古诗词艺术歌曲演唱特点及风格分析

摘 要：我国古诗词艺术歌曲是艺术歌曲的一部分，具有独特的艺术魅力，得到了大众的认可和喜爱。我国声乐艺术已经逐渐进入多元化发展阶段，但是我国在声乐演唱和教学工作中，将古诗词艺术歌曲作为主要题材仍存在一定的演唱难度。故而，以《枫桥夜泊》为例，对古诗词艺术歌曲的演唱特点及风格进行全面探究与分析。

关键词：古诗词;艺术歌曲;演唱;《枫桥夜泊》

古诗词艺术歌曲对演唱者有严格的要求，不仅要能呈现出独特的文化价值和艺术魅力，还要能体现我国审美情趣。目前，声乐演唱和教学工作的开展仍存在一定的难度。演唱者要深层次分析古诗词艺术歌曲的风格、演唱特点以及演唱技巧等相关内容，从而有效地演绎其中蕴含的意境和情感。

一、《枫桥夜泊》创作背景

《枫桥夜泊》的歌词是唐代诗人张继，夜晚在湖上泛舟有感而发的同名诗篇，表达了他在泛舟过程中的真实感受，生动形象地描绘了江枫渔火、孤舟客子等景象。同时，古诗《枫桥夜泊》也充分表现出了他羁旅的冷寂、忧国忧民的伤怀，充满了愁绪，是写愁的代表作。《枫桥夜泊》这首古诗词艺术歌曲有效地结合了我国艺术歌曲旋律的优美性和古诗词所表达出的愁绪。

二、《枫桥夜泊》艺术歌曲的演唱特点

（一）吐字咬字，唱出韵味

声乐演唱中要遵守字正腔圆准则，吐字咬字要准确清晰，有效地衔接字与字，同时还要调节汉字的归韵和共鸣腔体，这有助于腔调圆润婉转。我国的古诗词艺术歌曲，歌词简单，每个字都非常重要，需要演唱者对每个字的具体发音和发音轻重进行深入分析，更加清晰正确地进行演唱，同时采用气息实现腔体共鸣，增强声音的穿透力，充分体现出声音的优美。《枫桥夜泊》仅有28个字，却体现出了十三辙中的9个韵类，所以在演唱的过程中需要更加符合唐诗抑扬顿挫的吟诵特征。演唱者需要找准关键字、咬字以及归韵规律，以便更加充分地表达古诗词艺术歌曲蕴含的情感[1]。例如，“姑”“苏”“乌”三个字是演唱者演唱作品时的难点，这三个字的共同点都是有元音u，一音到底。演唱者需要在日常练声的过程中深入地了解元音u的发音，这对稳定喉头、放松舌头具有较大的帮助。但是《枫桥夜泊》中的“姑”字与“苏”字在小字二组的升F音上，经常容易出现声音挤卡、僵硬的问题。因此，演唱者在演唱此处时需要保持良好的吸气状态，口腔、喉咙维持打开状态，促进横膈膜推进气息流动，以保持微笑的状态进行咬字。

（二）采用润腔，表达情感

润腔是在我国传统民族声乐艺术中经过长期发展而形成的独特技法，可对唱腔进行装饰和润色。古诗词艺术歌曲中，装饰音、语气助词以及收尾音是润腔的重要表现形式，常用的装饰音有滑音、颤音、波音等。演唱者要对民族音乐开展更多的研究，充分了解和掌握传统戏曲、多地区曲艺中的润腔技巧以及润腔技巧在古诗词艺术歌曲演唱中的具体应用。《枫桥夜泊》中采用了倚音、摇音、滑音等装饰音，用拖腔等唱法来润腔，如：“月落乌啼霜满天”中的“落”与“啼”字就采用了颤音的润腔技巧;“霜”字运用了强音直唱的润腔技巧;“天”字应用了下滑音的润腔技巧，并在拖腔部分运用了摇音的润腔技巧。演唱者对该句诗词进行演唱的过程中应用多种润腔技巧，更能充分地展现出诗歌所蕴含的情感韵味和审美情趣。

