西方钢琴作品风格分析及把握

魏雨婷

摘要：在不同的历史时期、不同的国家，钢琴音乐表现出不同的风格特色，甚至在同一时期、同一国家，不同的作曲家和演奏家也表现出自己不同的风格特色。对西方钢琴作品风格进行分析及把握，它既包含了丰富而复杂的钢琴演奏技术，也蕴涵着丰富的哲理和深刻的思想。

关键词：西方钢琴作品  风格  分析  把握

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）22-0007-03

钢琴音乐缘起于西方，在西方发展的历史也最为漫长，伴随着钢琴乐器的不断完善，钢琴音乐的发展也逐步走向繁荣。在漫长的发展过程中，不但产生了许许多多优秀的钢琴作品，涌现了诸多优秀的创作者和演奏家，还形成了各种不同的音乐风格。

一、巴洛克时期的古钢琴作品风格分析及把握

巴洛克时期（1600—1750）的欧洲正从封建主义向资本主义过渡，文艺复兴运动也逐渐向启蒙运动发展，正是在这样的变化动荡背景下，出现了欧洲古钢琴的全盛时期，它也是古钢琴音乐发展的顶峰时期。

（一）巴洛克时期的古钢琴作品创作风格分析

浪漫主义时期，钢琴的构造逐步完成了从木质到铁质的转变。采用铸铁框架构造的钢琴，增加了琴身的强度，能承受更大的琴弦张力;琴槌被裹上毡毛，使钢琴的音色更加温暖，同时音域扩展，踏板完善，使钢琴所有音区都能奏出迷人的音色。巴洛克时期古钢琴音乐创作的主要风格是严谨的音乐形式。巴洛克时期的键盘音乐是在严谨的形式下表现丰富的思想内涵。巴洛克时期的音乐形式具有一些共同的特点：以大小调体系为主;强调鲜明稳定的节奏律动;有持续的音乐动力，精致相接的旋律，连续扩展的音程变化;采用复调手法构成繁复的曲线;用丰富的装饰音技巧、雕琢的细节强调动势与对比等。

（二）巴洛克时期的古钢琴作品演奏风格把握

首先是音乐表现力的装饰性。巴洛克时期的音乐具有装饰性特点，有两个主要原因：第一，那是一个崇尚装饰的时代，这种对装饰的崇尚表现在音乐上则是用华丽的装饰音来装饰;第二，由于乐器的原因，装饰音是17、18世纪旋律的主要特征，当时乐器的延音功能较差，所以作曲家们采用装饰音来弥补乐器的局限性，扩大音乐的表现幅度，提供同样多的机会使演奏精彩非凡。

其次是各声部层次的均衡性。在速度上，快速音乐不宜过快，因为当时人们对快板的概念与今天我们的感觉是不同的;慢速也不要过分夸张。总之，速度有变化，但都较适中。如颤音，即在主音和主音上方二度音这两个音之间来回波动，延续主音的时值。在巴洛克音乐中，颤音必须奏得均匀。颤音前还带有倚音，则需要在前一拍中扣除倚音所標明的时值，另外，巴洛克时期的装饰音，一般都用原调的音，如果需要用临时升、降号，就要写在装饰音符号的上面或下面。

二、古典主义时期的钢琴作品风格分析与把握

“古典主义”一词原指古希腊罗马艺术中的经典之作，含有经典权威之义。在时间划分上，音乐史学界一般将古典音乐时期的划分定为巴赫逝世的1750年到贝多芬逝世的1830年。

（一）古典主义时期的钢琴作品创作风格分析

古典主义音乐风格最典型的标志是主调和声织体取得了统治地位，主调音乐取代了巴洛克时期的复调音乐。与巴洛克时期此起彼伏、连绵不断的复调织体所不同的是，在古典风格的主调音乐作品中，旋律个性鲜明，往往由一些易于记住并便于发展的短小动机组成。乐曲结构方整，平衡对称，井然有序，常以呈现、变化、再现的模式结构全曲。与巴洛克音乐相比，古典音乐作品，语言精练，朴素亲切，形式均衡清晰，不追求戏剧性效果，体现出庄严、激情的风貌。

（二）古典主义时期的钢琴作品演奏风格把握

古典主义时期的钢琴音乐在演奏技术上又有了很大创新。作曲家开始在他们的作品中加上不少表达音乐性质的术语和符号，主要在速度、力度、奏法及表情等方面。因而，古典乐派时期的音乐开始更讲究风格的准确性。

首先是较自由的装饰音奏法。如速度，古典乐派音乐中的颤音比巴洛克音乐的颤音要快。至于倚音的时值，作曲家常常在作品中已标明，我们按照它的时值去弹即可。当然，在具体的演奏中，也会有例外和自由，这就要依靠我们的知识和修养去判断了。

