舞蹈表演与音乐表演共生关系探讨

◎古小绮

舞蹈和音乐，可以说是具有姊妹关系的艺术表现形式，二者都是起源于人类的社会生产和活动，在漫长的历史过程中，形成了自己的艺术形式与艺术特征。然而，舞蹈表演和音乐表演者两种艺术形式，又不是完全截然分开的。因为从舞蹈的视觉展现与音乐的听觉表演，共同在时空领域对艺术的契合。

一、舞蹈的本质

舞蹈，首先是以人体为媒介的艺术形态。舞蹈并不是像雕塑、绘画等需要借助外部物质手段，舞蹈通过人体自身来展现的艺术形式，因此也就理解舞蹈对演员的形体训练的重视。舞蹈可以挖掘出人体最大的肢体技能潜力，但同时也受到人体生理的限制，所以，舞蹈在进行艺术表演时要考虑艺术与人体的关系。

第二，舞蹈以动作为艺术表现手段。舞蹈的动作要素是舞蹈艺术形式的众多要素中居首位的一个。一方面从舞美效果来看，通过动作要素，结合其他舞蹈要素来契合动作形态，强化舞美；另一方面，从舞蹈的发展历程看，是一个不断美化的过程，舞蹈动作逐渐成为范式性的动作，表现出城市化特征，从而赋予舞蹈动作的意义，传递给观众的是舞蹈的美与内涵。

第三，舞蹈是视觉的艺术形式。舞蹈动作中每个动作的时间的长短、缓急、节奏、停顿等共同构成了舞蹈艺术形式的视觉框架。人体力量作为舞蹈艺术的表达主干，刚柔并济还在弄展现出舞蹈的生命力。

二、音乐表演对于舞蹈表演的意义

舞蹈是与音乐相结合的。首先要清楚，舞蹈和音乐的相伴而生、相互连接，是有物质条件的。从舞蹈的动作与音乐的歌唱，都是以自身的生理结构作为基础。同时人们通过身体来表达舞蹈和音乐，只有当自身条件不够，或无法满足表达需要的时候，才能够借助外部物质。而且，音乐、舞蹈的联结也都需要不同的形式要素的共同作用。比如，二者都需要节奏。由此，音乐表演对于舞蹈表演具有重要的意义。

第一，音乐让舞蹈表演更具有完整性。舞蹈虽然强调视觉构建，音乐强调听觉表达，但是完整的舞蹈表演需要给观众带来视觉和听觉的享受。舞蹈形象、精神内涵传递等需要音乐的衬托和渲染。

第二，音乐表演让舞蹈表演更具有效率性。舞蹈表演融入音乐表演，能够培养舞蹈想象力，体会舞蹈动作的内涵。由于音乐的节拍强弱、节奏轻重、旋律的和谐以及给人听觉感官的刺激，都会使人产生想象。

第三，能够激发舞蹈探索能力。舞蹈的编排，要根据不同风格的音乐进行对应，比如现代舞的直率、狂放，古典舞的舒缓，这都与音乐类型与之契合。而不同风格的音乐也对应着不同的舞蹈类型。加上感知舞蹈，进行教学、联系，都离不开音乐。所以，通过音乐能够体会舞蹈动作的文化内涵和情感意义。

三、舞蹈表演与音乐表演的共时互动

舞蹈表演和音乐表演是具有共生关系的。首先，在节奏上，音乐的节奏性对于舞蹈的节奏起到了骨架支撑的作用。舞蹈的表演，需要动作形态的展示，动作形态也带有节奏性，背景音乐也需要契合到舞蹈动作的节奏，随着轻重缓急的节奏，舞蹈表演过程中能够让音乐节奏具体化。

第二，舞蹈表演中的音乐表演有助于舞蹈动作的完成和舞蹈形象的展现。音乐节奏具有多变性，这对于舞蹈表演来讲，在轻重、长短、切分、延伸、强弱等都更具有力度和对比性。无论是单纯的节奏或节拍，还是根据音乐划分的较大节奏，都能够对舞蹈动作有心理暗示的作用。

第三，从旋律角度来看，音乐以旋律作为灵魂，音乐表演塑造形象、情感表现都需要旋律来完成。舞蹈表演中的旋律也是不可缺少的内容，在舞蹈动作贯穿始终，舞蹈形象以及舞蹈内涵的传达都需要旋律的作用。音乐的旋律给音乐带来了生命力，而舞蹈的情绪也需要旋律的串联。而且，舞蹈表演在空间运动中与音乐旋律构建空间进行同构时，会让两者的艺术形式结合相得益彰。

第四，在情感表达方面，舞蹈、音乐都是艺术，艺术需要传达给大众才能够彰显出其艺术情感和社会价值。舞蹈表演和音乐表演都需要借助身体的外部动作、形态来给观众的视觉、听觉享受，舞蹈通过借助音乐的艺术手段，增强情感上的艺术效果，能够引起情感共鸣。