踏入律动之门 打开节奏之窗——基于律动体验的小学低段节奏感培养

◎彭苗苗

一、问题的提出

良好的音乐素养可以帮助学生从音乐中获得美好的感受和体验。但在实际教学过程中，有些教师并没有让学生充分体验和感受音乐中的节奏，而更多的是将节奏作为一种理论概念来教授给学生。长此以往，学生的节奏感没有发展，音乐素养也没有提升。还有些教师的课堂设计，对于音乐元素缺乏体验和实践。在这样的课堂中，学生的音乐素养很难提升，最终导致音乐表现力薄弱。音乐实践活动需要在教师的引导下进行，让学生感知音乐，体验音乐，只有对音乐中的各种要素有了充分的体验，学生才能形成相应的音乐经验，从而提高音乐表现能力。低段学生对音乐的感受力很强，更加需要教师在各种音乐实践活动中有效地引导。

二、小学律动中节奏感培养策略

音乐是体验的艺术，音乐教学是体验的过程。通过运用体验式教学，从感性体验入手，让学生在“乐”中学、在“悟”中学。下面笔者提出几点个人认为有效的培养策略。

（一）“耳”律动

教师通过创设音乐故事情境，使学生在聆听音乐感受小动物角色时，能初步感受到不同的节奏能表达不同的音乐形象，从而激发学生学习节奏的兴趣。

1.听音游戏

音乐来源于生活，教师应该要多引导和鼓励学生从生活中提炼音乐和感受音乐。教师通过生活情境游戏，带领学生感受音乐和节奏存在于生活中。

例如：在《小雨沙沙》一课中，让学生自己结合生活，模仿下雨的节奏，再引导学生小雨和大雨的区别，从而解决声音的力度。上述案例中，教师引领学生从生活出发，聆听生活中的声音和节奏， 感受节奏的存在，拉近节奏与生活的距离，为学习节奏打下基础，同时创设良好的音乐学习氛围。

2.辨音游戏

音乐情境故事可以激发学生的情感和思维，让学生拥有身临其境的真实体验，从而感受音乐节奏的美感，激发学生节奏学习的兴趣。

例如，欣赏管弦乐《公鸡，母鸡》一课，课前导入：“同学们，森林里住了三组动物家庭，它们分别是小鸟家庭、小猫家庭和公鸡家庭，我们要听着音乐去其中一户家庭做客。听一听，我们到谁家了？家庭成员有哪些呢？它们在做什么？”学生仔细聆听辨别不同的音乐和节奏所表现的不同动物形象，并随音乐模仿它们的形态和声音。

（二）“形”律动

在实际教学中，当有学生探索出新的身体动作时，会有满满的成就感和愉悦感，使得学生们在创编讨论环节时更加积极，动作表现更加投入。学生在体验活动过程中感受了节奏的丰富性及多样性。

1.恒拍行走

行走是唯一完全受意念支配的活动，是学生学习节拍的自然起点。例如，聆听《圆圈舞》，引导学生通过聆听和行走体验，寻找出藏在音乐中的脚步声，也就是音乐的恒拍，跟着音乐中的脚步声进行行走，体验恒拍。

通常情况下学生学习节拍会从2/4 拍入手，而且小学低段教材中出现大量的2/4 拍或4/4 拍的音乐，它们的节奏分布平衡对称，特别适宜原地踏步走或绕场行进走。

2.声势游戏

通过各种声势律动游戏，感受音乐中的节奏，通过身体的各种感官去感受节奏的独特多样性。

例如，《打花巴掌》活动设计中，进行两人一组对坐，跟着音乐进行动作的编创，如自拍、对拍、双手、两手交替、手心手背等等。

（三）“口”律动

这项教学内容直观生动、简单有趣。从模仿动物叫声的游戏形式入手进行节奏模仿，符合小学低段孩子活泼、好动，喜欢新奇、有趣味性活动的年龄特征。

1.说唱游戏

语言的节奏和音乐的节奏密不可分，在音乐的表现中，可以根据语言易于背诵的特点加入语言的朗诵，讲一些词语、短语、简单句，并找出藏在童谣里的节奏型及认识节奏名。

在学生能够准确按照节奏念读儿歌后，还可加入适当的活动对儿歌的节拍和节奏进行体验。如：学生边有节奏地念读儿歌，边根据儿歌的恒拍进行拍手和空间行走。也可加大难度，学生边有节奏地念读儿歌，边根据儿歌的恒拍进行空间行走，手拍儿歌的节奏。进一步感受和体验节拍和节奏与儿歌的联系，学生通过听觉，视觉，动觉，慢慢建立起知识链接。

2.节奏合作

节奏合作表现是一种音乐表达方式，通过节奏合作，锻炼了学生对节奏的辨别能力。

例如，在《小鸡的一家》一课时，用《家庭合唱队》游戏开展课堂教学。

公鸡爸爸：喔 — | 喔 — |

母鸡妈妈：咯咯 哒 | 咯咯 哒 |

小鸡宝宝：叽叽 叽叽 | 叽叽 叽叽 |

让孩子切实体验和感受节奏的变化，声音强弱变化及三声部叠加所带来的艺术效果。随着游戏的进行“×—”“×”“”这三个节奏的时值，学生在不断体验中进行了充分的感知和练习，配以相应的律动，加深对这三种节奏时值的印象。

（四）“器”律动

让器乐结合旋律进行敲击训练，促进学生节奏的听觉和动觉感受，从而内化为一种节奏反应能力，让这种反应能力指挥行动，创造音乐。

1.歌曲伴奏

让打击乐器给旋律伴奏，引导学生在集体演奏中，感受到乐曲的情绪和欢快的节奏，发展学生的合作意识，提高对节奏反应能力的同时内化节奏。

例如，在《牧童谣》一课时，全班同学分为两部分，大家分别用打击乐器表现两种节奏型。

55 55 6 — | 55 55 3 — |这一乐句是由二分音符和八分音符组成。根据打击乐器的发音特点进行选择，时值长的二分音符用金属类乐器演奏（三角铁、碰铃等）。

学生聆听歌曲找出相同节奏的乐句，并进行相对应节奏的打击乐器伴奏。待学生配合默契后，可尝试配合演唱和伴奏《牧童谣》。这一活动，根据歌曲节奏配打击乐器伴奏，是内化节奏的一种方式。在这个过程中，学生既要能感知音乐的速度与节拍，要针对相应的音乐元素合理地进行器乐节奏配置。这是一种更高要求的节奏感知内化过程。

2.节奏问答

节奏的创造过程其实是对节奏内化并理解的过程，教师设计一个游戏载体，利用节奏模仿和创编，让学生在不断地练习并在想象中开发节奏的潜能，巩固已有的节奏能力，创造并表达。

例如，部分学生分发到打击乐器，在音乐恒拍中，师用铃鼓拍击4/4 拍一小节的节奏型，随后可加大难度，师在预示节拍时按节奏说出指令：“金属乐器回答我”，然后师随机拍击4/4 拍一小节的节奏型，拿金属乐器的学生各自创编一条同为4/4拍一小节的节奏型来回应老师，其他类型乐器同理。在不断开发创造的同时，内化节奏的感知能力，对节奏有更好的感知。

三、结语

将节奏学习融于律动体验和游戏中，通过一段时间的训练和培养，学生初步理解了节奏的同时对节奏有了更深的认识。通过节奏的感受和体验，学生更喜欢音乐了。当学生对音乐的感受能力得到提高时，学生在学习音乐的过程中会变得更积极更主动。体验课堂，让更多的学生参与音乐，体验音乐，享受音乐，让音乐真正属于每个学生！