传承与超越

黑龙江水彩艺术随着祖国的发展而起伏向前，到了上世纪90年代迎来了其空前发展时期。如今黑龙江的水彩艺术依靠自己独特的面貌与风格，走上了当代艺术的舞台。

一、黑龙江水彩艺术传承发展的回顾

1.最早的水彩艺术传播者

西学东渐以来，西方现实主义艺术的传入强烈地影响了中国的传统绘画。特别是鸦片战争以后，随着通商口岸的打开，天主教会在上海的徐家汇创办了土山湾图画馆，为我国培养了第一批水彩画家。之后在五四新文化运动的影响下全国各地美术教育陆续兴起。当时在上海美专读书的高昆（字仰山，吉林省吉林市人）先生于1925年毕业，刘海粟校长与众多学友在黄浦江码头欢送他学成北归。1926年高昆先生受聘于哈尔滨东三省特别区区立第一女子中学（现哈尔滨市萧红中学），开始了他水彩画教育的生涯，这应该是黑龙江水彩艺术最早的传播者。高先生朴素地遵循着其师王济远先生的治学道路。教学中，他重视技法传授的同时也强调对景写生，于是经常带领学生到郊外作画，为了便于艺术的交流和提高，还成立了“野外写生画会”。高昆先生先后在黑龙江省其他几所学校任教，为黑龙江省培养了第一批水彩画创作人才。

2.黑龙江水彩艺术的早期状态

曾耀宗、胡梅生、陈钟、袁双印、奚士元等先生是高昆先生的第一批学生，他们中的部分人一直生活在黑龙江，成为黑龙江早期水彩画创作与教育的主力军。当时也有一批留学欧美或日本的水彩画家归国后在黑龙江各地从事美术教学和创作工作。这些人对黑龙江水彩画早期发展贡献颇大。

新中国成立以后，随着国家的稳定与基础建设的开展，迎来了教育与艺术欣欣向荣的新局面，黑龙江水彩艺术也出现一度的繁荣。1955年陈钟的水彩作品《松花江畔》参展全国第二届美展。50年代活跃在黑龙江水彩画界的有陈钟、隋成芳、袁双印等。到了60年代建立哈尔滨艺术学院时，张晓非、杨南先生周围聚集了一批颇有实力的画家，如周正、向阳、林彦、孙月池、曹铭勋、杨角等。这些老先生为这一时期水彩画的普及和水彩艺术创作水平的提高付出心血、做出了贡献。

改革开放初期，文艺与教育开始复苏，部分老艺术家如林彦、孙月池先生等来到哈尔滨师范学院艺术系执教，孙月池先生教授水彩课程，其作品题材广泛，静物、风景、人物无不涉猎，无论哪一题材在表现上都有其独到之处，风景画构图饱满、整体轻巧，人物画和静物画也各得风采，大批学生因此受益。孙先生是黑龙江水彩艺术的发展至关重要的人物，因为之后成为黑龙江省水彩界中坚力量的团队中很多人与孙先生是师承关系。

80年初哈尔滨成立水彩画会，并举办了水彩画展，一批中青年画家创作十分活跃，他们当中以武英扬、勾玉斌、李靖、李济勇、史成忠、丛培华、刘中华为佼佼者。1984年丛培华作品《山雀唤人行》、王林山作品《沸腾的车间》参加全国第六届美展。

3.上世纪90年代后的蓬勃发展

1992年6月黑龙江省首届水彩画展在省美术馆举办并成立了黑龙江省现代水彩画学会。当时的会长是王恩吉，常务副会长是陈钟。哈尔滨市的水彩画创作已经发展到全省，尚志、宾县、双城等地的水彩画亦渐兴盛。

从黑龙江省第二届水彩画展开始，黑龙江省水彩画的创作者团体发生了巨大的改变，参展者大部分是新面孔，其作品风貌更使人耳目一新，基本上摆脱了过去单纯对景写生的形式面貌，创作意识明显加强，画面中创作者的精神、情感、意识强力介入。这个新崛起的创作团体就是当时已经成为黑龙江省绘画艺术创作龙头的哈尔滨师范大学艺术学院。参展的艺术学院师生包括柳士瑞、曹智博、赵云龙、孟宪德等，他们的作品生机勃勃，初露锋芒，成为整个展览的亮点，从这个时候开始，这支新生的团队，引领了新一个时期水彩画创作的蓬勃发展。

从90年代至今，这个集创作与教育于一身，具备可持续发展特性的团队在全国崭露头角，并获得可喜的成绩：第八届全国美术作品展入选6件，其中赵云龙获优秀奖（不设金银铜奖），到第九届、第十届、第十一届全国美展参展作品达12件、15件和10件，其中第九、十届赵云龙、王晓东、杜拙获优秀奖（不设金银铜奖）。第四届全国水彩粉画展赵云龙作品《初春的阳光》获金奖、第五届全国水彩粉画赵云龙作品《高原秋日》、孟宪德作品《上观苍宇》获银奖，第六届全国水彩粉画展赵龙作品《6月22日有雾》获银奖、第七届全国国水彩粉画展赵龙作品《晚风》获银奖、徐海涛作品《午后》获铜奖。黑龙江水彩艺术走进了全国人的视野。

