贝多芬《第二十九钢琴奏鸣曲》第一乐章曲式分析

2020-12-07付瑶曲阜师范大学音乐学院

黄河之声 2020年17期

◎ 付瑶（曲阜师范大学音乐学院）

贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲被钢琴家们奉为音乐中的“新约圣经”。其中第二十九首钢琴奏鸣曲是贝多芬创作晚期的篇幅最长的作品。

一、呈示部（1-123小节）

调性是由♭B大调到G大调。主部构成再现单三曲式。

主部（1-62小节）主要调性在♭B大调上。音乐由弱起开始，但力度上却非常强烈。通过柱式的跳音作为本曲的发展动机，一下子进入主题。强烈的锤击声，冲进人们的脑海。进一步点明了本曲的主题。3、4乐句是1、2乐句的完全重复。动机在此出现第二次，巩固了动机的发展。和弦主要在主和弦上。巩固了♭B大调的主要调性。第一乐句（1-4）：落在主音上，是一个收拢性乐句。

A乐段（1-17小节）主要有三个部分，包括不对称的三个乐句。a（1-4）：由两个模进的旋律乐节构成。之后，进入b乐句（5-8）：a乐句与b乐句形成了鲜明的对比。首先，由力度上的ff-p。形成了强烈的音色对比，其次，由强烈的柱式和弦改为了较为柔和的旋律音。紧接着，又对b乐句进行了一次扩充，由4小节变为了8小节。b’相对于b乐句，音型变得更为密集，在高声部行走。b乐句是从一个异质单核动机发起，环环相扣，串接起来的乐句构成。在这个A乐段中，a乐句是主导的材料中心，而b乐句则像屈服于a乐句的“主仆”关系。b’乐句又在b的单核动机的基础上提高一个八度的同时，进行了扩充发展。进一步巩固了这个单核动机。虽然这个动机处于比较弱势的地位，但又不失色彩。b’乐句音乐主旋律基本上在高升部行走，低声部旋律级进下行。形成了一种反向的进行，力度上不断增强，声音虽然优美，但又不失力度。终止的同时，叠入主部B段的新主题。

B乐段（17-34小节）B乐段的新主题在两个小节的牵引下，先用近似模进的方式进行发展，变化扩展形成再现A乐段的连接。旋律从主音开始，采用柱式和声。并以跳音辅助，由sf-p之间频繁的力度变换，使得音乐色彩性丰富；低声部采用分解的柱式和弦，做音乐背景陪衬。从和声进行上来说，采用了大量的下属和弦离调。使音乐感觉一直在♭E大调的属和弦上行走。从26小节开始，织体在动机的基础上进行了变化，采用级进下行的柱式和弦，力度上也不断增强。从31小节开始，旋律由柱式和弦改为单音，并不断采用分解式的属音不断向高音行走。于第34小节落于属音上，是一个开放性乐段。B乐段与A乐段，不论是在织体上，还是在音乐色彩上，以及材料上，都显得不同与新颖。

A乐段（35-62）是一个（10+18）的结构。再现的A段，是再现了部分A的材料，之后作为连接部的新材料，新调性，逐步向它的近关系调g小调过渡。35-62使用开始的双片材料。刚开始，将本曲的动机1又一次重复，在主音上。第一乐句落在g小调的属音上。进行了第一次转调。音乐色彩由较为明亮的大调转为了小调，力度上也由f变为了p。织体上采用了休止和柱式相结合。以及低声部的八分音符与附点四分音符的陪衬。填充了四分音符休止的空缺，使得音乐一直在不断的流动。低声部一直在属持续音上进行。从第45小节，调号发生了变化，似乎暗示着要由阴郁的g小调变为同主音的G大调。旋律上也变成了较为密集的八分音符，并采用了高八度的写作方式。高低声部同时进行，不断跑动。使得音乐充满了饱满。并于第62小节落于主音上，是一个收拢性乐段。

副部（63-100小节）

副部Ⅰ（63-74小节）副部为G大调，由♭B大调转移到它的平行小调的同主音大调G大调。它是由一个（4+8）组成的非方整性的平行乐句。主题开始在中音声部，62小节的最后两个八分音符是他的弱起。第一乐句，落在属音上，是一个开放性的乐句。旋律低开高走，层层攀升的动机分解，加综合的乐句构造。平行的后乐句，坚持在高声部上互应。并用下降模进的方式形成乐句的扩充。在没有明显终止的情况下，紧接着进入了副部Ⅱ。

