平面设计中数码影像与图形的融合研究

杨帅

摘要：在当前这个数字化、现代化的时代，融汇多种视觉语言进行艺术表达已成为一种趋势，数码影像与图形的融合更是在这一背景下成为必然，实现了准确生动的信息传达，赋予了观者更好的视觉体验，满足了观者更多的审美需求，为平面设计风格增添了新的养分。本文通过探析数码影像与图形融合的视觉感受，总结出融合的艺术表现形式，并深入平面设计内部，就其中几个代表性方面，如平面广告设计、包装设计、画册设计等领域的具体应用展开分析。

关键词：平面设计 数码影像 图形 融合

新时代的发展，新技术的革新，新媒介的介入，促使人们对平面设计有了更高的视觉审美标准和需求，市场对平面设计师的要求也越来越高。平面设计的发展可以说是与时俱进的，仅用单一的图形形式已经缺乏艺术魅力，更多的是通过新媒体技术的融合与各设计门类的交叉互动出现的丰富视觉元素和视觉效果。在这一探索过程中，摄影与平面设计的结合为创作开辟了新的空间，数码影像与图形之间产生了前所未有的融合与互动，可以说是互补互存的关系，其创意表现形式多元化、现代化、更能迎合当下人们的口味，更能将信息准确、清晰、高效地表达出来，并且在信息传递过程中起着积极的推动作用。

一、数码影像与图形融合的必然

1.两者都属于平面造型艺术

数码影像主要是指以照相机、摄影机等各种仪器设备借助光线、影调凝结物象的结果，具有真实性、客观性、瞬间性1。图形，是绘、写、刻、印等;广义是指在一个二维空间中可以用轮廓划分出若干的空间形状2。两者在对物象塑形的过程中，都包含了形的设计、形的表现、形的构成等，为两者的融合做了进一步铺垫。

2.两者都属于视觉传播艺术

数码影像呈现的是现实生活中一个缩影或片段，是眼睛所看到场景的真实再现;而图形是对现实生活内容概括、提炼、简化的结果，是人为创造的。两者都是可视形式，都是一种视觉符号，都能将人们对生活真切的感受、认知和情绪通过形式美的准则表达出来，都具有触动回忆、传递信息、树立观点的力量，都具有一图胜千言的作用，都具有普遍性、艺术性、时效性，都是人类社会沟通交流的视觉语言，不受地域、国界、民族和语言的限制，每个人都可以理解，因而不会因为翻译有误而被歪曲原意。由此可见，数码影像与图形有很多的共通点。

二、数码影像与图形融合的视觉感受

视觉是人的一种基本且重要的生理与心理现象。阿恩海姆在《视觉思维》书中指出，人体产生视觉时，感觉与知觉是同时作用，还会调动其他“距离感官”并有选择地指向其最喜欢的东西3。因此，我们眼睛在看到东西后会承担起各种感知的任务。数码影像可以通过视觉调动我们的各种感知能力，唤起记忆还原再现真实世界，带给我们真实、具象、生动的视觉感受4。而图形没有影像那么繁杂，它所表达的内容往往是经过概括、提炼后的结果，具有简明、抽象、单纯的视觉感受，追寻的是一种意味的形式。显然，两者带给我们的是截然不同的视觉感受，一种是真实、客观的美，一种是简约、概括的美。

数码影像与图形的融合，是把两种不同材质、内容、风格的事物混合在一起的多元化效果。融合后既保留了各自独特的魅力，又彰显了各自鲜明的特征，给观者全新的审美体验，给设计师带来更多的创意源泉。如把大自然真实的环境和图形绘制出的形状融合在一个画面里，会呈现给我们一种超越时空的梦幻感觉。

三、数码影像与图形融合的方法

1.直接组合

数码影像与图形共同出现在画面，承担信息传达和审美的任务。在此组合中，影像与图形在外貌上的相似性可有可无，影像表现的是真实和客观的一面，图形则表现的是感性和抽象的一面，两者不能互相取代，共享对方的优点，相得益彰。比如，数码影像与图形有机组合在一起，形态上发生多变，塑造出具有感染力的视觉效果，画面给受众带来暗示信息并产生深入的思考。

2.叠构组合

在平面设计中數码影像与图形的叠构组合有两种方式，一种是将元素以自由的方式进行自由叠加，通过此编排方式使画面产生秩序的视觉效果，有效提升视觉要素的表现力，并给观者留下极为深刻的印象。另一种是将具有不同形象的要素以上下叠加的方式组合在一起，通过元素之间的覆盖关系在视觉上形成新的事物。最常规的方式是将设计对象以同轴心的形式叠加在一起，通过此方式所获得的新元素，可以借助数码影像带来的现实三维空间感与一维空间的图形相互转换，画面层次丰富且易于提升受众的好感5。

3.打散重组

设计师在数码影像和图形中提取一些设计要素，按照规范进行再重组、二次设计、重新排版，然后得出一种更有意味的平面设计作品，这也是常用的一种表现手法。比如，某个事物的形象影像，设计师对其进行等形、等量或者自由分割以此来改变该要素的结构，然后通过与图形的拼接、调色等形式处理，从而在视觉上呈现出崭新的形象，创造出良好意境且达到快速向消费者提供信息的目。

