刍议音乐与美术教学的融合

李云

摘要：音樂和美术同属艺术范畴，有着艺术上的一些共性。基于此，本文论述了在美术课堂教学中融入音乐的策略，以便更好地完成美术教学任务，提高学生的美术素养。

关键词：音乐   美术   融合   应用

现代抽象绘画大师瓦西里·康定斯基在《论艺术的精神》中将绘画和音乐作了如下描述：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，使人的精神产生各种波澜和反响。”其实，中国古人提出的琴棋书画四艺，就已经说明了艺术的相融及相通。美术与音乐都是借助情感对学生进行美育和德育的工具，它们的共同点就是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，从而感受真、善、美的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲，它们是一对孪生姊妹，相互交融、相互渗透。

一、利用音乐的歌词，培养学生的绘画想象力

贝多芬说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”音乐是用有组织的音符表达人的思想感情、反映现实生活的一种艺术，其基本要素是节奏和旋律。在音乐课上，学生学会了很多乐理知识，也学唱了很多优美动听的歌曲。美术和音乐是相通的艺术，美术是运用线条、色彩、造型，创作出表达人的思想感情，反映生活的艺术。一个是声，一个是形;一个是运用听觉，一个是运用视觉，只是分工不同。因此，要想在美术课中培养学生的想象力，音乐有着不可替代的优越性。

如在教学《我的家乡》一课时，笔者先播放了民歌《在希望的田野上》，优美的歌曲在教室里回荡，也在学生的心房里激荡。伴随着歌曲优美的旋律，笔者把春天满地盛开油菜花、秋天丰收的场景，以及一些描绘家乡的范画，展示给学生观看。由于有了《在希望的田野上》歌词的引领与渲染，学生感觉呈现在面前的范画好像活起来了，最大限度地激发了他们动手描绘自己家乡的美好愿望。在这节课上，学生创作的作品《我的家乡》特别棒，其中有两幅作品有幸参加了市里的画展。可见，在美术课中恰当运用音乐，可以培养学生的想象力，开阔学生的眼界，陶冶学生美的情操，有助于学生的思维向多元化、立体化发展。

二、利用音乐的听觉体验，唤起学生绘画的情感体验

通过对音乐的直观感受，可以诱发学生的大胆想象，有效激发学生的幻想。因此，教师可以通过音乐创设具体的环境氛围，让学生感受大自然的风声、雷声、雨声，感受到喜悦、忧愁，感受到舒缓、快慢，感受到色彩、线条、图像等。不仅如此，笔者经常播放乐曲或歌曲，让学生静心聆听，继而展开想象的翅膀，把音乐的旋律转化成一张色彩斑斓的画作，让学生的心灵一次次受到美好意境的熏陶。此外，在作画时，笔者会播放一些节奏舒缓的乐曲。这样一来，学生便会由起初作画时的急躁、不耐烦逐渐随着音乐声变得细致专心起来。

因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，可以极大地丰富学生的情感体验，让学生在视觉和听觉上得到双重的情感体验，学生也能在欣赏音乐的同时，亲身体验和感受自己创造的作品的形式美、内容美、创造美。

如在教学《听听画画》时，笔者有选择地播放了一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美感染学生。如音乐的曲调诙谐、幽默又欢快，笔者会让学生根据旋律想象画面内容。首先，笔者让学生欣赏动画音乐《种太阳》，鼓励学生联想出更加富有创意的画面。学生听完音乐后，画出了长胡子的太阳公公、扎辫子的太阳妹妹、穿花衣裳的太阳姐姐，以及像蛋糕般的太阳甜点……这些作品都能彰显学生的奇思妙想。

三、利用音乐与美术的契合点，降低讲授美术专业知识的难度

美术和音乐虽然是两个不同的学科，但它们都属于艺术的范畴，有着艺术的一些共性。因此，美术教师要善于利用两者的共性，拨云见雾，找到与教学内容的契合点，并利用这个契合点降低美术教学的难度，让学生在愉悦的氛围中获得美术知识。

如在教学《色彩》时，笔者先引导学生聆听歌曲《说唱脸谱》：“那一天爷爷领我去把京戏看，看见那舞台上面好多大花脸，红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼……”学生听着京韵，仿佛在看一出京剧大戏，学习的兴趣即刻被激发出来，再继续细听歌词：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈……”在学生想象着那绘满油彩花脸的同时，笔者用水彩笔在画板上画出不同颜色的线条。这时，学生看到的不仅是不同颜色的彩色条，还看到了这些颜色表现出来的画面，从而加深了对色彩的认识，为教师进一步讲授色彩在绘画中的运用做好了铺垫。不仅如此，在讲授过程中，笔者还出示了刚才歌曲中唱的那些不同色彩的人物脸谱，讲授色彩的表现力。这样一来，学生接受起来就比较容易，提前了解了色彩的知识。

音乐与美术同属艺术范畴，它们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、有节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的教学氛围，激发学生的想象力和创作欲望。人的逻辑思维活动中含有想象的成分，所以抽象作品离不开想象思维，因为音乐可以直接刺激学生创造想象，让学生从音符、旋律中创造出抽象作品，摆脱身心的束缚，从而走向创新、创造之路。

在美术课堂上，教师完全可以用动人的音乐陶冶学生的情操，丰富他们的精神生活，启迪他们美好的思想，为他们架起想象的天梯，为整个教学过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并充分发挥主观能动性，使美术课堂活泼且有趣。

在新课程改革背景下，教师把音乐引入美术教学，可以充分体现音乐和美术在审美教育中相辅相成的作用，使音乐的美与美术的美有机融合，提高学生美术学习的质量。

参考文献：

[1]康定斯基.论艺术的精神[M].北京：中国社会科学出版社，1987.

[2]陈扣洋.从音乐的角度探讨“通感”在美术教学中的应用[J].美术教育研究，2011（10）.

[3]管向锋.浅谈美术课中音乐欣赏、想象的应用[J].新课程（教研），2011（6）.

[4]周大奎.论音乐在美术课堂中的应用[J].新课程（小学），2010（8）.

（作者单位：河南鹤壁山城区耿寺小学）