如何引导高中生进行古典诗词审美鉴赏

《普通高中语文课程标准（2017年版）》中明确提出：“借助语言文字的规律和有效运用语言文字，帮助学生感受美、体验美、认知美，提升审美鉴赏与创造的能力。”中国古典诗词是中华文化长廊中一颗璀璨的明珠，承载着文化的传承和审美品味的提升。在一线的语文教学中，教师需要有效地运用好教材中经典古典诗词，提升学生情感品味和精神世界。

但是，实际的一线的教学中，教师往往在古诗词教学中忽视一手的经典教材，出现了以下教学现象：（1）重诗中之“言”，轻诗之“意”。部分课堂不能立足全篇的诗意，过度注重文言翻译，将古诗词当作了文言文来上。（2）舍弃“言”，注重“象”。有的课堂不能有效抓住诗词的语言进行品读，过度开展活动，架空了古典诗词的欣赏。（3）注重结论和意义，忽视“意境”和“意趣”。解读古代诗词，学生需要抓住诗词的意象，品味诗意和诗味，而不是一味追求问题的结论。基于以上问题，笔者认为在古典诗词教学中，教师需要注重“审美鉴赏与创造”这一核心素养对学生阅读能力和语文学习能力的重要作用。

一、注重语言品味，培养审美意识

何为审美？顾名思义，审美是一种鉴赏。它是对语言文字的感受、体验、理解的鉴赏过程。在这其中，审美活动需要以语言为抓手，把握语言文字的规律和语句、篇章之间的关系，进而理解诗词的内涵。在古典诗词教学过程，教师需要紧扣语言文字表达上特殊的特点，感受和品味其言语形式，体悟深层的内涵，提升审美鉴赏能力。

首先，以“言”入“象”，提升古典诗词语言鉴赏能力。“审美鉴赏与创造”这一核心语文素养是在语言文字作品的鉴赏中获得的。古典诗词语言具有凝练简约的特点，教师需要引导学生以“言”为抓手，深入文字内部，把握“象”的内涵。古典诗词的“言”不等于文言文的“言”，往往隐含在文字的背后和字里行间。这时读者就需要以“言”入“象”，发挥自己的想象力，感受“象”中的“意”。比如，学习柳永的《雨霖铃》是“离别”词中的经典，教师如果将之翻译成为白话文，极大地削减了诗词的意境美。笔者执教的时候以“言”入“象”，将全词内容分为“伤”“离”“别”几个部分，要求学生为这三个场景进行绘景。学生会发现：上阕中作者没有一个“离”和“别”字，却在典型的画面中绘制离别的场面。在此基础上，教师自然地引入对“象”叠加这一古典诗词的创作概念，要求学生体悟其表达的效果。“长亭”“骤雨”加上“寒蝉”“傍晚”一系列的意象叠加，句句凄凉、声声悲切，字字落泪。由此，古典诗词的意象美、句式美、句型美等会在学生反复地品味中得到体悟，审美意识也在悄然之间得到培养。

其次，以“象”入“意”，提升古典诗词审美能力。“言生于象，象生于意”这句话道出了古典诗词审美欣赏的有效路径。古典诗词中“象”有别于生活中的“物”。它往往是意中之象，境中之物，浸入了作者的主观情绪和内在情感。教师需要在古典诗词教学中，以“象”为抓手，真正体悟诗词内涵和作者创作的真正意图。比如，还以《雨霖铃》为例，作者在下阕将“杨柳”“晓风”“残月”三个意象组合在一起，构成了一幅清冷、凄清的意境，情感得以升华。教师可以引导学生思考：作者“酒醒”将归向何处呢？“酒酣”之时往往不知道去哪里？而柳永却在“酒醒”之后作者为何还不知道去哪？这是为何呢？这一连串的问题都是围绕“酒醒”这一“象”，不断拓展学生的思维，进而剖析这首词真正的情感意蕴。学生联系教材中对柳永创作此词的背景以及生平，重新走进全词的意境，从而明晓全词所要表达的“意”。具体为：“酒醒”带着作者百般的无奈，“杨柳岸”“晓风残月”都无法寄托作者孤独的内心，也没有辦法让作者寻找到一处归宿。“酒”只是词人寻找生命的一个出口，而人生的离别、思念成了作者生活的常态。本首词不仅仅是一首离别词，更多的是作者对自我生命的体悟。