4.创意组合

影像受摄影技术的限制，图形受屏幕像素的限制，其外框都为矩形，版面较为保守沉闷。在不破坏主要内容的前提下，设计师开始尝试多个影像和图形创意排列，打破理性逻辑，进行感性表达。如将两种不同属性或质感的元素创意的方式组合在一起，截取前者的物象外形及后者的物象质感，以此来构成具有怪异感的新形象。通过组合来加强形之间的关联性，建立起互补互衬的空间关系，从而是整体设计显得更加人性化，给人留下深刻的印象。

四、数码影像与图形融合的具体应用

当下，人们获取信息的途径越来越多，种类也越来越丰富，如何在这样多样化的环境中满足读者获取信息的需求，是设计师主要解决的问题之一。然而，数码影像与图形完美地融合能够有效地吸引人们注意力，有效地帮助人们进行信息整合。下面从平面广告设计、包装设计、画册设计、公共空间设计四个领域着手分析其融合的设计思路与路径。

1.在平面广告设计中的运用

摄影技术的发展影响并推动着平面广告设计的发展，数码影像对于信息传递的高效性，使其成为广告设计的主要表现形式，平面设计师开始寻找适合的影像和图形语言进行组合。

如图1《移传记》作品中，对数码影像进行选择和改造，利用蒙太奇的手法，重构不同文化背景下的国家文化身份和消费情境下的信息错位，这些身份通过影像与图形拼贴所构成的缩景观进行展示，体现在个体的运动、休闲、消费、度假、日常等诸多方面，看似真实但实际荒谬的图像，搭建出一个理想化”的舞台，探讨日益媒体化的网络社会中个体的主体性转变及其身份存在的问题。

再如图2《pagoda》作品中出现的罗马柱、太湖石、石狮、烤鸭等数码影像，运用非理智、无逻辑、超现实主义呈现内心世界与外在现实之间的矛盾形式。线条简单勾勒出的人物图形，同心的方向由内向外逐渐扩展的圆形，表述东方文化和西方文化的交融与碰撞，还有当下世俗的消费文化对权威经典的反叛冲击。可以看出，数码影像和图形的创意组合更加富有新意和形成新的审美美感。

2.在包装设计中的运用

随着时代的变化，人们审美观念也在不断提升，单一的图形或影像形式已不能满足消费者的情感需求。因此，我们必须重视包装图案设计，采用新颖独特的方式呈现，建立产品与消费者之间的亲和力。如图3，巧克力产品的包装可以采用巧克力影像和“人手”插画图形相结合，手部的产品置换成真实的巧克力和不同口味成分的数码影像给人一种真实、自然又不失活泼的感觉，提升商品的终端表现，品牌精髓深入人心，设计优化的同时体现出浓厚的生活情趣。

3.在画册设计中的运用

画册设计中将数码影像与图形融合再创作，是一个分割、打散、重组、编排等再创作的过程。摄影技术的革新、图形创意的介入给设计师带来更大的想象空间，给画册设计平带来极大的艺术张力6。如图4，双重信息的表达，使情景与意境相互交融，大大缩短了观者与作品之间的距离，同时，观者可以更好地理解商品个性特征，更深刻地揭示事物与事物之间的内在联系与本质。

4.在公共空间设计中的運用

舒适的空间可以提高人们的幸福感，公共空间设计在于让人们在场地中共享时光，体验集体聚集在一起的空间语境。全球顶级数字艺术团队Moment Factory设计的每件作品都充满了天马行空的奇思妙想，将人们带离现实世界，穿行与梦幻般的光影世界。如图5，视觉画面的影像通过投影与墙绘、声光效果融合，从视觉幻象到电影叙事，让无聊等待的旅客变得惊喜，同时找到与环境的联结和延伸，给旅客们带来不一样的机场环境体验。

结语

数字图像时代，数码影像在平面设计中变得越来越重要，数码影像与图形的融合，为平面设计带来了一种新的尝试，使其价值和意义有了质的转变，视觉冲击力增强，同时有效地帮助设计师开拓自身思维空间，增加个人想象能力。这种融合与互动是很多因素造成的，也是新时代下视觉可视化发展的必然。当然，随着大众审美的提高，两者的混合也会随着多媒体和新兴艺术的盛行发展不断更新。

注释：

1李科.摄影在平面设计中的早期应用[J].艺术探索，2011（10）：122-123.

2曹鑫.论摄影作品在图形设计中的运用[J].工业设计，2019（8）：92-93.

3【美】阿恩海姆，滕守尧译.视觉思维——审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社，1998.3.

4姚文婷，赵娟.浅析平面设计中影像与图形混搭产生的背景[J].大众文艺，2013（6）：97.

5张欣怡.影像透叠在图形设计中的应用分析[J].艺术科技，2017（4）：297.

6黄曦.数字时代平面设计的新型表现形式探究[J].现代装饰（理论），2016（1）：294-295.

注：本文系山西省教育科学“十三五”规划课题《基于产教融合下的艺术设计专业实践教学与毕业设计创新研究》阶段性成果课题编号：GH-19202;山西省高等学校教学改革创新项目“信息技术背景下《计算机平面设计基础（I）》混合式教学模式研究”阶段性成果课题编号：J2020460