声乐演唱与情感的融入

□吴 鑫 扬州大学

音乐随着社会的进步不断发展，在不同时期形成了不同的音乐文化。因此，不论原始音乐还是现代音乐，不同风格的音乐，除了歌唱技巧上的要求外，情感上的丰富性也是歌唱的重要要求之一。实际上，声乐演唱要具有丰富的感情色彩，就是要在演唱过程中能够充分地表达感情，从而提高演唱质量，使歌曲表达完整，达到充分调动歌者情感的目的。因此一位优秀的声乐演唱者，不仅要学习更高的演唱技巧，还要在情感上不断提升自己，实现声乐演唱与情感的融合[1]。

一、声乐演唱中情感融入的重要价值

（一）提高声乐演唱表演价值

声乐演唱是对声乐作品本身的二度创作，即音乐作品本身的形象化，演唱者通过人声来表达，以达到另一种形象化，这就要求声乐演唱对声乐作品要有深刻的理解和研究。细读一首乐曲，可以使声乐演唱者暂时忘却自己的真实处境。演唱过程中，演唱者对一部音乐作品产生深刻理解，可以有效地联系其创作背景、创作环境、创作风格等，对作品内涵、情感进行了解。因此，演唱者在声乐演唱的过程中，需要不断感悟作曲者的内心情感，努力在作品中寻找共鸣，多角度、多层次地思考，以使演唱情感更加丰富、生动，使作品更具艺术感染力。实际上，情感的艺术表达也需要让声乐表演者用心去感受音乐作品。只有将情感与音乐作品结合起来，才能使音乐呈现出真实感，使声乐表演达到艺术的高度。如同身体，情感的表达也要借助身体的动作和表情。而音乐也是，需要有具体的表现手法和手段，这样才能凸显音乐的情感与意象，这不仅是乐手的声乐演唱技术问题，还是一个情感问题[2]。

（二）提高声乐演唱审美想象价值

审美想象赋予了声乐以新的内涵，沟通了演唱者与乐曲本身。声乐艺术在失去审美想象的同时，也失去了灵魂。从严格意义上说，声乐表演是以情感为基础，以想象为媒介，通过有声语言的表达呈现给观众的一种综合性舞台艺术。审美想象是一种相对抽象的东西，一部好的作品不仅要富有情感，还应带给观众欢乐和享受，这对于声乐歌手来说，无疑是一个巨大的挑战。在演出之前，演唱者要事先了解曲目的基本内容，厘清结构关系，用想象勾勒出与作品相映成趣的画面，用虚拟想象塑造演出场景，这样才能充分激发观众的兴趣。同时，声乐艺术也具有审美想象的教育价值，在声乐艺术学习和鉴赏过程中，能够促进人们审美想象能力的不断发展。

（三）升华音乐作品价值

在声乐教学中，丰富的情感表达使观众在感受到音乐作品的本身价值和魅力的同时，在演唱者的引导下，对作品有了更深层次的理解，从而更好地感受作品并产生情感共鸣。所以情感表达能力能让演唱者成为音乐作品的二次创作人，让作品的魅力进一步升华。

二、声乐演唱与情感的融入策略

（一）对歌词进行把握

演唱者在声乐演唱中要想正确表达情感，就必须正确分析和理解歌词，正确处理歌词与情感表达之间的关系。借助歌词，我们可以弄清作者创作这部作品的意图，同时理解其中心思想。声乐作品的魅力在于曲调和歌词。演唱者在演唱时，首先要深入研究歌词的节奏与韵律，对其强弱变化做出合理的安排，使演唱有高低起伏的感觉，能够清晰地表现歌词，充分地表达歌曲的情感。

（二）对歌曲风格进行把握

音乐作品在内容和风格上有较大的差异，音乐创作者的生活环境、生活经历和艺术个性都会影响到其作品的表现手法，从而形成不同的风格。而不同的民族，在歌曲风格上也会有所差异，歌曲必然带有本民族的文化特色。比如，北方的民歌比较浑厚、粗狂，南方的民歌比较细腻、婉转。因此，在声乐演唱中，演唱者应把握好歌曲的内涵与风格，以此来更好地融入情感。

（三）对演唱技巧进行掌握

声乐演唱过程中，演唱者主要通过声音来进行情感表达，而声音是演唱的基础。声乐演唱过程中，科学发音具有重要意义。声乐演唱主要包括呼吸、发声、共鸣三个方面，三者缺一不可。气是身体最基本的要素，是声音的源泉。演唱时应注重呼吸，同时利用丹田发声，使之成为声乐演唱最基本的动力来源。经过不断的实践，科学的唱法是声乐演唱成功的有力保障。演唱者对演唱技巧的掌握，是在演唱过程中进行情感融入的基础。

（四）对歌曲内涵进行解读

优秀的演唱者面对作品演唱的态度，应像演员面对剧本和角色的态度一样，不应仅仅是练习音准和气息，而应采取学习和研究的态度。一首优秀的声乐作品，就像一本书、一幅画，甚至一个故事。演唱者只有细细品味，才能够从中得到体会，领悟其中的思想内涵，在演唱过程中更好地进行音乐思想和情感的诠释。

（五）提高演唱者艺术素养

演唱者要想在声乐作品中充分灵活地发挥情感，最重要的是要提高自己的艺术素养，不断丰富自己的情感，使自己在面对各种类型的声乐作品时，能够找到适合自己的情感表达方式。声乐演唱是综合歌唱、舞蹈、布景等多个因素而形成的艺术，所以在学习和表演过程中能够提升演唱者的综合素质。第一，将情感引入声乐教学中，演唱者可以从多个视角去感知和学习音乐，在欣赏的过程中也就熟知了影响音乐效果的各项因素，从而将声乐技巧灵活应用其中。第二，声乐演唱中渗透情感，演唱者在表演过程中可以将自身的真实情感与音乐相融合，在表演过程中不仅磨炼自己的技巧，同时还可以不断提升自身的创新能力和实践能力，进而提升自身的综合素养，让自己能够更好地融入声乐学习和研究过程中，提高声乐表达能力。

（六）增加演唱者实践机会

演唱者如果缺少舞台的实践经验，就很容易在实际演唱中产生紧张、焦虑的情绪。艺术来源于生活，来源于实践，所以在教学过程中，教师要多开展实践教学，让学生真正融入音乐剧的学习中。首先，实践过程能够增强演唱者的演唱素养。声乐艺术是综合性比较强的艺术，所以演唱者在实践过程中可以学习歌唱技巧、舞蹈能力及场景布置等，培养自身的音乐素养，提升声乐演唱品质。其次，演唱者将声乐演唱与自身情感及实际生活相结合，在实践过程中可以将日常学习的声乐理论应用到实践过程中，提高自身的音乐能力。最后，声乐演唱能力提升是个长期的过程，在实践过程中，演唱者可多尝试不同的风格，进而找到自身的发展方向。

结语

声乐演唱中情感表达的重要性不言而喻，提高情感表达能力，对于提高声乐演唱的质量，引导听众的感官感受有着非常重要的作用。演唱者要充分理解作品的创作背景，有效解读歌曲的内涵，提高自身的艺术修养和实践能力，充分运用演唱技巧来表达出作品的内涵和情感。