副部Ⅱ（75-100小节）：副部依旧在G大调上进行，它是由一个（6+10）构成的非方整性的乐句乐段。（75-80）：这一乐句是由一个（2+2+2）三个乐节构成的，前两个小节互为平行重复结构，第三小节与之后对比结束乐句，平行的乐句扩充，增加了两次第3小节的两小节模进。曲式是边走边重复的乐句。当乐句第一次出现，主和弦到下属和弦的进行，其中下属和弦为大三和弦。旋律用四分音符的三连音做伴奏，重复时旋律使用八分音符。下方采用单音旋律。力度上先弱后强。副部2的终止，并非完全的终止形态。而是与结束部新主题材料，相互叠入。三音旋律位置的终止。

结束部（100-123小节）：结束部是由两部分构成。

结束部Ⅰ（100-111小节）：一共12个小节，这一部分是较为宽广的新旋律重复结构，重复时略有一些变化。高声部采用了单音作为主旋律，并采用颤音作为持续音在高声部上，低声部采用分解式八分音符做伴奏织体。和声进行较为传统，基本上在T-S-D来回游动。

结束部Ⅱ（112-123小节）：这一部分，也是12个小节，这一部分的材料是从主部B乐段中派生出来的片段。并因此结束呈示部。结束部2改变了如同结束部1一样的单音旋律，而采用的柱式跳音，音乐织体进一步加厚。通过，一些列的离调和弦，丰富了音乐的内声部旋律，随后由柱式的跳音织体同时改成分解式的八分音符。最终123小节落于D上。是一个开放性的乐段。自由延长的四分音符，给人联想，但乐曲并未就此结束。

二、展开部（124-226小节）

导入部分（124-133小节）调性由c小调转入到♭E大调。似乎是结束部的第二部分结束。使用最后一次结束的材料进行引入。低声部以分解式的和弦在c小调的属持续音上。高声部采用柱式和弦。逐步像高声部行走。上行之后，继而下行。并从第128小节开始，由c小调转入♭E大调。高声部依旧采用柱式跳音，低声部的织体进行了加厚。音乐力度逐渐减弱，低声部基本上是在主和弦上进行的，并在133小节落于♭E大调的主音，是一个收拢性的乐段。

展开（134-226小节）这一部分的材料，可以划分为4个部分。

展开Ⅰ（134-176小节）这一部分运用了主部A的材料，高声部和低声部同时进行旋律写作。并采用了一些半音化的手法，从149小节开始，音乐织体不单单采用高声部和低声部的三音，而采用对向的写作手写，高声部旋律采用上行二度模进，音乐力度上，逐渐加强，音乐节奏也更为密集紧张，从167小节，通过对属的阻碍，旋律上发生了一定的变化，变成了双音三度的写作手法。高低声部同时的双音进行，使音响更为丰满。力度上不断增强，并从第176小节，落于c小调的属音，开放性乐句。

展开Ⅱ（177-200小节）他继续采用了主部A动机的发展，但是是将碎裂后的动机残片。以和声的跳跃应答方式，形成一片间歇的展开地带。展开部的第二个部分，从音域上来说，旋律几乎在高声部上行走。左右手的自由交替和四分休止符的密切衔接，使得旋律流畅自然。这一块整体力度上是较为强的。除了八分音符和休止符的运用之外，还采用了柱式和弦和高八度的写作手法，使碎裂的结构和音符完美的融合，并未让人感觉出强烈的割裂感。

展开Ⅲ（201-213小节）这一部分主要是采用了结束部1上的材料进行发展的，第三部分进入了模糊的e小调领域，调性上较为模糊，置换成结束部1的形态发展。这样展开材料的选择，实际上是对呈示部副部2终止不完满的追加肯定，以此证明，结束部起点的结构独立性。旋律基本上采用滑梯式写作，由高向低写作，低声部采用分解式的单音。一系列的沉寂之后，从209小节，高声部的旋律开始变得密集紧张。力度不断增强。

