中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究

孙志远

摘要：学前教育专业美术与音乐的融合教学，使学生对美术家及相关作品有深刻的认识，了解作品的人文内涵，了解作品所反映的社会生活和情感世界，是人文积淀的具体体现和渗透。学生在学习美术与音乐相关内容的融合时，可以根据自己的知识和生活经验，借助美术与音乐融合带来的人文情怀，创作自己的作品，充分传达自己的审美感受和理解。教师在引导学生理解和掌握美术相关知识和技能时，通过美术与音乐学科的融合，使学生形成健康的审美情趣，提高发现美、欣赏美、创造美的能力，这也是人文精神在美术学科中的体现。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究提出了一些建议，仅供参考。

关键词：中职学前教育专业;美术融合音乐学科;教学法探究

引言

对于学前教育来说，美术是其中重要的一部分。学前教育专业美术教育教学应结合核心素质观，塑造学生健全的人格，激发学生的创新意识。美术与音乐有其独立性、统一性和兼容性。学前教育专业美术整合音乐教学应立足于美术学科，以文化为主线，加强学科的整合与渗透，贯穿激发学生学习美术的兴趣，利用美术与音乐融合的空间，提高学生的美术鉴赏力和美术修养，拓展学生的文化视野。当然，美术与音乐学科的有效融合也要求教师具备较强的综合能力，这对新时期的教育工作者提出了新的要求，要求学科教师不仅要有渊博的知识，还要探索灵活多变的教育方法。

一、中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法有效运用的意义

（一）提高美术课堂教学的有效性

通常，在美术课堂教学的实施中，教师的教学方法大多过于单一，且大多采用直截了当的教学策略，很难充分调动学生的学习兴趣和积极性，使学生无法理解其深刻的内涵，也很难做到完成美术对灵魂的熏陶。根据客观实际，合理运用美术整合音乐教学方法，可以有效地解决传统教学带来的弊端。以教学重点和难点为主线，让知识在特定情境下，通过美术与音乐学科的结合，让音乐成为美术的方向，最终实现知识在实践活动中的转移、转化和吸收。这样的教学可以充分调动学生的创造力，让学生充分发展联想，进而提高他们的思维能力，拓展学生的视野。实施美术综合音乐教学，可以营造丰富多彩的教学环境，有效促进学生知识结构的多样性，拓展学生认知结构的广度和深度。

（二）拓展美术课堂教学的功能性

对于美术课堂来说，不仅需要传授知识和技能，更需要发挥其了解生活、品味文化、了解社会、重塑心灵的作用。丰富的课堂内涵不仅使学生在语境中达到美术学习的目的，而且丰富了美术课堂的知识结构。充分利用人体的各种感官，形成立体的渗透和调动，可以有效地提高学生的美术素养，使他们从语境中感受和理解，从而激发学生的美术学习欲望。对教师来说，要不断引导学生，教会他们综合运用各种感官，学会多角度、多层次地掌握知识。捷克教育家夸梅纽斯被誉为“教育学之父”，他曾说过“所有的知识都是从感官感知开始的”。在可能的范围内，所有的东西都应该放在感官的前面。如果有一件东西可以同时被多个感官捕捉，那么它应该被多个感官接触。通过创造一个良好的美术融合的音乐教学情境和相关场景的模拟，可以充分激发学生的想象力，激发学生学习美术的兴趣。在创作过程中，使学生的思维更加活跃，丰富了绘画语言，增强了创造力。

二、中职学前教育专业美术融合音乐教学的问题

在新时期的职业教育改革中，学前教育美术实践教学存在诸多问题。归根结底，一些教师对教育体制改革的具体要求认识不到位。在探索美术融合音乐教学的改进策略时，他们的教学策略并没有发挥应有的作用。具体来说，学前教育美术融合音乐教学存在的问题可以体现在以下几点：