其次是追求朴实自然的音乐效果。古典主义时期的音乐家认为，完美的艺术作品应该是朴实自然的，基于这一点，他们的音乐用简单明快代替富丽臃肿。巴赫作品的过分繁复就连他的儿子们也认为太华丽、太复杂。“大道至简”，简洁就是自然，就是真理。古典主义音乐中蕴含的自然、简单其实是非常精心的艺术，将天赋、技巧、自然、艺术巧妙地结合起来，用美的语言表现美的内容，在平凡中创造出伟大，这使古典音乐成为了永恒的经典。

再次是追求思想明确和形式完美。在理性主义尺度与原则的要求下，形式规范成为了音乐作品结构的基本要求。丰富而明确的思想必须通过完美而具有逻辑的形式表现出来，要表达丰富的内容必须首先掌握逻辑化的语言。因此，各种曲式的完善成为古典主义音乐家探索的重要领域。作曲家理想中的曲式是用严密而灵活的结构，表达理性和逻辑式的构想，同时蕴含丰富的人类情感。古典主义音乐以形式美为特征。黑格尔《美学》关于形式美的论述对古典音乐创作有指导意义。

三、民族乐派的钢琴作品风格分析与把握

（一）俄罗斯民族乐派的创作风格

俄国作曲家对本国的民间音乐进行了大量研究，从而使钢琴音乐很快在俄罗斯民间音乐的土壤上繁衍、生长。在俄罗斯钢琴乐派的演奏上，对于歌唱性的强调可以说是这个学派的核心特征。他们坚持以声乐观点解释钢琴的声音，追求旋律发展的内在力度，展现开阔流动的音乐线条;他们的演奏布局严谨，既有细膩明朗的抒情性，又有热情奔放的浪漫主义激情。

（二）北欧民族乐派的创作风格

19世纪，北欧的许多国家如挪威、瑞典、芬兰、丹麦等，虽然有自己的音乐，但只是简朴的民谣或舞曲，算不上什么有影响力的艺术成就。而且大部分音乐家都受教育于德国，因此这个地区的音乐与德国音乐兴衰同步。直到19世纪中叶以后，这些国家才开始给随欧洲各国音乐发展的步伐，开展了民族乐派的运动。

如西贝柳斯的作品以优美的旋律震撼人们的心灵，旋律常常是绵长而环绕式的，一般呈不对称样式，散发出深情倾述的美感。同时，也有晚期浪漫主义音乐中的半音化趋向，和声功能性减弱，色彩性增强。例如：《浪漫曲》的旋律具有忧郁而宽广的气息，娓娓述说内心的忧伤，描绘覆盖冰雪的北国风情。西贝柳斯的作品常含有悲剧性、史诗性，钢琴作品多为抒情小品，饱含深情忧郁的旋律。他与格里格虽然同为北欧民族乐派音乐家，但他们的音乐风格却相差甚远。格里格的音乐常常与祖国清新的自然风光相联系，蕴含淳朴民间歌舞因素，体现北欧乡土气息，描绘祖国的壮美山河，给人生动活泼的情趣。而西贝柳斯的音乐常常与精神因素相关联，表现芬兰人民的苦难历史和英雄人物故事，抒发内心中最深沉的情感，给予人们精神力量，散发深沉动人的情感魅力。

（三）西班牙民族乐派的创作风格

西班牙的民间音乐主要有民族音响、民间歌曲、民间舞蹈节奏等三个方面。吉他、响板、铃鼓等音响资源直接影响钢琴音乐的语汇，许多音乐创作都有对民间乐器模仿的音响。民间歌曲中的旋律音响也成为音乐创作的主要来源。不同的歌曲由于地域不同，节奏和旋律也都不同。代表西班牙音乐精神的是弗拉明戈舞，它热情而泼辣、时而忧郁，时而欢乐，令人难以捉摸。它在各地区音乐中占有中心地位。西班牙音乐曾通过巴洛克时期意大利古钢琴家斯卡拉斯五百多首大键琴作品的创作与演奏得到了弘扬。19世纪下半叶，一批杰出的西班牙作曲家创作了大量疣秀的钢琴作品，尽管他们采用外国作曲家的技法，但表达的精神则明确无误的出自于伊比利亚半岛，从而创立了西班牙民族乐派。对西班牙钢琴音乐的发展做出杰出贡献的作曲家主要有阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅、杜利纳等。

阿尔贝尼斯是西班牙民族乐派的奠基者，他的钢琴创作占有特殊的地位，其作品的特点主要是含有民俗性和炫技性的因素，具有沙龙气息，曲式形式偏重抒情性、描绘性和舞蹈性。乐曲大多是描写祖国的民俗、乡土人情和自然景物。其主要曲目有《旅行回忆》《西班牙》《十二首特写小品》《西班牙组曲》，共三百多首作品其中，最为著名的《伊比利亚》出版于1909年，作品分为4集共12首。