演唱者在演唱《枫桥夜泊》的过程中，需要选择符合古诗词艺术歌曲韵味和特色的声音，不能采用过于明亮和厚重的音色，否则就会和古诗词艺术歌曲含蓄典雅的气质不相符，所以音色的选择需要介于二者之间，采用稍微暗淡又不失柔美的声音进行演唱。另外，如果古诗词艺术歌曲演唱的过程中采用一成不变的音量，则难以充分表达出歌曲内在的含义和情感。因此，演唱者对《枫桥夜泊》的演唱需要遵守谱面上的力度符号和相应环境的变化，选择合适的音量，同时合理地调节声音力度。如，在演唱“月落乌啼霜满天”时，声音应由远到近，在“霜”字处音量最大，往后逐渐缩小声音，直至声音消失。音量渐小的情况下，需要演唱者控制呼吸的力量;音量渐强的情况下，需要演唱者善于应用自己的身体，逐渐舒展，增强呼气的量。“江枫渔火对愁眠”主要对诗人的心境和情感进行表现[2]。因此，演唱者需要将整句的音量控制在中弱、平稳淡然的状态，同时也更要注意气息的平稳扎实。在演唱“姑苏城外寒山寺”这句诗词的过程中，需要將“姑”字的音量减弱，将“苏”字的音量适当增大，同时“城外寒山寺”的音量要从渐强到减弱，创造出由远及近的画面感。因此，演唱者在唱“姑苏”时需要更加强大的气息支撑，稳定高位置进行“吸着唱”，之后音区变低，气息逐渐减弱，但是演唱状态不能松懈，以气带声，要让声音搭在气息上，直到完成演唱。“夜半钟声到客船”是整首歌曲的高潮，需要重复演唱两遍。演唱者对该句进行第一遍演唱时需要通过声音将内心郁积的真实情感全部爆发出来，音量需要逐渐增大，其中，“到”字的音量要达到最大，并增强声音的饱满圆润度，使情绪到达爆发的临界点。同时，演唱者对该句进行第二遍演唱时，应仿佛是诗人释怀后的喃喃自语，使内心的愁绪随着夜半钟声逐渐向远处散开，因此要不断减弱音量，直到声音消失。

演唱者在声乐演唱中要高度重视情感表达，对古诗词艺术歌曲进行深入剖析，用自己真诚的心充分表达歌曲中蕴含的真诚情感。演唱者在演唱《枫桥夜泊》这首古诗词歌曲时，要把自己置身于诗人张继的时代，细细地体会他的人生经历，感受他内心的真实情感。整首歌都体现出了“愁”，所以演唱者在演唱时要适当地增加叹息的感觉，在演唱高潮部分时要有爆发力，通过对每个咬字的处理和声音力度的转变来有效地表达整首诗词歌曲的真实情感。

三、古诗词艺术歌曲的演唱风格

我国古诗词艺术歌曲具有艺术歌曲相应的基础特征，同时受到我国民族文化心理、哲学思想等相关因素的影响，包含丰富的民族文化气息，具有独特的审美意趣。我国古诗词艺术歌曲在创作上更加重视诗词的韵律美、汉语的语音美，同时在音乐风格和表现手法上更加关注我国民族文化的音乐线条和西方多声部音乐的相互协调。因此，演唱者在对古诗词艺术歌曲进行创作和演唱的过程中，需要深入了解和分析相关民族文化，正确掌握作品的风格，进而对作品的意境和情感进行更好的处理和表达。我国艺术创作的最高境界就是意境。唐诗采用凝练含蓄的语言，将诗人内心深处的真实情感表达得淋漓尽致，同时也是诗人的主观情感和外部客观景象的有效融合，营造出情景一体化的艺术氛围。我国古诗词艺术歌曲将古诗词当作歌词，并融入音乐，为人们展现出虚实结合、情景融合、韵味丰富以及饱含生命律动的诗情画意空间[3]。此外，演唱者在演唱的过程中，还需充分发挥自身的艺术想象力，采用恰当的声音精准形象地诠释诗歌的内容、意境以及情感，为人们营造出画面感和特色意境，进而塑造出具有真实感的艺术场景。

诗歌和音乐是抒发情感的常见形式。我国古诗词艺术歌曲创作需要将声音、乐曲、诗词以及情感进行高效融合，营造深沉优美的情感空间。演唱者要对诗人和作曲者生活的时代背景、个性特征、创作风格以及人生经历等多个方面进行深层次的分析和掌握，在深刻理解诗情的前提下，正确地掌握曲情，抓住古诗词艺术歌曲的内在情感和意境，完美地融合诗、声、情，达到歌唱艺术的最高境界。演唱者在演唱《枫桥夜泊》的过程中，要真正理解内在情感和诗歌的意境，创造出悠旷、迷人的艺术境界，促进情感与景象的深度融合，精准地传达艺术歌曲作品中的唐风古韵。

四、结语

我国古诗词艺术歌曲采用简单凝练的语言、丰富细腻的情感以及优美的意境，为人们呈现出了独特的美感。演唱者在演唱古诗词艺术歌曲时，需要熟练地掌握演唱技巧，具有丰富的人文底蕴，深层次地理解和掌握作品的内在含义及蕴含的情感等，并分析古诗词艺术歌曲的演唱特点和艺术风格，从而更好地展现古诗词艺术歌曲的独特魅力。

参考文献：

[1]张贵.中国古诗词艺术歌曲演唱特点及风格：以《枫桥夜泊》为例[J].四川戏剧，2019（12）：96-99.

[2]成斯瑗.浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理：以作品《长相知》和《枫桥夜泊》为例[J].北方音乐，2019（8）：19-20.

[3]王翘楚.品“声”之美：浅谈古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱特点[J].黄河之声，2020（4）：31.

作者简介：

罗曼丽，浙江旅游职业学院副教授，研究方向为音乐学。