（一）对实践能力不足的思考

在中等职业学校学前教育专业美术融合音乐教学中，一些教师偏重于将专业理论知识传授给学生，忽视了对学生实践能力的培养。这显然是一个脱离理论与实践的重要教学问题，而这一教学问题的存在将影响课堂教学的实际效果，也制约着学生素质和能力的發展。

（二）教学特点

中等职业学校学前教育专业具有一定的特殊性，旨在为今后的学前教育工作培养高素质的师资。美术融合音乐教学本身就是学前教育的基本教学内容。中等职业学校学前教育教师越来越重视提高美术融合音乐教学质量，但在教学方法上却跟不上时代的发展。也就是说，一些教师在进行美术融合音乐教学时，所采用的教学方法与当前新的教育形式脱节，这意味着学前教育专业美术融合音乐教师应注重构建多元化的美术融合音乐教学模式，实现美术融合音乐教学的优化。

（三）学生厌学和自卑心理

学前教育专业课程繁多，涉及范围较广，兼容文理两科的知识，除此之外，还有美术、手工、声乐、钢琴、舞蹈等艺术类课程。一个人的精力毕竟是有限的，相当一部分学生找不到行之有效且适合自己的学习方法，不会合理安排学习时间，不适当的学习方法易陷入挫折感。女生在学习、成长过程中，难免会感觉心力不足、疲惫，她们渴望提升专业技能和个人气质，由于缺乏扎实的基本技能，许多学生尽管努力改进，成绩依旧提高不明显。而有些缺乏学习动机，对学习有所厌倦，这使得她们在学习方面体会到了失败的痛楚，并为自己不够理想的成绩而苦恼。甚至经常用别人的眼光和标准来衡量自己，用别人的长处比自己的短处，没有发掘自身的优势，使之产生了自卑心理。

三、中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究

（一）感悟不同流派的美术与音乐融合

美术教学与音乐学科融合并不仅在于学习美术本身，还要鼓励学生利用相关美术学科去解决美术方面的问题。西方美术形成了多种风格流派，如巴洛克、古典主义、浪漫主义以及印象派、后现代主义等。同样音乐在自身发展的过程中，也形成了各种风格和形式，如巴洛克、古典主义、浪漫主义和流行音乐等。在学前教育专业美术教学中将美术、音乐根据其背景、风格、年代、地域、流派、形式等进行结合，对学生而言可以获得更多的美术感悟，更容易理解美术的真正价值。比如，印象主义画派诞生于十九世纪的法国，在光学理论与实践的启发下，受到当时光学发展影响的印象主义画家尤其注重对外部光线的研究，并且在自己的作品中植入了光学表现技巧，他们认为优秀的绘画作品来自户外写生，要对外光下的物象进行描绘与表现，应该将事物在某个环境和时间条件下给人的视觉感受表现出来。法国画家莫奈是印象派中最具代表性的画家，他的巨幅《睡莲》组画，被称为水波上的“第九交响乐”，捕捉转瞬即逝的光影，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。欣赏荷兰后印象派画家梵高的《向日葵》能体会到画家对生命的感悟，同时也能感受到画家内心感情的强烈。美术上有印象派，音乐上也有印象派。印象派绘画为印象派音乐创作所借鉴，音乐上印象主义一词借用自美术，印象派音乐创作题材大多选取自然景物和诗情画意，其最典型的代表人物是法国作曲家德彪西，在“印象主义绘画”一课的鉴赏过程当中，介绍莫奈和他的《睡莲》组画，不妨进行印象主义绘画与音乐的融合教学，欣赏德彪西的《月光》和《雨中花园》，感受月光下和阴雨中的睡莲，去体会印象主义音乐的绘画之美，不禁令人想起池中那波光莲影。通过印象派音乐家曲中对大自然的描绘，加深学生对印象主义画作的感受和认识，使之“以科学的见解和美术想象的表现为基础，以及以多元思维构建的方法，对关心的问题做出积极的反应。

