浅析《匈牙利狂想曲第二号》中的吉普赛音乐元素

王霞/杨柳枫 （太原师范学院）

一、李斯特与他的吉普赛音乐

弗朗茨·李斯特是浪漫主义时期十分重要的代表人物，他是著名钢琴演奏家、指挥家，同时也是非常著名的钢琴作曲家和音乐评论家。李斯特的“钢琴之王”的地位，是钢琴音乐发展历史长河中无人可取代的。[1]李斯特出生于1811年10月22日，从小居住在匈牙利雷汀村，这个村子距离当时的音乐大都市维也纳只有不到五十公里，但是这座村庄与世隔绝，且在这个村子的周围存在着许多吉普赛寨子。李斯特的儿童时代就是在吉普赛寨子周围度过的，所以他对于吉普赛的民族音乐有很深的理解。吉普赛的许多音乐来源于匈牙利音乐之中的马扎尔音乐，每逢盛大的节日或是大型的集会，村子之中以及营寨里面的人们就会载歌载舞，在一起欢聚庆祝。李斯特十分沉迷于匈牙利地区以及吉普赛民族独有的舞蹈音乐音调、音乐节奏，这些独特的音乐元素在很大程度上影响了他的音乐创作。因此，在李斯特的音乐创作中吉普赛的音乐都有着十分重要的启蒙作用。

李斯特的一生中创作了大量的音乐作品，其中《匈牙利狂想曲》可谓是其最具代表性的作品之一。[2]这些吉普赛民族音乐的元素自然在他创作的《匈牙利狂想曲》中首当其冲得到了体现。而且他创作的《匈牙利狂想曲》也是用音乐的形式鼓舞了当时的匈牙利民族，让人们在民族独立斗争中极大的提升了士气，这也是他创作时的出发点。例如：1、《匈牙利狂想曲第六号》创作于1845-1850年期间，这首曲子分为四部分，包含了宏伟壮丽的进行曲、轻巧欢快的节奏、歌唱性较强的旋律及狂热奔放的舞蹈性元素，最后结束全曲。2、《匈牙利狂想曲第十一号》创作于1839-1849年期间，这首作品篇幅较《匈牙利狂想曲第六号》稍短一些。曲子里面融入了即兴幻想曲的体裁，也有叙事性的主题，还包含了一些快板节奏，烘托出激烈的场面。3、《匈牙利狂想曲第十五号》创作于1840年，这首作品的背景是描写了当时匈牙利地区一位反抗外敌压迫的民族英雄。李斯特通过精湛的创作手法进行改编，表现出了具有民族英雄主义的气势。[3]

二、《匈牙利狂想曲》与吉普赛音乐

匈牙利狂想曲可以说是一种音乐体裁。狂想曲在希腊的一些文字中有着民族史诗之意，它作为这样的一种音乐体裁，通常用来指那些具有民族色彩以及具有英雄史诗气概的一些器乐幻想曲。这之中常常都蕴涵着特别浓郁的爱国主义情怀和十分辉煌的民族主义感情色彩，通常取材于民族的民间音乐，有时也取材于流行音乐之中的曲调，来进行乐曲变奏。李斯特把《匈牙利狂想曲》的涵义解释成“爱国意旨”，所以作品当中的很多内容大多是来描写匈牙利地区的历史和当时的吉普赛人民的现实生活。

李斯特在创作狂想曲的过程中主要经历了两个阶段：第一阶段是匈牙利的民族运动，当时浓烈的爱国主义情怀极大地鼓舞了李斯特。他去搜集整理了匈牙利地区的民间歌舞表演资料，之后配上一些简单音型伴奏，作品初见雏形。第二阶段就是李斯特对音乐作品进行重新构思、推敲以及音乐提炼，他本人也称，学习祖国音乐之后创作了这些音乐作品。李斯特创作的《匈牙利狂想曲》，主要表现了当时匈牙利地区吉普赛民族人民的精神生活。吉普赛民族可以说是一个流浪的民族，他们之中有的没有国籍，有的没有家园，大多数人的生活方式都是以流浪为主，所以对这个民族文化的研究，是全人类进行文化研究的重点项目之一。吉普赛的民族在这样流浪的状态下体现出与其他各个民族之间不同的一种生活方式，但其中有一点与其他民族是共同希望的，即他们都十分热爱自由，不愿意受到人们的约束，同时也不想在某种特定规章制度管理下过着十分受束缚的生活，他们都十分渴望得到自由。自由可以说是从人类之间发展出文化之后都普遍去追求的，在当时的许多战争中，很多战争的地区都有出现过一些局部斗争，这些斗争大多是为了去争抢自由的权力。这反映了人类其实在自己的生命过程之中，基本把自由看成第一位。李斯特在他的音乐作品中也表现出很多对精神层面自由的崇尚。

李斯特的19首匈牙利狂想曲几乎都具有吉普赛民族歌舞的音乐音调、音乐节奏和乐曲结构的特点。其中拥有非常华丽的表现技巧和狂放热烈的音乐情感，这些在当时欧洲乐坛中做到了独树一帜，且这些乐曲也具有特殊意义，表现出匈牙利地区人民真实的性格。李斯特对于匈牙利的民族民间音乐具有十分浓厚的感情，他不仅仅是喜欢去聆听一些匈牙利的民族民间音乐，还寻找出了匈牙利民族民间音乐和匈牙利地区人民生活之间的关系。对于其中的节奏、音响效果特点也进行了细致的研究。他在这些作品当中所运用到的民族民间音乐素材主要有:一是民间舞曲，这些舞曲主要是“维尔本科什”舞曲还有在其基础上发展得到的“恰尔达什”舞曲，这是欧洲19世纪上半叶时期在匈牙利地区十分流行的舞蹈音乐。二是城市之中的流行歌曲，这实际上是来自民间的小曲。在李斯特创作的《匈牙利狂想曲》中全部是以一种自由的方式来表达，舞蹈与歌唱进行结合。这些狂想曲作品都很受欢迎，其中《匈牙利狂想曲第二号》是这19首作品中最具代表性的一首作品，也是李斯特狂想曲作品中最让世人所熟知，经常会演奏的作品。

