贡布里希艺术思想对现代艺术设计的影响

◎金程莹秀

英国艺术史家贡布里希在深入研究19世纪以前的西方艺术发展、艺术创作以及艺术形式根源的基础上，逐渐形成了自身独特的艺术思想。贡布里希在《木马沉思录》一书中，以一匹木制小马的形象从“功能替代”的角度对艺术形式的根源进行阐述，他指出这匹木制的小马，它不是马的物象与模真，只是马的替代物，而正是这种替代功能才赋予了艺术更多可能性。随着时代的发展，贡布里希的艺术思想也不断被剖析、提炼，对现代艺术设计产生了极为深远的影响，下面我从不同角度对其展开阐述。

一、艺术设计的发展模式：图式——修正

艺术活动是基于艺术设计进行的。德国古典哲学创始人伊曼努尔·康德认为将人的大脑中生来就存在一种感性的概念图形。瑞士心理学家皮亚杰也验证了康德理论的准确性。贡布里希在研究了大量的艺术史资料后，提出艺术设计来源于艺术家们的思想或图式，并就此得出“图式——修正”的艺术设计发展模式。艺术设计并不是凭空想象出来的，在进行艺术设计之前，设计者们的大脑中需要有一定的图式储备。这种图式是艺术设计者们在学习前辈艺术设计惯例以及传统习俗、总结自身设计经验的基础上形成的意识领域内的观念模式。例如，艺术设计者们在进行艺术设计时，很多时候并不是直接模仿实物，也不需要观看想要设计的事物实体，都是根据头脑中储备的图式去进行设计，然后根据实际需要进行不断地试错、修正，使其所设计的作品得到认可，最终完成设计。

二、艺术设计的规律：秩序感与形式建构的统一

贡布里希艺术思想强调，秩序感与形式建构的统一是艺术设计的重要规律与原则。所谓秩序感是指艺术设计者们直观感知与体验艺术形式的能力，是设计者心理、生理机制的潜意识反映。贡布里希在《秩序感》一书中指出：“秩序感存在于所有的设计风格中，而它的根则在于人类的生物遗传。”由此可知，秩序感是人类的一种自然本能，是人们在社会生活、学习中逐渐形成的生理功能。不仅人类如此，大自然的进化也存在特定的秩序感，随着人类与自然的不断磨合，二者相互适应，相互改造，经过长期的反复调节，才实现了人类与自然的和谐统一。同理，艺术设计者们在进行艺术设计时，也应遵循秩序感与形式建构的和谐统一，在感知与设计过程中，对客观物象的形式进行最基本的组织，使其能够在思想意识层面与艺术的理想秩序相契合，并最终达到作品设计与艺术形式在秩序上的和谐统一。

三、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已

贡布里希在《艺术的故事》开场中就指出：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他认为艺术的本质是不存在的，艺术的内涵都是人类所赋予的。因此，无须花费太多时间研究艺术的定义、本质与内涵，我们只要知道将艺术是由艺术家们创作、设计而成的即可。艺术的出现，首先由艺术家设计、创作出一种艺术范式，然后经过无数后来者以艺术再现的方式对其进行反复修正与完善，才能最终成为具有生命价值的艺术作品。贡布里希还指出，艺术史发展的动力与源泉在于“艺术家期望超越其他艺术家的意愿。”历代艺术家在不断吸收、修正传统艺术设计图式的基础上，将新时代的艺术设计图式融入其中，并不断解决艺术设计与发展过程中出现的各种问题，从而有效推动艺术设计的持续进步，而这也是艺术家们不断设计、创作出经典艺术作品的关键所在。

四、结语

总之，贡布里希的艺术思想是在充分吸收多元艺术理论的基础上，通过反复实践、分析与研究才最终形成的。贡布里希作为艺术史家，其突出贡献在于深入挖掘艺术形式的根源，论证了现代艺术设计的发展模式，揭示出艺术设计所应遵循的原则。贡布里希的艺术思想，为现代艺术设计提供了思路启发，能够帮助艺术家们更加深入地思考、探究艺术设计与创作的本质、内涵，对于这个艺术设计领域都有着极为重要的现实意义。