（二）解析不同类别的美术与音乐融合

美术综合音乐超越了单一学科的学习框架，将音乐学科知识、体验性知识和美术学科有机地结合起来，更有效地促进了学生身心的和谐发展。在美术与音乐融合的教学设计中，可以考虑具体与抽象、东西方绘画作品与相应音乐类型等不同美术作品的融合，让学生感受到不同的视听感受。通过音乐与图片的相互补充，加深学生对作品背景的理解，让学生感受到作品背后作者的情感。欣赏不同类型的古典美术和音乐作品及形式，如比较和了解世界上一些古典美术和音乐，将大大拓展美术空间，提高学生的美术感知能力。学生通过自由创作活动，体验音乐的速度、力度、节奏、音高起伏等基本元素，然后将音乐中的情感凝聚在屏幕上，使学生的想象力和创造力进一步增强，创作思路更加开阔，他们的创作热情会更高。

（三）相应元素的美术与音乐融合

美术是视觉艺术，借助线条、色彩、构图、形状、明暗等元素和艺术语言为人们呈现出视觉美感并反映出作品的情感;音乐则是听觉艺术，通过旋律、节奏、曲式、和声、速度、力度等元素向人们传达丰富的情感和主题思想。美术教学融合音乐学科可以通过美术元素与音乐元素的结合，将音乐元素引入到美术教学当中，因为艺术元素在本质上都是互通的，可以将美术表现手法与音乐表达方式相结合，将听觉转化为视觉享受，引导学生深刻理解两门学科的相关问题，培养学生的综合思维能力。音乐中高低、快慢的节奏和音色的对比从美术教育的角度来看，对应的则是线条的疏密、虚实、粗细、深浅，也可以是色彩中色相、明度和纯度的变化。比如，在给学生教授《装饰线描》一课时，教师可以通过把乐器的音色和装饰线描中的线条特质联系起来，通过聆听不同乐器的声音或乐器的高低音来表达线条粗与细、曲与折，通过旋律让学生领悟绘画中的线条动感变化。当然，这不是美术与音乐课程的简单叠加，而是侧重于两者知识间的内在联系和渗透，以实现共同教育的教学目的。

（四）美术融合音乐教学调适不良心理，激发学生内驱力

现阶段学前教育专业招生，女生人数仍占主导地位，其交际往来基本上仅限于和女生之间的往来，从而影响其刚性性格一面的发展，学生的心理状态必然受到很大的影响。教师应努力构建学生积极的情绪、积极的认知。具有积极情绪的学生通常会在课堂中呈现出兴奋、活跃等状态，具有积极注意、积极思维的学生通常会在课堂活动中表现出沉浸的状态。所有的班组在不同的时期都会有一些“共性”的群体心理。因此根据这种“共性”的群体心理，可以适度地设定分阶段的辅导目标，营造和谐融洽的班级氛围，增强团体的凝聚力，更好地造就健康人格。美术融合音乐教学的群体心理辅导是一种以学生活动为重要形式的非教导灌输式的教育形式，它有别于传统的艺术类课程教学，也不同于一般的主题实践活动，美术融合音乐教学的群体心理辅导是一种体验、探究式学习，让学生直接与教学情境相联系，学生在群体“心理场”中互相分享，在心理上达到新的平衡。学生个体的心理发展在很大程度上取决于该群体的价值取向。

结束语

综上所述，中职学前教育专业美术融合音乐，得到音乐带来的启示和乐趣，提高了美术课的教学效率，有益于学生美术综合素质的培养，对美术教学的发展有一定的借鉴作用。为此，要对课堂可能出现的问题解决有所预设，这将大大增加备课的容量。此外，还应该关注音乐媒体的有效性，包括音乐的曲目、版本、器乐选择等，有时还要配合音乐调整美术教学的手段和方法。总之，要视具体情况展开具体的运用方法。

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