三、《匈牙利狂想曲第二号》与吉普赛音乐

《匈牙利狂想曲第二号》是李斯特创作于1847年，出版于1851年的作品。这首乐曲在曲调上以及音乐表达上极具激情，乐曲中具有十分强烈的民族主义色彩。李斯特作为当时最具有改革创新精神的作曲家之一，在创作这首《匈牙利狂想曲第二号》的时候他在很多创作技法上做出了改变。比如他将一些欧洲传统的作曲技法与当时吉普赛传统的音乐元素、音响相结合。正如他对匈牙利的民族器乐进行了一系列的模仿，同时与吉普赛音乐乐器进行结合。之后在他的许多音乐作品当中，民族音乐元素的体现大都在曲式结构、音乐节奏和音乐的速度变化等诸多方面。

李斯特《匈牙利狂想曲》要求音色辉煌雄伟、坚实明亮。[4]这部钢琴作品中使用了大量的技巧去模仿吉普赛的民族乐器所发出的声音。这当中包含了能够模仿匈牙利地区扬琴乐曲中震音的音色，在扬琴演奏中敲击琴键所发出的声音，作为钢琴乐曲中各个乐段之间的连接部分，还模仿了小提琴绚烂华丽的装饰音进行演奏。匈牙利民族音乐之中最重要的一种表现就是运用吉普赛音阶，吉普赛音阶来源于吉普赛寨子，因为吉普赛是印度在十世纪时分散出来的游牧部落，所以吉普赛音阶就继承有印度音乐的风格，还影响了当时其他的民族。在《匈牙利狂想曲第二号》中，并没有对吉普赛音阶完整应用，但是这种重要的音乐元素很明显被体现出来。吉普赛音阶一共分为两种，第一种是西班牙调式音阶，第二种是匈牙利调式音阶。李斯特在创作时运用的就是当时在匈牙利地区被广泛使用的匈牙利音阶也可以叫做匈牙利调式。匈牙利音阶其实就是将原本的自然小调音阶升高其中四级或七级音，也是将调式中的和声大调降低其中的三级音或者升高其中四级音组成的。

李斯特在创作《匈牙利狂想曲第二号》的过程中，并不是完全的采用了匈牙利调式，作品中也出现了很多增四度音程和减七度音程等，这些都极具有吉普赛的民族音阶特色，这就使得人们可以清楚地在作品中感受到来自吉普赛民族音乐元素。作品大致可以分为三个部分组成。第一部分引子，作曲家采用了装饰音，节奏为慢板、随性的。因此在演奏前要熟悉该作品的背景，通过演奏引子部分把我们思绪带到了吉普赛丰富的民间生活。第二部分是节奏比较慢速的独舞音乐，这一部分称为“拉苏”。音域主要分布在中音区，速度为忧郁的行板，旋律低沉，仿佛诉说内心的痛苦，情绪较为激动。和弦的运用表达出匈牙利人民遇到外敌的压迫，不管多么的悲愤痛恨，但还是具有坚强不屈的精神。这部分也是该曲子的第一个主题，中音区结束之后又在高音区进行变化反复。一直到118小节开始，就是全曲的第三部分。被称作为“弗里萨”。该部分频繁出现附点节奏型，节奏迅速、欢快，是一种热烈的双人舞音乐。描写了吉普赛民族在节日中热闹的景象，这充分体现了“查尔达什”舞曲的特征。

在作曲的曲式结构这一方面上，《匈牙利狂想曲第二号》采用了“查尔达什”舞曲这一结构形式。“查尔达什”是匈牙利的民间舞蹈，在音乐部分中主要分为“拉绍”和“弗里斯”。“拉绍”是指在舞蹈中男子出场时的音乐，速度较为缓慢，歌唱性较强。“弗里斯”是指双人舞的伴奏音乐，音乐情绪热烈欢快。“查尔达什”舞曲与自由的曲式相结合，这十分接近带有引子和尾声的两乐章组曲结构。其中最能够体现本曲与匈牙利民族音乐相结合的地方就是采用了最具匈牙利民族主义音乐特点的“查尔达什”舞曲结构。

李斯特的一生为当时欧洲钢琴艺术发展奠定基础，也给后人带来宝贵的艺术财富。[5]《匈牙利狂想曲第二号》这首钢琴作品是在匈牙利地区的民歌和民间舞蹈的基础上继续创作的，所以具有十分浓烈的吉普赛民族音乐特色，难得的是这是一首极具匈牙利民族音乐特色与吉普赛民族音乐特色相结合的钢琴作品。本文对这首钢琴作品的作曲家及作品中的吉普赛元素进行了一些简要的浅析。希望通过本文的简要分析能够让人们对于《匈牙利狂想曲第二号》这首钢琴作品中的吉普赛音乐元素有更多的认识，也希望通过本文能让人们更好地了解李斯特的匈牙利狂想曲。