（四）法国民族乐派的创作风格

法国在巴洛克时期曾有过辉煌的历史，创作的古钢琴曲优雅、高贵，显示了法兰西键盘表演的艺术风格。19世纪法国民族乐派的钢琴音乐则直接继承了洛可可时期高雅简洁、和谐均衡、细腻敏感等风格，代表人物有圣-桑、福雷等。法国钢琴学派在演奏上讲究细膩的音质与音色变化，对于他们来说“音色甚至是音乐的核心”。法国钢琴学派演奏的一大特点是“对于色彩的重视”，他们创作的灵感不仅来自于音乐本身，还来自于绘画等其他艺术。

四、20世纪多元化的钢琴作品风格分析与把握

在音乐流派划分上，“20世纪”一般指区别于晚期浪漫主义、印象主义的20世纪20年代之后出现各种新兴风格流派的历史时期。这个时期的作曲家们的创作不像巴洛克时期至印象主义时期那样，可以找到每个时期内相对统一的、概括性的共同风格特征。20世纪的音乐进入了多元性的时代，展现出来的是各种各样的声音和风格。有人反对一切老传统、抛弃过去已被人习以为常的概念，寻求一种标新立异的方法;有人虽然身处这个时代，但实质上还是一个浪漫主义作曲家;因此也就有人将过去的与现代的因素综合起来，融合成一种新风格。这些纷繁复杂的风格特征可以大体上分为四个派别——“表现主义”“新古典主义”“新民族乐派”“先锋派”。20世纪音乐具有多元性特征。

（一）印象主义钢琴音乐的创作风格

印象主义音乐追求一种大自然瞬间给人们带来的朦胧感觉和模糊印象。印象派把钢琴当作无槌乐器，追求及其细致的触键和及敏感的色彩感，描绘梦幻般的意境。从踏板运用上来说，印象主义音乐适合用钢琴来表达的一个重要因素就是，钢琴的踏板可以使颤动的和声飘浮在空中。德彪西作品中踏板更多的不是传统意义上的延长和润色功能，而是如同一个调色盘，将不同色彩进行调和，形成一种新的复合性的色彩;或者将不同色彩进行碰撞，产生一种瞬间的鲜亮的对比。不过德彪西很少在乐谱上标注踏板记号，所以对于哪些和弦需要分开、哪些需要制造出重叠效果，完全取决于演奏者对音乐的理解与听觉敏感度。同时，在一些音群密集、和声复杂、织体层次较多的情况下，对踏板的深浅程度控制和使用频率掌握，这些具体的踏板技巧都提出了要求

（二）表现主义钢琴音乐的创作风格

表现主义音乐否认传统中被认为美的一切事物，用不谐和、刺激的音响，表现内在精神的恐惧、绝望和焦灼状态，由此产生了对旋律、和声、调性、节奏等音乐元素的新观念。表现主义作曲家最大的创作以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式写成一首乐曲，这是一种具有严格组织化、规律化的作曲技法。

（三）新古典主义钢琴音乐的创作风格

新古典主义音乐力求在巴洛克或古典主义时期的音乐中寻找到创作发展之路，提倡复兴浪漫主义以前的曲式结构和复调技法。新古典主义的作曲家将钢琴当作打击乐器，突出敲击性音响，夸张音乐的节奏特征，他们利用以往的创作经验与结构形式来达到一种复调高度发展、风格相对统一、气质明朗客观的音乐特征。作曲家们在钢琴音乐创作中追求那种既庄重高贵，同时又不失精美超然的艺术倾向，这是新古典主义音乐风格的重要元素。

（四）先锋派钢琴音乐的创作风格

先锋派的主要目的就是要彻底地割断与传统音乐的联系，这些作曲家努力冲破传统的束缚，对钢琴音乐创作领域进行了大胆的探索与尝试，由此产生了序列音乐和偶然音乐等钢琴创作理论，这两种理论为钢琴音乐创作提供了新观念。并且给演奏者留下随意演奏的空间，这种演奏上的偶然原则曾在西方普遍流行，这种演奏形式也增添了新的记谱方法。

20世纪多元化的钢琴作品演奏为了表现现代音乐中“不协和”的音响效果，出现了手掌拍键、前臂压键、前臂滚键、琴内刮弦、指尖拨弦等演奏方法，彻底地颠覆了传统的演奏美学理念。打击性的音响效果是20世纪钢琴音乐不可缺的一种基本音色。巴托克、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、艾夫斯、斯托克豪森、布列兹等人的作品中，尤其需要这种强烈的、刺激的、尖锐的、狂暴的、干涩的、敲击的音響。

五、结语

只有熟知并了解各个时期的音乐风格和特定规则才能正确理解钢琴作品，通过分析和掌握各个时期的音乐作品，以及在不断的演奏中所获得的经验积累，使演奏者能够逐渐触摸到钢琴音乐风格变化与演奏技巧。

参考文献：

[1][日]千藏八郎.钢琴技巧指导法[M].邵义强，译，台北：全音乐谱出版社，1984.

[2]美]唐纳·德·杰，格劳特，[美]克劳德·帕利斯卡.西方音乐史[M].余志刚，译，北京：人民音乐出版社，2010.