奥尔夫教学法在小学高年级音乐课堂的运用

江苏省张家港市中兴小学 孙晓红

托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”奥尔夫教学法将人本能的表现力激发出来，促进学生创造力的萌发，造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。

一、以生为本理念，注重教学目标适切性

首先教师要变革自己的教学观念，意识到小学音乐教学课堂对小学生成长的重要作用，以及奥尔夫理念教学法在音乐课堂的重要性。教师要将奥尔夫音乐教学法和现代化音乐教学有机整合，打造高效的音乐课堂。在开展奥尔夫音乐教学法时，我秉承“以生为本”的教学理念，站在学生的层面考虑问题，注重学生音乐核心素养的培养，促进学生音乐素质的发展。我注重教学目标的适切性，勇于突破传统教学目标，脱离教学误区，加强学生个性、情感、创造力、音乐感知能力等方面的培养，提高小学音乐课堂教学质量，这和以往应付式的教学大有不同。

二、开展游戏教学，有效提高学生参与性

在实际教学中利用奥尔夫教学法展开音乐教学时，我根据学生当前学习特点与音乐学科的特点，创设适合音乐教育的美的环境，采用游戏的教学模式开展音乐教学活动，以学生自主学习能力的培养为目标，全面提高学生参与性，让不同学习能力的学生都对音乐充满兴趣与热情。游戏教学法是音乐课堂最常见的教学模式，符合小学生活泼爱玩的天性，学生在游戏活动中接受音乐知识，感受音乐的美好，增强对音乐知识的理解。在唱跳活动中，学生的兴趣也会得以提升，提高学习效率。在开展节奏教学时，为了让学生的反应能力得到锻炼，教师通过开展节奏感音乐游戏，让学生逐渐提升自身的节奏感，提高学生参与音乐活动的热情，学生对音乐的敏锐感也得到提升。

如学习苏少版小学音乐六年级上册第二单元《丝竹流韵》中的歌曲《姑苏风光》时，让学生先听《欢乐歌》，感受曲子欢快的旋律和江南丝竹乐器的特点，然后利用多媒体为学生播放苏州评弹的视频，让学生边欣赏边模仿乐器表演的动作，学生在唱跳的游戏中，更容易释放天性，进而更好地融入音乐课堂。

三、节奏声势训练，激发学生天然创造性

节奏和声势训练是奥尔夫教学法的主要教学内容，也是音乐课堂中重要的组成部分，音乐教师在实际的音乐课堂教学中必须加强对学生节奏和声势的训练。在开展教学活动时教师要勇于创新，突破传统教学束缚。在开展声势教学时，我让学生用身体的不同部位当成不同的乐器，不断引导学生用身体发出声响，让学生跟着音乐节奏做出拍手、跺脚等一些肢体动作。通过开展训练活动，学生在肢体动作中感受音乐的美，提高了想象能力以及创新能力，从而掌握良好的节奏感。

四、熟练掌握乐器，提升学生综合审美力

奥尔夫音乐教学法包含乐器教学，在音乐课堂中要利用打击乐器、固定的简易乐器进行练习。在小学音乐教学中，三角铁、沙锤、木鱼等属于打击乐器，竖笛、口风琴等乐器属于固定乐器。在开展音乐教学时，教师要根据新课改小学音乐教学标准以及奥尔夫教学法开展乐器教学，为学生提供实践操作的机会，让学生参与课堂。同时，教师要指导学生学习更多的乐器，营造良好的教学氛围，在宽松的环境中感悟音乐并学习音乐知识。

比如，在苏少版小学音乐六年级上册第一单元《七彩桥》中，教师可要求学生用口风琴演奏《友谊圆舞曲》，学生学习用口风琴吹奏，并学习和同学一起合奏，这个过程学生还进行了内心世界的开发与建设。在教学中，我让学生初听乐曲，感受乐曲所表达的情绪，然后教师进行示范，随后学生进行“无声”的手指练习，提高手指的独立性以及协调性。最后学生在练习时，采用小组合作练习，教师进行巡视，对个别需要帮助的学生进行有效的指导，让教学变得更加有针对性。

综上所述，在小学音乐教学中，笔者突破了传统教学观念的禁锢，不断探索创新与时俱进的教学理念。教师采用奥尔夫音乐教学法，为小学音乐课堂注入新鲜能量，利用音乐游戏，为学生提供充分展示自我的机会，让学生的才华在课堂之中得以展现，学生的音乐兴趣自然提升，合作能力得到锻炼，学生找到学习自信。通过变革音乐课堂教学理念，教师采用高效的教学方式，为学生营造多样化的音乐实践活动，彰显奥尔夫音乐教学法的重要作用，让奥尔夫理念走进小学音乐课堂，让课程更有乐趣和意义，进而促进学生全方位发展。