二、高校水彩专业的建立与黑龙江水彩教育的普及与发展

上世纪90年代黑龙江水彩艺术创作的迅速崛起与繁荣首先离不开高校艺术教育的环境。学院派教育体系下的艺术家具备区别于老艺术家不同的知识结构，在新的时代精神下，学院式的严格训练是必要的。90年代黑龙江水彩艺术创作之所以有了强烈变化和崭新的面貌，正是因为有更多受过学院训练的画家的介入与参与，同时这一批艺术家大多是高校美术学院的教师，他们推动了水彩画种包括创作以及教育的整体发展。

1994年哈尔滨师范大学艺术学院美术教育系建立了水彩画教研室，赵云龙任教研室主任。在他的积极倡导下，针对美术学院专业单一、色彩学理论薄弱的问题，率先进行了专业学科的课程改革，对色彩训练课程的门类、结构、教学内容和方法、课时比例进行了全面的统筹整理，充分发挥了水彩画在艺术教学中的重要性，开辟了黑龙江省水彩画教学和研究的新局面。培养出一批具有良好素质的青年画家和教师。如孟宪德、刘钻、杜拙、张友强、赵俊学等。赵云龙教授还举办了不同形式的短期培训班，学员赵龙、司宝库、王子宝、韩静、吕怡然、郑新兰、闫海涛等崭露头角。1998年在哈尔滨师范大学艺术学院绘画系开设水彩画专业，至今已经培养出大批优秀毕业生。到2002年赵云龙教授开始招收第一批研究生至今已桃李满园，为黑龙江水彩艺术的创作和科研培养了高水平的人才，這也为黑龙江水彩更高层次的发展带来可能。

黑龙江省水彩艺术创作的发展是在黑龙江省艺术教育整体性蓬勃发展的潮流中完成的，并成为其中的中坚力量，同时完成了黑龙江水彩教育的普及与发展。水彩画人才的培养重点建立在哈尔滨师范大学艺术学院拥有的教育资源基础之上，可以说无论是整体教育环境还是教学资源的配备，都获得了最好的可能。经过二十多年的发展，哈尔滨师范大学这个母体已经培养出一大批有成就的水彩艺术创作者和教育工作者。在多次全国美展以及全国水彩粉画展中以赵云龙为首的师生创作团队获得了很高的荣誉，金、银、铜奖均有收获并且众多作品入选。黑龙江的水彩艺术创作与教育开始在新一个高度的平台上起程。

时至今天，经过二十多年的艰苦努力，一只由老、中、青组成的黑龙江省水彩画创作群体已经形成，这个团队梯队结构合理，老一辈艺术家虽然已经离开教育一线，但仍然不辍于创作，并积极参与相关创作与教育活动。以赵云龙为带头人的中青年创作团队包括孟宪德、赵龙、张玉新、张友强、闫海涛、韩静等等，他们以至诚至爱的精神、以不断获得的成绩，为开拓黑龙江省水彩画创作以及教育事业的新局面而努力前行。

三、黑龙江水彩艺术的发展与思考

今日的黑龙江水彩创作集体具有团队意识的同时又都在探寻个性化的发展方向，这是一个能让水彩画种持续发展的好契机。黑龙江水彩画的创作团体集中在省内各高校，如哈尔滨师范大学、佳木斯大学、齐齐哈尔大学、牡丹江大学、绥化学院等。各种展览、交流、学术活动频繁，给龙江水彩带来活力，水彩画创作活动已步入新的时期。这样的创作团队有着很好的学院派基础，并且教学相长，保持了新鲜的艺术创造力。

水彩画是舶来画种，但在中国是有其发展特殊优势的，中国传统水墨在材料和表现等方面与水彩画的性格及趣味相似，所以中国人更容易接近水彩，水彩的发展也具有了中国化审美的特质，中国传统美学和哲学思想体现在艺术上的表现是人们通过艺术品追求人与自然的和谐相通，使美的关照移入内心，使心灵与宇宙精神暗合，于是中国人便能信手拈来利用水彩媒介创作水彩艺术作品，能够使之民族化并获得更宽广的发展，是一个必然现象也是一个必然结果。

时代在发展，而艺术总是反映所在时代的意识形态和观念。近些年黑龙江水彩创作作品中当代多元化的形式和表达开始出现，他们中的一部分人充分发挥水彩画工具和材料的功能和潜力，深化和拓展水彩画的本体语言，以写生为创作，捕捉写生现场转瞬即逝的直觉与艺术家创作心性的高度契合，以画面的流畅自如、潇洒爽快、形式单纯、以少胜多作为主题并形成独立的美学风格。同时，一部分中青年水彩画家以他们活跃的思维和对时代更为敏锐的理解不好古泥古，打破既有成规敢于突破，使水彩画的个性更为丰富、更加张扬，强调水彩画的表现力，用挑战传统的用笔、色调和造型，强调符号个性和语言个性，传达了创作个体对艺术和人生的思考，颠覆了水彩画小品的传统概念，甚至转而描绘社会转型期的形象以及宏大的社会历史叙事题材，拓展了水彩画的题材领域。黑龙江水彩艺术在保持水彩民族化的同时，反映地方风情和时代发展，以独特的发展风格塑造了自身，走出了具有地方传统又富有个性特征的新路。

实现艺术创新和发展，必先弘扬艺术个性，这是一个亘古不变的法则，但艺术创作是有标准的，为了追求与众不同而盲目的另类，便是误入了歧途，会使艺术的发展陷入混乱。继承和借鉴传统同时保持创新精神和艺术的个性化发展，是水彩画发展的正路，遁大道而行，黑龙江的水彩艺術会创造出新的辉煌。