仿古壶中，荷风送香——论荷风仿古壶的造型特色与陶刻工艺

张紫希

明清时期是紫砂壶文化发展的鼎盛时期，受资本主义发展的影响，宜兴、蜀山等地的紫砂壶生产初具规模，壶器奉上朝廷、流于民间，甚至传至海外，大大增加了紫砂壶的知名度。紫砂壶不拘泥于形式，紫砂手工艺者将生产生活中的事物以及自然界的万物都融于紫砂壶造型中，因此各种奇异俊美的紫砂壶容器层出不穷。清代大师邵大亨，仿造鼓形制壶，称之“仿鼓”壶，此类壶器乖巧大方，后人多以此为模型仿壶，便有“仿古”之意。也就是说仿古壶的原身，是由仿造鼓形发展而来。古时的鼓多为战鼓，矫健有力，仿古壶身的制作看似简单，却要表现出类似鼓的力道与张力，实属不易。

细观此仿古壶，壶身扁圆，壶面平似鼓面，腹部隆起，至下渐收。壶嘴顺应壶身，如枝头伸出骨朵，巧妙自然；壶把微向上耸立，更显优雅提拔，且便于拿捏；壶嘴、壶把与壶身自然相连，弧度优雅，一脉相承。壶盖与壶口子午线严密贴合，壶口壶盖边缘内凹，突出子午线的平和美感，壶钮于中心匀势而起；整体观之苍劲有力、圆润饱满。壶身以陶刻工艺雕有莲藕，线条流畅细致，莲藕根须分明、栩栩如生；明黄之色跃然于壶身，更添清秀隽逸。此壶整体形象上下收敛、腹部隆起，浑圆敦厚、神态俊美；起承转合皆恰到好处，陶刻莲藕更是画龙点睛，色彩相称，更添韵味十足。看上去骨肉匀称、收展有度，形神兼备。仿古壶讲求力度，因此壶器需力蕴其中，敦庞周正。线条清晰柔美却也柔中带刚，柔而不弱，给人以行云流水之感。

紫砂优质泥料难寻，宜兴虽盛产紫砂泥，但也是劣者多，良者寡。除了好的泥料，还需要合适的温度烧制，紫砂壶的颜色不仅可以看出紫砂层次高低，更能体现烧制者手艺是否精湛。荷风仿古壶，颜色为紫砂壶中经典的棕黄色，色泽明亮清透，丝缝处都可见质感，此应属上等佳品。仿古壶并没有特别稀奇的造型，不同于花货结合各种自然事物的灵感，也不同于提梁、掇球、方器之类，直观上就给人以独特妙趣之感；荷风仿古壶造型虽为最简单的仿古形式，但能把最简单的形式做到极致，那就是经典大气之作，不管岁月如何变迁、朝代怎样更替，都不会磨灭其光辉。简单复古是仿古壶的风格与特色，一类好壶首要的特点就是发扬本身的文化特色。虽然仿古壶一直以简单古朴大气称名，但其制作工艺却非常困难，其点面线要均衡一致，任何一个部位皆注重形神兼具，整体看上去大气美观，都是需要大量心血付诸。

荷风仿古壶采用了陶刻工艺，陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶作为立体容器，其表面常具有较大弧度与倾斜度，这就给刻绘增添了许多难度。从陶刻的刀法来说，要表现刀在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，厚重的质感需要精湛的刀工技术；除了刀工，还需要讲究刻画内容与壶身的协调性与匹配度。字体要突出字体的笔锋与风格，符号要突出醒目的线条感，图画则要表现所画之物的气韵。荷风仿古壶中所刻莲藕，刀工精湛、流畅自如、形象生动；不见荷花，只见一支莲藕出水独立，隐晦表现荷花高雅的姿态；莲藕为荷花之根，紫砂壶是茶叶之本，好的紫砂壶才能泡出好茶，颇有异曲同工之妙。

紫砂壶因其材质特殊、造型优美、实用性能好广泛受到人们的喜爱与收藏，紫砂文化也蕴含着深厚的传统文化内涵，丰富着人们的生产生活。江苏宜兴黄龙山矿脉所开挖出来的紫砂原矿，矿内砂质优渥、含铁成分较高，泥料内所含颗粒较大、结构疏松，壶器则具有特殊双气孔结构，气孔对流则壶器透气，茶不至变味，壶器内壁也不会变黑腐蚀。这也是紫砂壶的一大优势，荷风仿古壶以“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”的姿态出现在大众面前，既具有荷花的高雅品质，又具有优质的材料本质，从内而外散发着紫砂壶灿烂的艺术色彩。夜晚的池塘蛙鸣荷香，留一壶好茶等旧人来品，留在家乡，留在这片池塘，月光也会照进脸庞，塘中点点光芒。

陶刻《仿古·荷风》