二、注重情感打通，提升审美体验

审美鉴赏是寻求文本理解，并且建构自我的过程。在古典诗词阅读教学过程中，教师是文本、学生之间展开对话的有效中介。教师需要引导学生准确挖掘诗词字里行间的情感信息，实现文本、学生、作者之间的情感的交流。

首先，注重因声求气，打通情感，提升审美体验。古典诗词强调音韵节奏美，朗读时体会作者情感，进行审美体验。在平时的古典诗词教学中，教师往往会借助多媒体中专业人员诵读或者网络流行的吟唱等方式，让学生进行审美欣赏。笔者认为这些方式都无法达到“因声求气”。“因声求气”强调的是真正感受作者的胸中之意和诗词的辞气，自然而然地进行朗读。执教《雨霖铃》的时候，笔者要求学生以自己喜欢的方式对全词进行朗读，然后以MP3的形式上传。有的同学紧扣词的韵脚，进行轻重处理，从而读出了词的节奏感。还有同学抓住词作的哽咽之语，进行停顿和延长的处理，从而把本词的惆怅、伤感表达得淋漓尽致。对于诗词中的内心独白部分，不同的学生会对同一句词句会以不同的方式进行朗读，表达的意境和情感也大不相同。比如，“念去去”一句，有的同学加重“念”字读音，认为此时的柳永心情暗淡至极，有一种“望尽天涯路”的伤感。还有的同学则认为这句词是为移情于景，自然而然地表白自己的内心，应该以一种说唱的形式进行表达。可见，“美读”是搭建读者与作者之间情感的有效桥梁。学生作为审美的主体可以在美读中介入自己的情感，获得丰富多样化的审美体验。

其次，注重情境渲染，打通情感，形成审美体验。生动的课堂需要有效情境做为载体，激活学生思维、生成个性化的审美体验。在古诗词教学中，教师需要以情境丰盈学生的审美体验，让学生迁移知识、经验、价值观，实现与作者、文本之间达成审美体验的“共振”。比如，在学习《雨霖铃》的时候，教师可以创设以下教学情境，激活学生情感体验。具体为：

毕业季来临，高三的学长们马上要参加高考，离开校园。面对即将的分别，你有万千不舍，请你在学校广播台发表一段文字配上音乐，表达自己对同班同学的不舍之情。

可见，学生需要借助真实情境和活动，完成具体阅读任务。只有这样，学生的思维才能得以拓展，情感才能产生共通，审美体验才能生成。

三、注重评价驱动，提升审美表达

注重感性阅读，进行诗意表达。“2017年版新课标”中指出：“阅读文学作品，了解不同文体的写作规律，进而提升审美鉴赏和创造能力。”“文学欣赏”是审美的基础，而“文学评价”则是审美的关键。创设一定的读写评价任务可以有效提升学生审美创造能力。比如，学习《雨霖铃》这篇词作，教师可以要求学生根据自己的阅读体验和知识经验积累，将这首古典诗词改写成文学鉴赏类的文章。笔者执教的时候，设置了以下读写环节：（1）品读词作，选择自己喜欢的诗句，写一段300字的文学鉴赏;（2）围绕“离别”这一主题，选择词作中的场景，将之改写为一首400字的散文诗;（3）词作中有着大量的情节留白，请选择一个进行叙事补充，注意叙事的生动完整。（4）分别的刹那间，离别者和送别者往往有着复杂的心理，请选择其中一个角度，发挥自己的想象，写一段诗意的内心独白。200字左右。

在古典诗词教学中，课堂需要以语言为抓手，借助阅读评价和多样化的活动，努力让审美之花悄然绽放。

参考文献：

[1]叶继奋.谈文学欣赏过程中审美体验的发生[J].名作欣赏，2018（12）

[2]孙国萍.黄厚江.古代诗词教学的守正与创新（中）[J].名作欣赏，2020（08）

杨灿，重庆市开州中学教师。