展开Ⅳ（214-226小节）调性上再次发生了变化，由模糊的e小调转到了声音明亮的大属调B大调。又回到主部的A动机展开面，又回到了二声部的简单的卡农形式。这次，更多的不是追求继续展开，而是可以的回头准备，为再现部出现，埋下伏笔。从材料上来说，这一部分材料比较细碎，高低声部旋律交替进行，但是音乐的流动性很强，高低声部的完美贯穿，进一步增强了音乐的凝聚力。

纵观整个展开的区域，形成了起承转合的结构模式，即使在展开这样的自由模进过程中，贝多芬仍然给予音乐严谨的逻辑结构和美学定位。正是因为，展开部中，还有起承转合的结构模式，所以和声方面，也以此布局，可以分为两块。起承安排在♭E大调和c小调上，偶尔触及到f小调，最后经D大调向其他调性过渡。转和区域整体上，是为再现做准备的和声设计，首先他采用了模糊的e小调，后经过模糊的E大调，属和弦回头。这也是贝多芬设计及听觉中的挚爱之一。

三、再现部（227-376小节）

再现部的主部（227-294小节）调性变化较为丰富，由♭B—♭G—b小调—♭B。是一个再现变异的单三部曲式模型。就外形而言，曲式结构仍是单三部曲式，但因为再现结构变化，不能理解为标准的再现结构，更倾向于连接部的功能，原因在于曲式的性质已经变质。结构发生了变异。

A乐段（227-249小节）仍是三句乐段，包括三个不对称的乐句。它是由一个第一乐句仍是4小节，a乐句由两个模进的旋律乐节构成，采用了呈示部的动机，之后与b乐句形成了鲜明的对比，之后形成b乐句的单核动机。但从第三句之后，转向了♭G大调。并伴随节奏的扩充，从材料上来说，基本上与呈示段中的A段，并无变化。

B乐段（249-266小节）便就此在新的♭G大调上进行。再现虽然还带主动机的面貌，但发生在高小2度的b小调上，依然是失之毫厘谬以千里的结果。其目的从♭G大调转调开始，就明显的希望在副部的调服从之前，给诺大的再现部注入足够的动力。以避免产生单调乏味的听觉疲劳，现将水搅浑，带副部再现后，再慢慢澄清主部的面貌。B乐段从调性上，与呈示部的B部分相比产生了变化，但织体和结构仍然保持原来的面貌。

A乐段（267-294小节）调性到了b小调上，由之前明亮的大调变为阴暗的小调。与呈示部的A乐段有了明显的对比。整体结构材料并无明显变化。

再现部的副部（295-332小节）

副部Ⅰ（295-307小节）调性开始服从，回到了本曲的主要调性♭B大调。首先，旋律采用了由高开低走的写作手法。由八分音符的弱起开始，曲式结构为（4+8）构成的非方整性的乐段。与之前的副部相比，更加服从于本曲的主要调性♭B大调，并未向之前的副部一样，进行转调。织体上主要采用了柱式和弦，以及双音音程，音乐整体上由高向低游走。

副部Ⅱ（307-323小节）与之前的副部2的G大调不同，在♭B大调上，服从于主调。第一乐句是由（2+2+2）三个乐句构成。边走边重复着乐句，高声部采用滑梯式旋律写作，低声部采用柱式和声。随后，（312-323）对音乐织体进行了加厚，并在内声部中加入了三连音，低声部采用柱式和弦。中声部进行了加厚，旋律基本上在高声部上行走，音乐力度不断增强，不断增强音乐的渲染力。

再现部的结束部（332-376小节）与呈示部的结束部不同的是，之前的结束部分为两个部分，而再现部的结束部分为三个部分，且长度，都比呈示部的结束部要强大。

结束部Ⅰ（332-343小节）主部A动机的再次浮现，渐行渐远，旋律在高声部上并采用一些列的颤音，使得音乐一直持续。低声部采用四分音符和八分音符分解的伴奏织体，整体上与呈示部中的结束部1几乎相同。

结束部Ⅱ（344-361小节）高声部采用柱式和弦。低声部采用分解式的八分音符。每一个柱式的跳音音型都在高八度上进行，音乐不断加快，随后变为分解式的八分音符，而每一个分解式的八分音符全部在sf上进行。高低声部同时进行，使音乐渲染力增强。

结束部Ⅲ（362-376小节）低声部仍在柱式和弦上，高声部在一个四分音符的持续下，次中声部一直采用二度的重复。并在一些列的反复之后，高低声部同时采用，音阶式级进的写作手法接头。