

[5]潘乃奇.传统川剧的现代转化：创新性继承与多元化传播[J].民族艺术研究

2017（4）

[6]邓卫斌李雪陈媛媛.产品设计中传统元素的创新方法研究——以脸谱元素为例[J].设计，2016（1）

注：本文系2018年重庆市教育委员会人文社会科学研究规划一般项目“基于艺术设计产品构建非物质文化遗产传播策略研究——以重庆川剧为例”（项目编号：18SKGH170）的最终研究成果。